今天有个琴童告诉小编，
前几天他有个演奏比赛，
明明赛前背的好好的，
甚至滚瓜烂熟。
但是一上台就开始紧张
感觉脑子里一片空白！
等她反应过来之时，
气氛已经变得很尴尬。
她没说最后比赛怎么样了，只是问小编
人，为什么会突然紧张，脑子一片空白？
认识紧张，知道紧张是怎么来的！
01丨会背谱，但只是外表而已：
其实并不是真正的懂。所谓真正的懂是指由内到外，无论是曲子的曲式、结构、段落、和声、曲意、对比、背景，以至于指法、表情、诠释等等都能一清二楚。深深的进入作曲者的内心世界，了解他所表达的意涵和中心思想是什么。否则只有表面的背熟是极其危险的，是绝不靠谱的。
02丨所弹奏的曲子，其难度超过演奏者本身的程度（能力）时
这里所指的难度可分为两种，一是技巧上的难度，二是理解上的难度。
前者的问题会影响到演奏者内心的恐惧感，还没达到成熟技巧的阶段就给他（或自选）这种能力所能及的曲子，所换来的不过是徒劳，绝对无法胜任的，是得心应手的。最后不是硬着头皮草草了事，不然就是伤痕累累，信心尽失。这种挫败感，常会增加内心恐惧的阴影，而阻碍了下次上台的心理。类似这样的后遗症是相当严重而且是不可忽视的问题。
因此老师选曲时必须要拿捏的恰到好处。不是单单曲子好听就好，而是要顾及学生本身的年龄、思想、意志甚至生活背景及想象力的程度等等，会影响到他对乐曲体会能力的范围都必须考虑到，不然就会沦落到弹是弹了。但无论是自己或听者都不知所云，抓不到重点。就更别说是具有说服力了。因此，在选曲上是需要极其小心的。
03丨造成紧张的第三种因素是
演奏时使用的钢琴往往要顺着不同演奏厅或教室的琴由不得自己选择。只有极少数顶尖的演奏家是带着自己的钢琴到处去旅行演奏的。就此点而言，钢琴这项乐器是不像其他乐器来的方便，这也是身为钢琴演奏者内心必须先有的准备工作。也是非常不易克服的心理因素。
当你触碰到不熟悉的钢琴的那一刻，就要马上反应过来该如何调整自己的处境。换言之，就得马上去适应，去驾驭这一步陌生的钢琴。因为它和平时在自己家所练的琴是那么的不同，那么的不习惯。所以演奏前最好有足够的适应期，深刻的去了解这部棋的个性、触感、踏板、音色、音量、力度控制感等等。这是非常重要的。
在此我特别想提及的是，当你碰到适应时间非常有限，无法有充足的时间去从头到尾将曲子弹奏一遍，换句话说，可能只有一分钟的时间让你去试弹，要怎么办？我常常会在比赛场上听到一个个排队等候试弹的学生，每一个坐上去就猛弹、猛练，结果还是因为不了解这部琴的状况。
我的建议
用单手或双手很小心很慢，很注意听每个音每个键，从最低音开始，用半音阶往上弹一次。
记住千万不要一开始就用力过度，因为大声弹奏通常会没问题，问题是要控制小声柔音的难处比较大。当你从最低音到最高音谈完上下行后，再次弹些大和弦，在不同调上试试看强弱感，最后再试试踏板的敏感度如何？有的踏板要踩得很深才会有效；有的踏板轻，一碰就马上有作用，甚至有些踏板会发出怪声，或者因你所穿的鞋子的皮鞋底摩擦而产生刺耳的声音。
以上都会影响到你的心情，也可能是这些问题破坏你的思虑而分心。
灯光的问题？
舞台上的灯光太刺眼，亮度不够，都会造成演奏者的不适应。此外，由于照明灯的热度很高，不宜穿着太多或太厚的衣服，免得汗流浃背。会影响演奏的品质。
空间的问题？
一般在演出前为何要预演，其中最重要的原因就是为了去适应空间。由于空间大小的不同，墙壁四周的隔音设备以及音响板、幕帘、窗帘等等都会造成不同的回音。在这方面，尤其对一些大师级的音乐家而言，是他们最忌讳也是最讲究和挑剔的地方。如果有丝毫不合心意的话，可能要调整演奏的踏板或力度。严重的话甚至会拒绝演出，这也是为什么这么好的音乐厅的造价要那么昂贵的原因了。因此，对一个陌生场所多多适应，是演奏前必备的练习，否则会相当紧张的。
舞台的问题？
舞台离观众席有一定的距离，甚至于钢琴所放置的位置是因人而异，一般正常演奏的位置是以中间走道为基准，再来衡量远近的问题。只要你觉得有安全感，“音”也能适当的传出去，就可以了。
观众的问题？
记得有一次我演奏到最后一首曲子时，忽然听到前几排的观众当中发出奇怪的吵闹声，令我分心。后来才知道有人为了献花移动了座位。连带的花束包装纸发出了呲呲喳喳的怪声。还有一种人感冒抱病来捧场，结果非但自己猛咳嗽，非常难过，也影响到其演奏者的心情。更离谱的是，有次我坐在观众席中，居然听到有人刚听到10分钟。就在很有规律的节奏打鼾，我真的是不知如何是好。生怕台上的主角万一听到了会怎么办？其他，如小朋友的讲话声，椅子生锈所发出的怪声等等，都会制造出演奏者的不安。对于以上这些问题，演奏者要有稳如泰山，不受影响的心理准备。另外对于身为观众的每一分子，则要小心避免发生以上的状况。这也才是高水准高格调有气质的音乐人。
以上这些问题如果都已经解决了，基本上即使稍微错音也不至于错的离谱、接不下去，头脑一片空白了。