永远的1900,蒂姆·罗斯

NO.53

蒂姆·罗斯 Tim Roth

漫威的《无敌浩克》是一部很奇怪的电影。两个主演,一个主角,一个大反派,他们都是声称对商业片反感的演员,却同时演了一部口碑平平爆米花。

主角爱德华·诺顿,出了名的偏执狂,位居好莱坞一线,却没什么票房爆款的代表作,因为他常年拒绝所谓的大制作。

演大反派“憎恶”的蒂姆·罗斯,也是一个不屑拍商业片的家伙。

1981年,擅长揭示社会阴暗面、关注底层生活的英国导演阿兰·克拉克挖掘20岁的蒂姆·罗斯,拍了一部76分钟的电影《英国制造》

《美国X档案》诺顿叔类似的光头造型、嚣张跋扈的愤青形象相比,第一次拍戏就当绝对主角的蒂姆·罗斯略显青涩,但至少他能够传达出导演的意思,达到了职业演员的基本要求。

1984年,他参演的两部电影长片上映。《与此同时》他和加里·奥德曼同时现身;《打击惊魂》帮助他提名英国学院奖的最杰出新人奖。

他已经迷上的电影,想要最纯粹的电影。也许因为年轻气盛,他坚决不拍任何商业片,用电影的名义赚大钱。

为此,他付出了代价。

真正合适的新戏可遇不可求,就算有,小成本独立制作的收益也远不如商业片。然后20多岁的蒂姆·罗斯只能去打杂工赚外快,为了能吃饱饭。最糟糕的经历是露宿街头,在阿姆斯特丹睡下水道。

理想很丰满,现实很骨感。曾经的英国杰出新人演员,沦落到大多只能演一些小配角。直到有一天,他被另外一位导演彼得·格林纳威发现,在《厨师、大盗、他的太太和她的情人》演完一个强盗的跟班之后,事情才有了转机。

他得到了扮演著名画家梵高的机会,主演传记片《梵高与提奥》

同年上映的另一部电影,又遇见了“狗爹”加里·奥德曼,《君臣人子小命呜呼》,大获成功。蒂姆·罗斯这个名字,再一次在英国电影界闪闪发亮。还是以文艺片的方式。

经历了如此困境仍然坚持不拍商业电影,为什么后来又接了《无敌浩克》呢?

情况和爱德华·诺顿类似,蒂姆·罗斯也是绿巨人漫画的铁杆粉丝。另外,如果能在漫改电影中扮演角色,还能取悦自己的孩子们。

传说中蒂姆·罗斯还收到邀约,出演《哈利·波特与魔法石》,预定角色是斯内普教授。

众所周知,最后小说作者罗琳亲自选定了艾伦·瑞克曼来演,结果后者在全球范围内圈粉无数。

也许是蒂姆·罗斯的小孩对哈利·波特不感冒,他那时选择去演了蒂姆·波顿导演的《决战猩球》。这也算是一部商业片,全球票房有超过3亿美元,只是口碑和《无敌浩克》差不多,最多只能算是合格的爆米花水准。

他在片中演了一个狠角色反派,不看演职员名单的话,是认不出来的。

可能吧,蒂姆·罗斯并不怎么知道如何在好莱坞流水线制作发挥。和有才华的导演合作,才是合适他的方式。

在他的演艺生涯中,鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺不得不提。

90年代,蒂姆·罗斯前往美国发展,机缘巧合之下,结识了正在努力写剧本,谋求进入电影圈发展的昆汀。

在此之前,蒂姆·罗斯有着一段“黑历史”。

话说1990年和狗爹合作的《君臣人子小命呜呼》让他重新在英国电影界立足,就在前途一片大好之时,他竟然公开指责时任英国首相撒切尔,讲了些很难听的话,这导致他备受争议。

网上很多资料都写到他因此被赶出了英国,描述不一定准确,总之他在英国没法呆了,不管是真实缘由是舆论压力还是个人选择。

好在他在英国打拼的几年不是白搭的,昆汀在看过他的作品后,很欣赏他的表演,就有了一起合作的打算。

一番对角色的“讨价还价”之后,蒂姆·罗斯决定扮演《落水狗》里的橙先生。

这个故事正式开始就中枪的倒霉蛋,蒂姆·罗斯用声嘶力竭的呐喊,喊出了此角色内心的懦弱和无助。也只有在类似昆汀这种敢玩敢拍的导演的镜头下,蒂姆·罗斯狂野的演技才能得到彻底的释放。

