YES GO的第三行动是艺术表达。
趴趴（「趴」即「PA」，Partner 的缩写，意为YES GO项目参与者）需要从暗黑舞蹈、即兴戏剧、小丑戏剧中选择一种剧种，并在两天一夜的时间内撰写剧本、排练，然后面向公众进行演出。
深圳营趴趴可贞选择的是小丑戏剧，演出结束后，他感叹：
“小丑是每个人内心的小孩，他在我们迎合社会的评判和标准过程中，被我们遗忘了。演小丑其实是在找回内心的那个小孩。“
其实，这也是我们希望艺术表达带来的：我们并不需要去学会一出戏剧，但是希望每一个参与者能够通过戏剧去重新直面内心，重新通过肢体去建立心灵的链接。
以下是她的分享
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可贞（YES GO行动·深圳营｜第10期 大趴）
职业：自由职业
故事：搞后期的老中医在山里“出家”的三十天
技能：从不同人身上看到彼此的链接，从光里看到黑暗，从黑暗里看到光
周末演了一场小丑剧。
昨天，小丑戏剧老师写了一番话，简单寥寥数语，透着极深的洞察和轻松心态。
看完，沉默着又倒回去看了一遍，又一遍。然后截了个长图发圈，下决心写篇文章。
在空投自己去做一只小丑之前，我从没想到这趟旅程如此出人意料。从见面开始就是大惊喜。
我们的小丑老师不是老师，而是一个活生生的小丑。
他像疯帽子一样，帽顶有车车，背小黄鸭包包，穿花花的衣服彩彩的裤子，会用很高的可爱音调打招呼，聊天讲话的时候会走神去玩各种东西。一时间分不清楚那是戏还是人。
只知道那些在书上读到的，属于小丑的流动、快乐与更深刻的部分，在小丑老师身上活着。
老师说他没想到我们这群人一开始就进入小丑状态。怎么说呢，从热身部分开始，大家就在满场乱飞。老师说一般只有小朋友才会这个样子。我想自己肯定是促成这个开头的中坚力量…
我早就有对小丑的预设，所以在一开头就刻意放飞自我，进入心流。大家还没开始热身，我就满场跑着熟悉场地气场。跟着一些本来就像小孩子一样的趴趴们乱玩，回过神来全场人已经玩得七倒八歪。
但事实上，我一直知道自己的内核是刻意控制着的。所以，我也会更多聚焦到大家所运用的头脑部分，能看到有人跟小孩子一样疯玩，当然也不是每个人都能毫无理由地玩耍和欢笑。
在模仿搞笑的人时，我们会加上语言、设计情境。反之似乎在演自己时就缺乏了灵魂。
到设计剧情时，我也会刻意思考主题和我们的风格如何结合、笑点怎么融入剧情、甚至要安排好舞台走位甚至灯光效果。
像老师说的那样，小丑有不同的风格。但是我相信表演小丑剧需要的，更多是运用肢体语言系统。当我们过度运用头脑，小丑就不见了。
“时间太多，时间又不够。”这是老师给我们复盘中很重要的一句话。时间太长，思维就占了主导，而再次切换到小丑状态又需要时间。
或许也是判断标准有差，或许我和大家是真的步调不一，对我而言，时间刚刚好。我用了两天才进入小丑状态，也就是说直到临上场前我才真正体悟到自己的小丑是谁，之后才第一次变成我的“小丑我”，真正演了一场小丑剧。
能找到那个“小丑我”就够了，所以说刚刚好。
什么是“小丑我”？
这是我自创的概念，源于老师让我们思考的一个问题：什么是小丑？他给的答案不是定义性的，而是一个形象，Peter Pan，长不大的小孩。也只有10岁前的小孩才能看到。所以能看到Peter Pan的是小朋友，而不是无限思考的大人。
为什么小丑能让观众发笑？不是因为他们是带来快乐的人，而是因为他们就是快乐本身。
我们的“小丑我”，换个词或许该叫“内在小孩”。
除去剧情和观众互动，再去看小丑这个角色本身，你会发现内核就是“玩”。
