等啊等,终于等到影院复工,与电影阔别重逢,大家的快乐都回来了。
可惜的是,目前放映的影片大多是老片重映,又有多少人跟小鉴一样想看新片想疯了?
首批上映的数部新片,风格多样,种类繁多。但在其中最抢眼、最特别的就要数这部《白云之下》(7月31日全国公映)!
用一颗匠人之心精心打磨而成,也是首批新片里最独特、最文艺、最养眼的片子。
电影讲述的是一对普通的蒙古族牧民夫妻,一个厌倦了单调的草原生活、想要逃离到遥远的现代城市里去,甚至多次不告而别;一个沉浸在日出而作日落而息的传统规律的草原生活里。
两人因追求不同而产生了巨大的矛盾。
更重要的是,《白云之下》是唯一入围2019年东京国际电影节主竞赛单元的中国影片,最终斩获了最佳艺术贡献奖,也是2020年上海国际电影节“一带一路电影周” 开幕影片的唯一华语片代表。
如梦境般的视觉盛宴,风情又明亮
如果你去过草原,那么《白云之下》就是你回忆的重现,是一望无际的翠色欲流。
如果你还未来得及去草原,那它就是你想象里的“风吹草低见牛羊”。
影片里成群结队的羊群,犹如草原的点缀,安静沉默;
又有大批的劲马,用漂亮的马蹄在草原上掀起一层又一层尘埃。
遥远的镜头里,是大片的绿色还团团围绕的云,仿佛世界的镜头也不过是这明亮的美丽。
每一帧都如壁画般的静谧美好。
有逆光而来的大片云雾,在湛蓝的天空里,透露出岁月静好的安稳;
有天边盛开的、斑斓的彩虹,象征着生活里即将绽放的未来;
黄昏下,温柔的日光,此时无声胜有声。
不是镜头在寻找景色,而是镜头,攀附在这亦真亦幻的草原风情里。
无需刻意寻找,便能在画面里拥有浑然天成的留白。
四季轮转,电影用镜头把这风光用墨线勾勒,尽收眼底。
春的生机、夏的躁动、秋的沉寂、冬的璀璨,草原里四季的变幻与这“不安分”的故事咬合在一起,一起被镜头留住。
每一个季节都是枯燥无味的劳作,每一天又是蠢蠢欲动的逃离情绪在男主人的身体里生根、发芽,像一日日在草原里渐渐长大的羊羔。
两人互相牵扯,又固执地不肯退让,从一个四季走向另一个四季,最终仍旧不可避免地陷入到人生不同追求的精神困境里去。
还有声音。
温柔的风声吹拂的是女人的秀发,磅礴流淌的雨声是男人与女人之间无言的战争。
对于很久没有出远门的人来说,这部电影就像是牵引着你的眼睛与灵魂的绳子,带着你领略草原的风情万种。
这也绝不仅仅是一次眼球的净化,更是一场心灵的滋养,是炎炎夏日里树荫下吹来的一阵凉风。
理想与现实,诗与远方的挣扎妥协
《白云之下》又不只是在讲男人逃离草原的故事。
要知道,草原并不是贫瘠荒凉的地方,它风景如画、肆意又自由,就连空气里都是香甜的泥土和洒脱的味道。
可这个男人,仍然要不惜一切代价,哪怕放弃自己的家庭也要逃离这个地方。
为什么?是原始生活向往都市化生活,还是个人想要摆脱家庭的束缚?
