《有顶天酒店》
这种多线叙事，人物繁多的片子，观众首先要突破的第一个障碍就是脸盲。所幸用的都是知名演员，在先天上就提高了辨识度。
通篇几乎全是内景，演员调度的能力是有的，但难度太高，效果并没有很好。
笑点结构都是观众熟悉的老套路了，因此主要倚仗演员的表现。表演质量参差也是意料中事，毕竟不是每个演员都适合喜剧。
比较不喜欢的是大唱堂吉诃德，强行的悲壮在没有任何沉淀的情况下显得做作。
《我们都为比尔着盛装》中的Bill也谈堂吉诃德，但他的自我状态是“壮”大于“悲”的，因此才更为可敬。
《海鸥食堂》
没有过度宣扬诗和远方，可以静下心来看下去。
有些人吐槽颜值，我认为可以理解。
没必要去批判这些人看电影只看演员，电影本身就看眼缘，演员是影响眼缘的因素之一。题材，取景地等因素则会影响另一部分人群，本质上是一样的。
虽然电影的叙事时间持续了好多天，但看完之后感觉就像是发生在一个下午的事情。
这不是一部“正餐”电影，色调虽不艳丽，但也不阴沉，一股日式清新的味道，观影过程非常舒适，毫无压力。
倘若群演的演技好一点，体验会更佳。
《别让我走》
是不是科幻片，对我个人而言并不是很重要。
电影似乎刻意避开了所谓“科技感”的画面，描绘的重点放在了世界观下的伦理冲突和困境中的人物上。
Carey Mulligan的表演，我想是能够获得多数观众的共情的，独特的气质与角色外柔内刚的设定相得益彰。相比之下另外两名主演则稍嫌逊色。
可惜的是，对于具备现代科技常识的观众来说，本片的世界观设定显得有些陈旧，可信度随着时间推移而逐渐减少。
由于影片风格并非天马行空的科幻想象，写实的画面必然会让观众将其与现实生活联想在一起，因此背景格局不宜太大，否则就会导致“大题小做”的后果。
《罗曼蒂克消亡史》
一部闷骚之作，无论是电影本身还是宣发手段。
影像画面极具个人风格。打乱的时间顺序，拍对话时的场面调度，都是“骚”的体现。
拍单人的时候，多采用正面半身视角和左右对称的构图，取景之紧让观众感觉到每个角色都身不由己，无处可逃。
对话戏份则通常是两个人分处画面两侧，中间用一张桌子隔开，突显人物之间的隔阂。
这是电影想要展示的时代群像的基调，每个人都是身陷困境又孤立无援的个体。
非线性叙事主要针对浅野忠信这条故事线，第一次看或许觉得挺酷炫，然而理清了时间关系后就会觉得，这种剪接手法要么可以再收敛一点，要么可以再极致一点。
众口难调，主观一点说，这部电影品相不错，但尚未调控到最适合我这张口的火候。
《头号玩家》
用做游戏的理念来做电影。
制作游戏首先考虑的因素是好玩，然后才是深刻，且后者并不是必要的。
《头号玩家》在“好玩”方面可谓火力十足，不仅资深死宅无力招架，连游离于圈子之外的人群也会被吸引进来。
这并不是一件简单的事，有理念还得有方法，斯皮尔伯格的手段层出不穷，效果显著。
然而，这仍然是一部堆砌感很强的电影。
最明显的例子就是高达出现的时刻，实际上高达承担的任务就只是“出现”而已，它就像一截昂贵的义肢，性能优越，但缺乏原生感。
堆彩蛋的做法非常大胆，可故事和视听手法，也称不上前卫。
虽然背景设定在未来，电影骨子里却还是在怀旧，也确实用各种金曲和视觉元素给观众提供一个舒适的怀旧平台。
导演知道自己擅长什么，并且很好地发挥出来，成功是实至名归的。