成为一个小丑的玩乐过程，也是我们疗愈内在小孩的过程。我们说要疗愈内在小孩，事实上这部分所受到最大的伤害就是没有被看见。内在感知被外在的评判和标准代替，久而久之就忘掉自己。所以在所谓疗愈之前，要先看到ta，然后让ta大胆出来做自己想做的事。
在麦老师这次的小丑剧学习中，最重要的就是玩。
怎么玩？
首先是找到自己的鼻子，找到自己的小丑。一个鼻子是一个意象。如果鼻子不是你喜欢的，小丑不是你创作的；如果，这短剧的故事不属于你，角色的情感与你无关；那这份意象就打动不了你，当然也打动不了其他人。
我发现自己在热身的时候可以玩得很开心，找鼻子、编排剧本、创作小丑时，也开心，但是好像总差一点什么。
我们小组貌似也是一直处于这种状态：可以玩，但这是一个选择后的结果，而不是真正在玩。
直到老师问另外一组中演大灰狼的小伙伴，“为什么你要吃小红帽/为什么狼要吃人”的时候，我才突然惊觉。从一开始我就在做的事情，是“扮演”，不是“表演”。我在扮演一个带领者，一个严格的小丑老师。
在我还没有办法和真实的自己互通前，我的所作所为都不是真情实感的。表演不是演出来的。之所以让人动容，因为那是真实。
表演艺术有不同的形式、体系和流派。演员也区分为本色演员、性格演员和类型演员。但不管是体验派和表现派，是演小丑剧的类型演员还是演通俗剧的性格演员，我们的表演中都需要有真实在运作。
角色不是用来相信的，在表演的时候，我们是作为角色活着。所以，直到演出完结，我都没有拆下自己的小丑鼻子。
在逐步适应中，我开始慢慢把现实世界的东西扔掉，进入小丑状态。像断舍离工作坊里发现的那样，进入自己的心灵深处后，我看到那个“小丑我”是个停不下来的好奇宝宝。
很多话很多动症，到处逛逛摸摸，毫无理由地去戳戳别人的鼻子，又不敢跟人打架。当理智回来意识到自己的小丑鼻子，就秒速告诉自己“我现在是小丑噢！”
再下一秒看见其他小丑，又开始继续玩。
我带着小丑的状态去看其他剧目小伙伴的表演，结果就变成跟小孩子一样。
先被即兴舞剧里的情感打动到“呜呜呜”哭，然后又被暗黑舞踏一群丧尸吓到头皮发麻、瑟瑟发抖，在座位上缩成一团小小声呜哇鬼叫。u1s1…简直童年阴影再现…
虽然真的看不懂什么意义，但是我懂得面前的情绪，也懂得了自己。
终于到了我们这一整班小丑上场，没想两秒就拿着自己的魔法棒冲出去了。能跟大家见面一起玩真的好开心呀！
演出结束，还没从小丑的状态出来，但是理智已经有点想哭。带着一点委屈和一点欣喜。
原来不完美也可以被人喜爱。原来做自己也会给世界带来欢乐。就算会犯错，会翻车，不漂亮，还很奇怪。但是没关系，我在做自己。所以可以一直走下去。
老师说的话里，最打动我的是下面这段：
我在表演小丑戏的时候，一定会首先和观众 say hello。如果还没有人回应我，我会大声再说一下，直到全场大部分观众都一起和我 say hello，我才会开始正式演出。
和观众的互动是小丑的能量来源。在生活中也是一样，作为群居生物，我们需要交换能量，需要建立关系。
然而包括我在内的很多大人，会对这个反馈有很高的预期，在一次两次努力后就放弃主动抛出能量，或者是不管关系存在与否就开始演出。流动什么的，很快就被放弃了，最终都变成自说自话的人。
但是，我们其实不是大人呀！
我们心里都住着一个Peter Pan。ta一直在跟我们说，对自己好奇，对世界好奇。不要放弃一次次抛出快乐能量。失败了，就再来一次。下一次又有新的可能。
以上是可贞的分享。
其实，我们每个人的内心都住着一个小孩，随着长大我们渐渐把他忘记在了角落，逐渐忘记了他也会痛，也会笑。
艺术表达让我们看见了那个小孩，并轻轻地抱抱他，对他说一句“好久不见”。