有人说，每个人的青春总有一首五月天。
当然，这肯定不是全部人的青春，但他们的歌却是一大部分人青春的回忆。
从最开始吸引我的那张专辑《后青春期的诗》到《凡人歌》到《春娇与志明》，这五个用音乐拥抱世界的傻瓜，给大家带来了太多的惊喜。
阿信说：“也许你的人生正是黎明时分，也许你的人生正如午后骄阳灿烂，而五月天的人生好像已经慢慢走到了傍晚。”
是啊，唱了24年的他们，已经过了40岁。
当他们还是毛头小子，拖着乐器去街头演出时，来来往往的路人也都不知道“五月天是谁”，甚至懒得多看一眼。
但他们还是用时间证明了，“五月天”值得被知晓、被倾听。
他们说会唱到80岁，会陪着歌迷成长，会等着更多人长大。
如果今天是你第一天知道五月天，没关系，因为“加入五月天，永远不会太迟。”
01
那一年，台北师大附中有几个大男孩，因为对音乐的热爱而走到了一起
阿信和怪兽是吉他社的正副社长，石头和玛莎則是他们的学弟，还有乐队排练室的老板冠佑。
少年陈信宏说：「我是乐队里弹得最烂的，所以只能来当主唱」
他们热爱音乐，每天联系歌曲，去做一个关于未来的梦——
「我们这样下去，到底会不会有未来？」
1998年夏天，23岁的阿信和21岁的玛莎骑着小绵羊机车，穿梭在台北街头。
他们一次次走进各大唱片公司，将乐团录制的小样交给前台工作人员，紧张又真诚地嘱咐：“请一定要听完再丢掉。”
其中一张唱片逃脱了被扔进垃圾桶的命运，来到了一位音乐制作人的手中，他听完了所有小样后，按照唱片背后的号码拨了过去。
“你好，我是李宗盛。”
“你李宗盛，我还罗大佑嘞。”接电话的是吉他手怪兽，失望太多次的他还以为这是一场恶作剧。
电话那头的声音依然冷静，他邀请这张唱片的主人到滚石音乐聊一聊。
于是，五个年轻人半信半疑地来到了光复南路290巷3号5楼，在这里开启了他们音乐之路的新起点。
他们，就是成团还不到一年的五月天。
24年过去了，唱片已是被遗忘在旧时光中的物品，而五月天却如李宗盛所言，成为了“华语乐坛最成功的乐团”，是进行时而非过去时。
这样的评价，听起来很狂。
连阿信都说，如果当时能想象到后来经历的一切，他们五个人一定会觉得：“哇，神经病，痴人说梦。”
的确，遇见了滚石的五月天起点很高，后来的路也看起来顺风顺水。可事实上，不那么出众的小孩，在追寻梦想的路上一直都小心翼翼。
主唱阿信，从小就希望自己可以独一无二，但一直成绩平平。唱歌也没什么天赋，去报名参加合唱团，刚发出两个音，老师就摆手让他下台。
吉他手怪兽，倒是个大学霸，只要好好努力，长大就可以继承父亲的律所。可他偏要玩音乐，选择从零开始。
吉他手石头，小学四年级知道“妈妈”不是亲生母亲，到了初中以此为由开始叛逆地翘课、打架。
如果不是老师悉心劝导，世界上只会多一个误入歧途的少年。
贝斯手玛莎，没有什么大理想，对自己的期待是“能糊口饭吃，出去干什么都好”。
最后一个加入五月天的鼓手冠佑，在遇见他们之前，已经亲历过乐团的解散，经营着一家练团室，打算就这样过着收入稳定的生活。
他们知道，“如果在外表上、歌喉上都没有天分，唯一一个接近音乐梦想的方式就是组一个乐队，他们学吉他、学贝斯，你来打鼓，而我来负责嘶吼。”
成团初期的五月天和大多数校园乐团一样，写歌、练团，没有任何起色，却不愿意放过每一个旁人看来“难以理解的演出机会”。
炸鸡店开业，老板想请乐队热场子，他们也高高兴兴地去，酬劳是一顿免费的炸鸡。
更多的时候，是各种不知名的拼盘演出，看到印着“五月天”的宣传单，他们还是忍不住开心。
而加入滚石后，日子也没有什么惊喜，白天做着帮人录音的“杂事”，晚上骑机车回学校。
每当穿行在士林到内湖的自强隧道时，阿信都忍不住问自己：“我们这样下去到底会不会有未来？”
他在心里倒计时，骑出隧道之前，一定要停止一切胡思乱想。
“明明青春那么短，为什么花那么多时间想的，不是该如何达到梦想，而是反复的怀疑迷惑？”
02
1999年7月7日，
五月天《第一张创作专辑》横空出世，
紧接着2000年《爱情万岁》，
2001年《人生海海》如期而至，
这三张专辑主题上更偏向抱怨和对社会的不满，
因为封面都是蓝色的，被称为“蓝三”，
有很大一部分老粉认为，蓝三是五月天的最好的作品。
就在乐团刚刚走上正轨的时候却迎来了生死考验，
阿信、玛莎、怪兽要去服兵役了，
当时没有一个偶像团队能逃过“当兵魔咒”，
没有人知道“五月天”的明天会怎么样，
