希望你读完这篇文章，会对目前中文唱圈的现状有一个全面的思考。
长文预警
现状
1.国内rapper数目其实相当可观，如果但论水平较高的rapper数目的话，那毫无疑问达到世界平均水平，但进步仍然空间巨大。这一点可以狭隘的从“美国新说唱”（Rhythm + Flow）和“中国新说唱”比较一下，选手质量并不比RF差。但美国去参加的那些选手之前并不出名，更偏向“选秀”和提拔新人。国内的新说唱却更像“国内rap全明星”，很多人在去参加节目前就火了，想自己的作品进一步火起来，没有“新”的意思。建议这两个节目换一下名字更合适。
2.目前来看，中文说唱还是没有成完全的体系，不光是类别体系，更多的是国内没有完整的服务于hiphop（文中所提到的hiphop主要指hiphop音乐）的一整套完整的机制。尤其和美国，韩国想必还是有些差距，这种差距在顶尖的rapper中体现尤为明显，我对国内flow的尖端水平反倒是相对乐观的，比如真正懂的人会明白小安迪的厉害之处在哪里，绝不仅仅是chop厉害。
3.但真正的差距在于“音乐性”（广义上的音乐性，每个人对音乐性理解都不同的）上，一个人一味地追求唱的快压的韵多，我并不认为是绝对错误的，因为可以算作是他的个人风格，而且实力也有。但如果整个圈子以这个做为参考标准，那毫无疑问不健康的现象，变相遏制了国内说唱的多样性，用狭隘的评判标准扼杀了创造力。目前国内的圈子有点这样的趋势了，尤其是经过国内某说唱节目“发扬光大”，这也是圈子里久被人诟病的一个事情。保守估计，国内5年内也出不了《Rockstar》这种听感如此爆炸洗脑的trap，和《moonlight》这种这么大胆的风格尝试，当然现在越来越多的国内音乐人开始注重音乐性，是好事。但也有些拿着所谓的音乐性当盾牌忽略作品的质量，这就是让国内说唱圈倒退的事情了。
这里想谈一点，如果说美国的rapper比国内强是理所当然，因为文化起源在那，而且社会环境很适合出现各个风格鲜明的rapper。那韩国的hiphop发展历史是很值得借鉴的，这一点放在文末细说。
4.制作人和国外差距更为明显，优秀的制作人少之又少。大部分混音混的都没法听，太劣质了。混音处理直接决定你的听感的舒适度，更逞论好的音乐人会给rapper极为有用的建议。最简单的可以去听听网易云上有几首xxx tentacion的Demo 可以去听听他是怎么和音乐人合作做歌的，做出来的歌曲是怎么样的感觉。好的音乐人是要把rapper的水平和风格展现到最佳，国内来说，老道人品不谈，他和gai做出的东西，你会感觉就是很中国风和gai的风格很配。mai给hhh做的歌明显感觉到他的flow和beat结合的非常舒服，还有刘炫廷有能力把beat微调更贴近自己唱的音，这是很细节化的东西，但这个对技术要求比较高，多听听便会理解一位好的制作人是多么关键。
5.歌词题材单一，当然这是个通病。sex，gangsta，drug，money已然成为了美国trap标配了。国内有一个不可忽视的问题是，有些zz和一些x的内容不能碰，这里不展开讲了。
6.国内普遍对hipa文化内核认识不足，大多数rapper是跟风走的，不愿深入了解，只是觉得潮流和酷，但随着国内hipa的受众群体进一步扩大，个人还是比较看好那些优秀的rapper，会把这些内在的东西通过作品传达出去。
7.rapper文化素质普遍偏低，本科生在其中的占的比例很低。这也是个世界普遍现象。不过可以确定的是，未来十年内，国内的高文化程度的rapper数量会迎来大批量的增长，比例也会提高不少。学历方面或许可以吊打美国rapper，但学历虽然不代表你的素质，更不代表你的音乐水平，但至少代表一定程度上的学习能力，和歌词的质量。这算是未来中文rap做到“弯道超车”的一个可能性吧。
8.如果说学历水平目前中美韩差别不大的话，Rapper音乐素养就是天差地别了，大部分国内的rapper都是不懂乐理和声乐知识的。当然不是说，不懂乐理和声乐就做不出好歌，但一定会让你做出精品的路上磕磕绊绊，花费的时间也会更多，比如很多人都没有意识到自己干音这么干涩，别人的却可以通过气息调整来使每一个音都听起来很舒适，比如想到一个好的旋律，想做一个beat，如果没有学过乐理，就很难把它记录在电脑里。滥竽充数的，跟风的rapper实在太多，大部分rapper基本功根本不扎实，很多rapper连吐字就不清楚就开始出作品，开始秀快嘴，却不知道自己连拍子都玩不好，写的词也都是没有任何意义的尬压。还有一些做混音的，自己混出来的东西根本没法听，还敢去给别人混音，且收费很高。
