再坚持一下就好了，这本书快介绍完了，这篇我们来说一下，剧本初稿可能会犯的错误。
【主角主导】很多剧本初稿中常见的一个错误就是主角不活跃。主角在故事中被牵着走，主角看起来动机不明，目标含糊。切记，主角必须积极主动。仔细检查一下几点：
1.在铺垫中，主角的目标是否已经表现清楚？主角的需求对你和观众来说是否
显而易见？
2.下一步怎么走的线索是主角主动找出来的吗？主角不能听天由命，每一步他
都要非常努力的去做。
3.你的主角是积极的还是被动的？
4.是其他人物告诉主角该怎么做还是主角告诉其他人？这是一条重要的规则：
主角不问东问西。主角知道该怎么做，其他人物要围绕主角跟他要答案，不
能是其他方式。
【说情节】好的对白是潜台词，它透露的信息比表面上给我们的更多。你不能单纯通过剧中人物的对白来解释故事背景和推动情节。你要知道一个原则：人物不为你服务，他们只为自己服务。他们进入场景时有自己的目标，说着自己头脑中想的事物，而不是帮你说情节。你可以从他们的潜台词里窥探出故事背景，但是绝对不要妄想着他们像介绍旅游景点一样，直白的说出来。能用画面交代的，就不要用台词。
【让坏蛋坏到家】坏蛋必须尽可能坏，很多编剧太希望主角赢了，不忍心看到坏蛋伤害主角。在银幕上我们不想看到主角无足轻重，我们想看到主角是英雄。我们不能保护主角不受危险，不受挑战，我们必须让困难稍大于主角的承受能力。让坏蛋变得更坏自然而然地会让主角更加强大，这是电影写作的金科玉律之一。主角需要一个旗鼓相当的对手。如果你的主角和坏蛋力量不均衡，调整一下，让坏蛋占尽优势。通过展示坏蛋的力量和不败地位，主角必须做更多让我们崇拜的事。让坏蛋能力刚好比主角强点，这样主角击败坏蛋时，就可以抬高主角。
【转折，转折，再转折】情节不能只是一直向前，发展过程中要螺旋上升，这是速度（等速）和加速度（速度增加）之间的区别。说明白点，情节只是往前发展是不够的，必须加快前进速度，加大复杂程度，然后达到高潮。如果电影里，就只是有追逐戏，从这里追到那里，又追回来，这是很无趣的。你的剧本里可能有很多事件，实际上却没有任何事发生。影片前进了，但是却没有转折，转折，再转折。随着情节展开，应该揭示出更多关于人物及动作含义的东西。到最后，你作为情节的作者，必须表现出情节发展过程中如何影响人物。你必须表现人物的缺点，揭示背叛行为，表现质疑，表现主角的恐惧，还有对主角的威胁。你必须揭露潜在的力量，未利用的资源，还有主角不了解的坏蛋的阴暗动机。展示“情节钻石”的各个方面，使其折射出的光芒惊艳观众。这颗“情节钻石”不能直不楞登的穿越银幕，它必须转折，转折，再转折。这样才能真正让人目眩神迷。对于情节的推进速度也一样，当坏蛋对主角的控制越来越紧，事件发生的速度越来越快，强大的掌控力量施加在主角身上的外在压力，最终将会引发第三幕高潮处的爆炸，同时伴随着情绪能量的宣泄。要让情节发展加速，而不仅仅是勇往直前。
【情绪色环】当人们说看好电影“就像坐过山车”时，意思是观众随着故事情节的展开，情绪会跟着跌宕起伏。你会笑，会哭，会激动，会害怕，你还会觉得失望，生气，沮丧，焦虑，最终还会有惊险的胜利。当影片结束走出电影院的时候，观众的情绪几乎被榨干了。要利用情绪色环上的每一种色彩，绝不仅仅是单调的情绪。如果剧本情绪单调，返回去把情绪色环中的颜色都用上。性欲场面在哪里？沮丧场面在哪里？惊恐场面在哪里？如果没有的话，拿掉一个单纯滑稽或者单纯戏剧性的场面，代之以缺失的颜色。一个好方法：真的为每种缺失的情绪选一种颜色，然后在案板上的贴纸上标出来，方便情绪基调之间的变换。选出那些场景，使用同样的动作，同样的+/-，同样的冲突和结果，但用欲望替代笑料，妒忌替代筋疲力尽的戏剧性冲突。通过情绪变换，你将为观众创造更有价值的体验。