惊艳影坛的昆汀开始筹备他个人的下一部电影——《低俗小说》。这次他有了更多的资金和更大牌的演员,约翰·特拉沃尔塔和布鲁斯·威利斯那时都已经是好莱坞的一线演员。

《落水狗》的那帮家伙都没能出演,唯独蒂姆·罗斯能与昆汀再度合作。

这次蒂姆要扮演的是一个彻底的小混混,从头到脚散发着一股痞气。和塞缪尔·杰克逊的对戏最为出彩,他奇妙的表情呈现出了小混混内心复杂的思绪,心里不爽又害怕认怂,被“教育”之后心神不定地离去。此番表演,绝对对得起这部影史经典的怪诞结局。

《低俗小说》的成功捧红了昆汀,也捧红了一众主演。乌玛·瑟曼和塞缪尔·杰克逊之后都选择接拍商业片,成长为好莱坞巨星。蒂姆·罗斯就不同了,他还是更倾向独立电影,并且很快证明自己的选择也是有回报的。

1995年联美影业制作发行的《赤胆豪情》,他饰演一个浪荡不羁的剑术高手,就是这个“娘中带奸”的反派,帮助他拿到了奥斯卡和金球奖的最佳男配角提名。

可见,对于反派角色,他一定还有更多有待挖掘的潜力。

在好莱坞有了江湖地位,蒂姆·罗斯有机会合作的大导演就更多了。接着他陆续拍了伍迪·艾伦、维姆·文德斯、罗兰·约菲等业界大佬的作品,其中最为备受瞩目的,是和意大利名导朱塞佩·托纳多雷的珠联璧合。

《海上钢琴师》,“时光三部曲”的第二部作品,宏大的时间线勾勒出一个时代的沧桑变幻。主角1900,被设定成了一个具有传奇色彩的人物,孤独而神秘,他不像是个人类,而是像一个上帝派来的音乐使者。

要诠释这个角色是有门槛的,首先是钢琴。既然是钢琴高手,演员懂得弹琴自然是最好的,不懂也得有钢琴家的文艺气质,如果你叫巨石强森这种肌肉男来演,那可不行。

为了能演得更好,本来就具有文艺气质的蒂姆·罗斯进行了大约半年的钢琴魔鬼特训,敬业程度可见一斑。

然后就是更难的一点,眼神戏。

1900是传达电影主题的核心驱动力,光靠台词还不够,演员表演能否流露出内心的情感,是区分“佳片”和“经典”的重要指标。

所谓眼睛是心灵的窗口,眼神戏就很重要了。

蒂姆·罗斯天然呆的气质帮助他呈现出1900纯真的一面,远离俗世的音乐天才形象,就这样被塑造了起来。

1900能通过观察,准确阅读出轮船乘客的内心世界,他从来没有上岸,却能像一个旅行者一样,看遍世界的千百种模样。

而从蒂姆·罗斯好奇又茫然的眼神中,观众仿佛能看到整个世界。

另外斗琴桥段中被激怒时的杀气,看见少女时的春心荡漾,他都仅仅通过眼神戏就告诉了观众1900内心情绪的变化。

奇怪的是蒂姆·罗斯并没有凭借此次演出拿到什么奖项或提名,但毫无疑问,他的表演给这部经典带来了画龙点睛的作用。

就是这么优秀的一个演员,不为名利而工作,只有在参演的电影有一定的话题度,或者参加颁奖礼、电影节,他才会出现在大众的视野之中。

尤其是和昆汀有合作的时候,影迷们总是能更容易地注意到他。2015年《八恶人》,他的奸邪角色又给了粉丝们一点小惊喜。

2019年,昆汀的第九部作品再再再次找到了他,《好莱坞往事》,所有的聚光灯都在小李子和皮特这些当红巨星的身上,他的戏份估计不会太多,但多数习惯看独立电影的观众,到时肯定能够注意到1900的出现。

熟悉蒂姆·罗斯的人不难发现,朱塞佩·托纳多雷选择他来饰演1900的一些理由。

1900不愿意走出那艘船,不愿意走出自己的世界;蒂姆·罗斯也大概是这样的人,不愿意走出艺术片的大船,世人是否为他鼓掌,并不重要。

1900忠于纯粹的音乐艺术,蒂姆·罗斯忠于纯粹的电影艺术。

Certainly,蒂姆·罗斯没有1900设定的那么“完美”,可是在许多人的心中,有一句话是可以肯定的。

他就是永远的1900,蒂姆·罗斯。


连绵不绝的城市,什么都有。唯独没有尽头。——《海上钢琴师》

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