所以举办了巡回告别演唱会。
2002年3月，阿信和怪兽因为扁平足和地中海贫血，提前结束了兵役生涯。
2003年6月玛莎归队，同年11月11日，第四张专辑《时光机》面世，
那个魔咒，就这样被五月天打破了。
2004年，在台湾崭露头角的五月天来到北京三里屯的无名高地live house演出，
学生票只需要20元，就能看一整晚，那场演出现场观众不过20几个人，而且大多数观众都是冲着joyside去的，他们刚上台的时候还因为不够摇滚被喝倒彩。
2004年年底，
五月天就为自己找回了面子。
他们因为《倔强》和《知足》两首歌的走红内地，
一年以后，他们在工体举办了万人演唱会。
2012年，他们鸟巢开唱，从无名高地到鸟巢，不过1.6km，他们走了八年。
2005年，第五张专辑《神的孩子都在跳舞》，拿到了最佳摇滚专辑和最佳摇滚乐队两个大奖，
知名乐评人王小峰称那一天为“中国摇滚的耻辱”。
从此之后“伪摇”“商业化”的舆论一直伴随着他们，但这并不影响五月天的一路走红。
接下来的四张专辑，2006《为爱而生》，2008《后青春期的诗》，2011《第二人生》，2016《自传》
让他们越来越走近大众的视野，一次次刷新记录，成为“亚洲第一天团”。
去掉粉丝滤镜，他们确实选择了以一种更温和的方式，被大家所接受，赢得了空前的成功。
但我并不觉得这有什么不妥，能更好的活着，才能更好的表达。
摇滚是什么？是一种宣泄，还是希望宣泄後留下一些什么，如果是后者的话，我觉得他们做到了。
他们的歌题材非常广泛，但基调始终是乐观。
五个人，二十四年，九张专辑，三部音乐大电影，几百场超大型演唱会，这是他们交出最好的成绩单，而且未完待续。
而成团二十几年，鲜少有争端和绯闻，因为他们一直有自己相信的东西，或许是友情、梦想和音乐。
03
倔强五月天 - 诺亚方舟 世界巡回演唱会
我就是我自己的神
在我活的地方
我和我最后的倔强
握紧双手绝对不放
下一站是不是天堂
就算失望不能绝望
《倔强》
那一年，有五个男孩他们是陈信宏、温尚翊、石锦航、蔡升晏、刘谚明。
他们应该也没有想到，从陈信宏和温尚翊的相遇的那一天开始，便有了属于五月天的故事。后来陈信宏曾经在某篇文章中写道：
1991年的男孩发现了吉他，发现了摇滚乐，发现了自由，发现了高中联考后伤痕累累的灵魂里，音乐与友情赐予的短暂解脱。
仓颉五月天 - 诺亚方舟 世界巡回演唱会
一颗葡萄有多甜美
用尽了所有的图腾和语言 描写
想一个人有多想念
那又是文字失效瞬间
《仓颉》
石头一开始可是非常不喜欢音乐的，他当初不光选择了吉他社，还加入了摄影社，甚至大部分的时间反而在摄影社里混着日子。
可是混了半年之后，石头说：“还是吉他社更加吸引我。”
从有兴趣，到沉迷，从厌烦到热爱，最终甚至融入了生命。四个人找到了这辈子都想要追求的东西，彻底沦陷在音乐梦里。
星空五月天 - 诺亚方舟 世界巡回演唱会
摸不到的颜色 是否叫彩虹
看不到的拥抱 是否叫做微风
一个人 想着一个人
是否就叫寂寞
命运偷走如果 只留下结果
时间偷走初衷 只留下了苦衷
《星空》
密密麻麻的吉他和弦与乐谱，是那个笑的无害、长得不赖的男孩所有的青春。
梦想家阿信总喜欢说一些浪漫而煽情的话：
“ 宇宙中，不停地有星星诞生。世界开始形成的第一天，就有我们的位置。我们就在那位置上，好好地等着为将来的相遇，而成长着。”
似乎没有比这更好的话来形容他和五月天其他男孩们的相遇了。
从有兴趣，到沉迷，从厌烦到热爱，最终甚至融入了生命。四个人找到了这辈子都想要追求的东西，彻底沦陷在音乐梦里。
后来，温尚翊说：“ 我希望以后能组建一个乐团。”
知乎上有人说：“ 如果有一天我不再喜欢五月天了，那我就真的被生活给打败了。”
每个人过了20岁之后，都会突然发现，这个世界上竟然有那么多令人讨厌和不爽的事。我们明明不想接受，却总是在妥协，并把这称之为“长大”。
而五月天呢？活到40多岁的他们，好像仍然没有“长大”，就像当年在野台开唱时一样。
唱功烂就不可以被喜欢了吗？
无人问津就不能发光发热吗？
不被人接受就一定要放弃吗？
对于这个讨厌的世界，我们选择骂骂咧咧之后的妥协。而五月天用了另一种办法去改变世界，就是坚持不被这个世界改变。
也正是这样的存在，才撑起了无数年轻人的青春。
也正是这样的存在，才让数以万计的年轻人，为他们折服。
五月天最好的作品，并不是哪一首歌，而是五月天本身。