玉雕中的“三七法则”，看看你手里的玉值多少钱

古人云“玉不琢，不成器”。雕刻之于玉石是非常重要的，好比再造父母般。在漫长的历史中，玉石雕刻师积累了丰富的经验，掌握了很多雕刻相关的规律和法则，今天，玉恒文化就以“三七法”为切入口跟大家聊聊雕刻。

“三七”法细分起来有多种含义。如“三分形似，七分神似”，意思是玉器雕琢不需要过度追求形象的真实和逼真，但在神态刻画上一定要细致入微，这种艺术思维不仅在玉器雕琢中出现，其它艺术形式亦有，这是中国特色的传统，即通过简单的勾勒，以小见大，所求意境之美。

玉恒文化

再如“三分皮色，七分玉体”。意思是玉是体，皮是衣，先有玉，而后有皮，皮依附于玉而存在，因此在雕琢中，要突出玉质之美，皮色则是点缀。这也是对眼下过度重皮色的反思。

还如“三分细腻，七分流畅”。意思是说玉器雕琢不宜过分细腻，费料费工不说，且过于细密的线条会让玉器显得“伤痕累累”，丧失了浑然一体的感觉，因此玉雕不追求线条的繁杂，而是讲究线条的流畅和简练。

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又如“三分辅，七分主”。意思是玉器雕琢布局大有讲究，无论是人物还是风景，主体部分只占七分，还有留三分作为点缀，起衬托之用，辅助部分不能太少，也不能太多，少了没有渲染辅助作用，多了则喧宾夺主。我们发现大多数大师级的作品，多是按此规律雕成。

最后“三分眼，七分玉”。意思是 在玉雕中，打眼也同样大有讲究。眼打在什么位置，打多大，打多少，都直接关系到玉雕作品比例与完美。如果一件作品上打眼超过了作品体积的30%，那么就会损害和田玉的自然之美，一件比例协调，重力均衡的玉雕作品才能体现玉雕作品的大气、意境、神韵，“琢”无痕而显生命力。

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中国玉雕文化需要承前启后，在继承中创新，玉雕人肩上的担子也就越来越重了。（关注~~玉恒文化美学空间~~获取和田玉低折权限）