《白云之下》的导演王瑞回答了这个问题,这些看似在电影中呈现矛盾化的问题,都不过是电影的表象。
他想探讨的,更多的是引起这个事件发生的核心——欲望。
人的生命里,会出现各种各样的欲望,比如买房、买车,甚至是想要看一部电影。但同样的,人也有规则、有牵挂,有社会性的“束缚”。
用导演的话来说,就是“人的欲望会被周围的环境阻拦或干涉”。
就像这个故事里的男人,他的欲望是想要走出去,去到草原千里之外的地方,无论那个地方是否比草原更富裕或者更贫瘠——他只是单纯想要离开草原,去看看外面的世界。
可他已经成家,他的亲人、朋友、妻子都并不想让他离开,妻子的欲望是让他放弃想要走出去的心,与大家一起留在草原里,度过安稳平凡的生活,随着日出日落劳作生息。
这就构成了矛盾,一个想走,一个想留。
没有人是错的,可惜,结果却一定有一方是遗憾的。
电影最特别的是,没有选择配音,而是采用了演员原本的语言,蒙古语。
画面上大片大片的草原再加上听起来颇有陌生感的蒙古语,反而让坐在银幕前、早已习惯的都市化生活的观众有种莫名的抽离感。
这种微妙的感觉,让电影中所表达的情绪放大,显得更加有冲击力:我们听不懂他们的语言,于是眼睛便牢牢的被画面抓紧,他们的表演便显得格外有力。
让这种冲击达到高潮的是电影的最后,一场关于视频电话的戏。
男人回到蒙古包,装上了WIFI,于是两个曾相濡以沫、日出而作日落而息的“原始夫妻”,最终却用了让两人分开的现代化设施,进行了最后一场视频对话。
在这场对话里,两人别开生面地谈论起往日从不肯对对方说出口的话,那些纠结和隔膜、矛盾和歉疚、情感和亏欠……
让旁观者也长久地陷入怅然若失的情绪里。
章子怡就曾在与导演的交流中表明,她喜欢这个部分。小鉴想,她喜欢的缘由,恐怕也是因为这段情节太过真实,也太过悲哀。
在这个发达的信息时代,我们每个人都像一个又一个小小的符号,堆砌出了这张绵密的网络,在这个网络世界里肆意欢腾。
我们用表情包代替语言,用活络的语气表示亲昵,用露骨的语言表达善意。
我们在电子屏幕前相谈甚欢,再相见时却几乎相对两无言。
高口碑+优秀制作团队,这部“美”片稳了
感知到这部电影美好的人,也绝不止小鉴一个。
有人在电影里看出了诗意,有人记住了几处画面,还有人被镜头里的草原打动。
日本著名导演广木隆一在看完电影后也曾称赞:“这是一个可以让人们充分思考在人生中所处的状态的电影。”
这样的电影,逃不脱优秀的主创团队。
电影的导演,是执导近三十年的中国第六代导演——王瑞,曾获得过华表奖、白玉兰奖。
早在十多年前,在第一次看到电影的原著小说《放羊的女人》时,王瑞就深深地被这个故事所吸引。
可惜那个年代,商业片盛行,这样文艺的电影实在是拉不到投资,便一再搁浅。
09年王瑞导演的妻子不幸因病去世,他开始更加渴望将这个故事改编成电影,机缘巧合下谈成了一笔投资,这部电影才终于有幸问世。
可想而知,对于这来之不易的改编,导演王瑞将付出怎样的心血。
举个例子,在拍摄的那段时间里,草原上本来雨水就很少,却有一天突然下起了大雨。
原本计划中,并没有雨中的戏份,可那样的景色太过恢弘,导演立刻便被吸引了,在下雨的瞬间想好了新的一部分雨中的戏,整个剧组便疯了一样的搬灯、准备。
因为可能一个来不及,雨就停了。
除导演外,这部电影的编剧陈枰,是曾创作出家喻户晓的《激情燃烧的岁月》以及“一世挣扎叹戏痴”的《青衣》。
这部电影的原著小说《放羊的女人》,就是由他推荐给王瑞导演的,可谓是眼光独到。
另外影片还有金马奖影帝涂们;
金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后艾丽娅的加盟。
每一个实力派的加盟,对影片来说,都犹如一剂有力的强心剂。
至于影片里那些,跟随着草原的律动响彻苍芎的呼麦音乐(民间音乐的一种,是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种歌唱方式),来自于恒哈图乐队,他们成立25年,走过了世界各地,被誉为是“深入灵魂最自然的声音”。
小鉴说了这么多,也足以看出,在复工后首批上映的新片里《白云之下》绝对是最佳的选择之一。
试着去感受一下吧,美轮美奂的草原风光以及渗透到灵魂深处的声音。
再次提醒一下大家,《白云之下》7月24日起点映3天,7月31日正式上映哦~