【你好吗，我很好】写台词真的是编剧一大难题，很耗费时间和精力，也很容易费力不讨好。因为你在写台词的过程中，总是难免让人物的说话方式模仿你自己。很好的检验方法就是，只看台词，不看是谁说的，你能明显的分辨出这是谁说的吗？人物的说话方式，跟人物的性格，人物目标都有关系，同样的内容，不同人来说，方式肯定不一样。我个人的技巧是，把我笔下的人物事先设计好哪个演员来演，然后根据这个演员的风格，幻想一下，应该怎么说。哦，倪大红老师肯定会这么说，黄渤肯定会那么说。当然，前提是，人物要符合你前期的人物设计，符合人物小传。你也可以把人物想象成是你身边的某个朋友，因为你对朋友熟悉，你肯定知道如果是他，他会怎么说，你身边的人，本身性格就不一样，这是天然的非常棒的假设体。你可以拿他们作为原始人物，来练习写台词。另外还有一些小技巧，比如给人物设计独特的口头禅，或者结巴。人物的说话方式是个性，能够突显各色人物的前史，内心阴暗面及其目标。
【后退】你的人物必须有还能上升的空间，如果人物一出场就十分完美，出场就是人生巅峰，且从头到尾人生巅峰，一点进步的空间都没有，也没有成长，那这个人物设计的就是失败的。所以，《我不是药神》中徐峥饰演的角色，就是一个小人物，人物蹲的很低，起点低，后面才能凸显出他跳的高，反差才大。如果像某些国产劣质青春偶像剧一样，男主一出场就是霸道总裁，高富帅，人生巅峰，全是优点，没有缺点，这样的戏，看都不看。
【瘸腿和眼罩】制片人读完剧本，可能会对主角印象深刻，但是往往对配角印象不深，甚至分不清谁是谁。这是个很严重的问题，就是你的配角不出彩。配角和小人物一定要出彩，你看周星驰的电影，哪怕只是一个小配角，都很出彩，让你过目不忘，比如《功夫》中的剃头小哥一出场洗澡的那场戏，一下子就让观众记住了，而且很多年都不会忘。总之，人物设计的要独特点，让人记住。比如可以在服装外向上做文章，或者找特型演员，再或者他有令人印象深刻的口头禅之类的。
【原始吗？】这是个老生常谈的东西了，就是人物的动机和驱动力要原始，人物的赏金也要原始。比如，《虎胆龙威》就是拯救家庭的愿望；《小鬼当家》保护家园的愿望；《泰坦尼克号》生存的愿望。
看着自己的剧本，自问一下问题：
主角引领动作了吗？在游戏的每个阶段他是不是积极的？是不是因某个愿望或目标激发起来的？
2. 人物“说情节”了吗？我是在透过人物长篇大论呢，还是通过剧本中的动作来
展示？
3. 坏蛋足够坏了吗？他有没有为主角带来合适的挑战？他们都适合这部影片
吗？
4. 中点之后，情节有没有提速？强度有没有增加？在第三幕结尾时主角和坏
蛋是不是有更多的东西揭示出来？
5. 剧本情绪是否单调？是纯正剧吗？还是纯喜剧？纯悲剧，全都是挫折？是
否感觉缺失所需的情绪中断？
6. 台词乏味吗？在经过“烂台词检测”后每个人的说话方式还一样吗？我是否
能够只通过人物的说话方式来辨别人物？
7. 次要人物之间有没有区别，能否通过外表轻松地记住他们的区别？每个次
要人物的言谈举止，外貌是否都独一无二？
8. 主角旅程的起点是否尽可能往后退了？故事中是否看到主角成长的整个历
程了？
9. 原始吗？人物本质上是由原始愿望——被爱，生存，保护家庭，复仇等激
发的吗？