这个圈子需要躁起来，但不能浮躁起来
其中还有一些水平很差的rapper开始大肆收徒，这教出来的徒弟水平也就可想而知了。水平低不可怕，可怕的是水平低而不自知，拿着比普通人强一点的技术，就开始到处宣传。
在这里奉劝大家一句，找师傅是捷径没错，但前提是能找对。“十个师父九个混”，有一定粉丝数量一点名气，拿着一些含金量极低的奖杯就敢收徒的rapper比比皆是，个人建议这方面还是在于自己摸索，多听多练，这样的你的上限也不容易被卡住。
我一直坚信hiphop符合一个重要原则“下限极低，上限级高”。“下限”就是普遍人们认为的“带着律动说话”，至于“上限”我认为可以从两个方面谈起。
一是flow的运用上限很高，在灵活使用chop，break，layback，off beat，各种技巧后，仍然保持良好的听感是极为困难的。
二则是在于rap和各种曲风的融合上，而达到这样的级别rapper并不简简单单是rapper了，更像是“音乐艺术家”，像XXXTentacion的专辑《?》和《17》就不同于常规的作品，他的才华也得到了充分的展现。正如他在专辑前的介绍说的说的“In a less aggressive way but a more passive，and genius way was ideal with this album,To show the versatility.”（用更好的旋律和歌词让我所思所想被众人感受，是我这张专辑的目的，向世界展示出我的才华），这里我也很推崇马龙自己定义的风格“Genre-less”，这代表着他的风格就是“无风格”。用纽约时报的一句话评价马龙再合适不过：“在唱歌与说唱，嘻哈与能令人酥骨的电音民谣之间流淌的艺术家”。多元的音乐风格使得他的歌曲有着独特的魅力。而国内目前绝大多数rapper还是停留在被八拍框死的阶段，这种音乐风格的突破当然是不被“限制”的，为什么还是没有被做出来，就是需要反思的问题了。
ps:歌词其实在rap中相对来说远没有flow和音乐性重要，但并不意味着不重要，同时结合好歌词，旋律，flow的作品实在太少了。
9.目前来看，中文rap靠boombap走出国门的可能性不大，因为old school不同于trap，对吐字清楚，重音切分有很高要求，一首优秀的old school作品，不仅爆点和律动要完美，更重要的是那种结合词义爆发的感情。对于大多数英文不好的普通人来说，我们能接受一些英语的boombap只是因为gold age的作品太经典太优秀了，加上英语是国际化语言我们平日里也听的不少，即使有些词听不懂也可以跟着摇起来。但你如果听一段时间的in3，再去听2pac，会迫切的想要明白歌词含义。更别说美国人听中文的hardcore了，他们本身就对亚裔玩hipa就有很大偏见的，尤其是这种几乎被黑人垄断的old school风格。而且美国有“cultural appropriation”（文化挪用）这个概念，美国黑人把hipa自然的看为是自己的文化。即使像七哥作品是英文，也被这个问题困扰过。他接受媒体采访时说道“我希望大家可以关注我的音乐上，而不是因为我是亚洲人……”（ps：歌曲《yellow》里歌词也有体现）
反观trap就不一样了。trap更注重旋律，洗脑。换言之，听到一首trap，让人自然的想跟着摇，听感爆炸，那一定是一首好作品，对词语的考量就少很多，而且目前世界范围内，年轻人听trap的也占了大多数，这也是未来发展的大趋势。这也是为什么higher brother可以在美国走红。
