第16集 白山不墨千秋画，黑水无弦万古琴

                                       白山不墨千秋画，黑水无弦万古琴

                                                       ——“白山黑水东北风（一）”综合音乐会听后感

        2018年7月16日晚，白山黑水东北风（一）——“中国传统音乐学会第二十届年会”开幕式综合音乐会拉开帷幕。该音乐会为辽宁省文化厅主办、沈阳音乐学院承办，节目以东北地区传统音乐特色为主，兼顾周边地区的音乐元素，表演包括舞蹈、戏曲、说唱、器乐等多种艺术形式，整体呈现出一种音乐风格鲜明又多元融合的特点。沈阳音乐学院音乐厅内，楼上楼下座无虚席。众多中国传统音乐学会的专家学者都来赶赴这一盛会，沈阳音乐学院师生与省文化厅演员齐心协力奉送的一场精彩纷呈的东北地区传统风格音乐会，从侧面也反映了对中国传统音乐传承和发展的高度重视，彰显了地方传统音乐的独特艺术魅力。

 概述

        音乐会以谐趣欢乐的原创满族群舞《栾满•融趣》开场，与其后的单鼓舞《源鼓•逐日》共同体现了多元融合后艺术化的民间舞蹈展示；二人转小帽联唱、评剧《黛诺》选段“山风吹来”、黑山二人转《秦香莲•韩琪杀庙》、复州东北大鼓《昭君出塞》、岫岩单鼓《火龙传•挂灯笼》、阜新东蒙短调民歌《乌云珊丹》等则是以东北以及其接壤地区的历史文化为背景，展现了东北地区传统音乐的绚丽瑰宝；高胡、古筝、扬琴三重奏《春天来了》，板胡独奏《月牙五更》，古筝独奏《四段锦》，马头琴独奏《吉祥的祝福》中表演者精湛的技艺则充分表现了不同地区不同种类的民间乐器所特有的魅力。最后，音乐会以一首喜气洋洋的吹打乐《龙舞丰年》圆满结束。

传统元素舞台化

        开场舞蹈《栾满•融趣》是由沈阳音乐学院舞蹈学院原创的满族群舞作品。该作品生动形象的体现了满汉儿童结伴玩耍的场景，画面感突出，情节性强，是富有烟火气息的生活化与舞台艺术化高度融合的成功范例。整个舞蹈紧扣题目，编导以“融”带情的理念充分渗透到节目的每个细节，从演员满族宫廷服饰到满族宫廷舞蹈、秧歌舞蹈还有满族儿童的传统游戏：嘎拉哈、打冰嘎等，无一不体现出编导精心的设计。

        岫岩单鼓《火龙传•挂灯笼》这个节目是原汁原味的当地仪式音乐，该音乐至今仍在岫岩民俗礼仪活动中使用。台上的四位民间艺人对所要表演的仪式动作与唱词很是熟练，辗转腾挪、打鼓念词，一切尽在掌握之中；但在神态表情上显然对这种大型音乐舞台并不适应。随后，脱胎于单鼓仪式的满族单鼓舞《源鼓•逐日》则将舞台艺术展现的淋漓尽致，融合满族单鼓舞的节奏动作，再配合现代灯光音响设计，使听众的感官享受扩大到极致。需要说明的是，笔者对此单鼓两节目并无比较之意，或是后者是前者的进化或进步等，均无此意。正所谓：万物并育而不相害，道并行而不相悖。一方面，熠熠生辉的中国传统音乐可以跳出人们的刻板印象，依托时尚的载体、灵动的设计活在当代；另一方面，文艺作品如果能充分表达文化意象，就可以得到传统音乐文化源远流长的滋养，从而成为经典之作。两场原创舞蹈的精彩演绎令观众欣赏到了传统元素与舞台化精妙结合，观后一饱眼福。

本土音乐个性化

        二人转小帽联唱、评剧《黛诺》选段“山风吹来”、黑山二人转《秦香莲•韩琪杀庙》、复州东北大鼓《昭君出塞》、复州吹打乐《龙舞丰年》这几个节目具有典型东北传统音乐特色，对东北传统音乐了解仅限于二人转的观众譬如我之流，实在是大开眼界。在全国最富名气的地方音乐标签——二人转小帽联唱这个节目中，表演者均是来自辽宁省文化厅的专业演员，不管是从穿着打扮还是拿捏姿态，都有一种浓浓的乡土气息扑面而来，足够独特也足够接地气。其余节目能保持鲜明个性化的重要因素就是表演者均为一线表演者，而非科班出身的学习者。虽说将传统音乐放入高校课程中不失为一种继承和发扬的好方法，但如何在日常教学中真正让学生感受其音乐核心特质并表现在所展示的节目中，这又是一个值得思考的课题。是什么音乐就要把该音乐最扣人心弦的地方做到正宗，本场音乐会无疑将本土音乐的个性化表现的极为出色。

结语

        本场音乐会节目精彩不断，令观众惊喜连连。众多节目给观众以直观的情感体验，鲜明民族风格和浓郁东北地域特色让人流连忘返。通过本次节目的展演，我们发现中国传统音乐这个艺术宝库中蕴藏着难以想象的财富等待后人挖掘。一代又一代的中国传统音乐人应该结合时代要求，肩负起整理、发扬优秀传统音乐的重任。这片白山黑水带给我的感触太多太多，更重要的应该是为我心中传统音乐的火苗引来了一场春风：“大音自民间，共怡山水情”。