10.国内hiphop的听众普遍音乐素养很低，鉴赏能力不足，对自己不喜欢不知道的风格第一时间不会想着去了解，去求同存异，而是开始毫无意义的谩骂和讽刺，一些玩新东西的rapper被讽刺的尤为明显。这样慢慢导致这个圈子内各个风格有着截然不同的听众群体，进而有着饭圈化的现象。尤其是在这个流量致胜的时代，很多时候一场beef的胜负并不在于diss作品的好坏，而是在于哪边的粉丝多，热度高，哪边人品好。对于这方面，如果想让听众领略到hiphop类别多样性，我建议还是多听听美韩的rapper，因为国内很多风格还是处于起步阶段，作品质量很差，如果去听一些不同风格的国外rap，起码再去听国内的，便会知道尝试这种风格是有一定勇气的，是应该被鼓励的，从而让创作的氛围更优质一些，这样很多的rapper也会慢慢产出优秀的新风格作品，而不是因为市场的负面反馈而不敢去尝试。只有听众与音乐人互相促进，才会成一个良性循环，也会慢慢行程固定的商业机制。
思考
这里我想围绕着韩国hiphop的发展来和国内进行一个对比和思考。因为有很多要素，比如“hiphop idol”，“地下与主流的平衡”等都和国内很类似，所以很有参考价值。
韩国hipa于90年代开始慢慢兴起，于00年开始大幅成长且受到国际的关注。20年左右，韩国hip hop已经显示出了超龄的成熟和完善的商业模式。在音源市场、公演市场以及主流电视市场，韩国hip hop都拥有着不容小觑的影响力。
1992 年的当红组合“徐太志和孩子们”一炮而红，使得hiphop第一次进入韩国人的视野。2004年，Dynamic Duo发行的《TAXI DRIVER》卖出50万的销量以上，成为当时史上销量最佳的韩国hip hop音乐专辑。Leessang的专辑《阿修罗Balbalta》在2011年专辑发布一小时后席卷全部音源榜，榜单前十位都能看到他们的歌曲。这标志的韩国在k-pop趋向饱和的当下，hip hop的主流程度甚至可以与k-pop比肩，上升为韩国大众音乐第二主流音乐。
似乎hipa在韩国发展一路顺利到不可思议，但我却在其中察觉到了几个要素。
1.有很多从韩裔美国人回国带动了韩国hipa的发展。例如Drunken Tiger的大部分成员都来自美国。
2.韩国音乐市场对多元的音乐类型向来持有包容的态度，对hipa没有进行限制。
3.有着利于hiphop核心文化的土壤，hiphop某种意义成为了很多韩国年轻人的情感出口。目前韩国的阶级固化远远严重于中国，引起跨越阶级也是更加的困难。他们也同样承受家庭、学业、职场等不同层面的重压，很多年轻rapper把真实的处境和心声写入歌词。这点和现在中国很像，但因为国内综合环境，写出来的东西可能没有韩国那么深刻。
4.“hiphop idol”业务能力过硬，与国内相比完全不在一个等级上，韩国也有更多被主流和地下同时认可的rapper。而且目前来看，真正把韩文rap推向世界，带上名气顶峰的恰恰是一些“hiphop idol”。比如屡登B榜的BTS。
针对以上四点，第一点是我们目前在做的，比如把欧阳靖请来国内参加一些节目。第二点和第三点是目前客观条件无法达到的，但我相信这从大的趋势来看只是时间问题，听众多了，小众就会变成主流。第四点是我真正想谈的。
韩国很多“hiphop idol”在训练生时期，会有高强度的训练押韵，卡拍之类的训练。这就会造成一个很有趣的现象:很多underground rapper所鄙视的韩国偶像rapper的基本功却比国内一些underground的rapper还要扎实。
underground的rapper往往对于主流市场抱臂抗拒，坚信“真正的hip hop只能存在于underground”，对“hiphop idol”更不屑一顾。但从资本的角度来看，这一类的“idol rapper”，在韩国和中国市场的出现，是必然的，而且有商业价值的。
我们都知道，在娱乐市场，谁有商业价值，谁就可以活下去。
我这里所认为的“idol rapper”不仅仅那些出道的在队内担当rapper位置的练习生，更多的其实是国内各种各样的“才不配位”，靠饭圈化来盈利的rapper。也可以看作为新时代环境下所诞生出的“网红派rapper”。
那就有个很有意思的问题：从underground（例如 battle mc走出），和圈内rapper关系蛮不错，歌曲质量放到如今来看很一般，粉丝已然饭圈化。那这一类，是属于“网红派rapper”还是属于“underground rapper”呢?
国内目前对“hiphop idol”的主流言论有些过于偏激了，我们需要依据情况来，选择包容。这类rapper其实也代表一定程度的象征意义——让人有直观感受：rap原来也可以赚到盆满钵满（“要让热爱hipa的小孩赚到钱，才代表中文说唱真的走起来了”），这其实并不是一个坏事。
而且，不能否认的是，hiphop idol对于hip hop文化的推广传播，起到了很大的正面作用，我看来无疑是利大于弊的。“hiphop养不起我，我就养着hiphop”这不是一个成熟的模式，如果想源源不断的给中文hiphop注入新鲜血液，那商业价值的体现必不可缺。客观事实就是，中国新说唱的出现，直接带动了rapper的商业价值急剧飙升。
现在国内的很多rapper也慢慢意识到这一点，并提出自己的思考，例如AR做的《All that》那个专辑的对pop rap的尝试与探索，Buzzy《Duppy Remix》中直指的行业的痛点。
我们的确需要一个“桥梁”链接地下和主流，hiphop idol无疑是一个桥梁，所以对大多数人来说无需过分抵制。主观上我更希望有更多的underground 的 rapper慢慢走向主流引领正确的风潮，但客观上我也会接受idol rapper越来越多，以及他们被主流认可的现实。既然没有美国匪帮文化的土壤，何必装的自己一个个都是gangsta?感觉还没有“喊麦”的real。
比起对各类rapper是不是real的争论，我更希望看到大家对作品本身的讨论和想法。正如有人提出“私德”是不是应该被鼓励放在公共舆论环境被讨论，我们也需要思考，“real”不“real”是由什么决定的?
不必总是站在制高点来鄙视电影宣传曲以及各种商业歌，不能总觉着rapper就只能underground，做商业歌就不real了。其实反过来看，自己想赚钱，那自己就去写歌赚，这本身就是一种real，如果整天叫嚣“hipa只配呆在地下，我宁愿它烂掉也不愿开出畸形的花。”这是不是对一些优秀的rapper不公平呢?AR，谢帝登上央视节目，直火帮，CSC参加新说唱，难道就不real了吗?
我理解的Keep real 不等于keep underground real，只要敢于做真正的自己，就是keep real。
作品质量才是王道。姆爷也给《毒液》做过主题曲，更别提《蜘蛛侠：平行宇宙》配乐中豪华到无语的阵容了。这两首歌曲质量听众反馈也很良好。歌曲宣传电影，而各路电影带火的主题曲也比比皆是，这都是相互促进的，并没有天然的矛盾。既然没有矛盾，又何必要去制造矛盾?
随着信息时代的发展，短视频自媒体的推波助澜，我们需要鼓励更多优秀的rapper来入驻一些社交平台，视频平台。hiphop市场很大，如果一些高质量的rapper不去来到某一个平台，那么就会全部被网红派的rapper充斥，对于只专一与那一个平台的年轻人，他们所认为的hiphop就是“网红派rapper”的模样，技术认知也会受限。（不是我看不起网红派的rapper，而是大多数的网红派rapper真的不行。小鸭哥都可以吊打那几个几十万粉的网红。）
目前中文说唱圈感觉如果没有特定的热度曝光，对大多数rapper来说，“自然的火”几乎是不可能的，所以这也就是为什么underground rapper纷纷建立自己的粉丝群，入驻b站，抖音，快手等平台。大多数rapper陷入到了“千篇一律”的魔咒，歌曲没有记忆点。这也是我前文极力主张唱圈风格的多样性与包容性的原因。
总而言之，我很看好中文hiphop的发展，不出大意外，发展一定势不可挡。但我们需要注意我上文中提到的一些细节问题。这样或许可以保证我们hiphop的发展水平可以迎头赶上，形成完整的hiphop产业链。
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