所有漂泊的人生都梦想着平静、童年、杜鹃花，
正如所有平静的人生都幻想伏特加、乐队和醉生梦死。
——弗朗索瓦丝·萨冈
文丨旧故麻袋
∨
在音乐界，如果你觉得民谣是小众，摇滚是小众，说唱是小众，那么再往下细分，乐队便是更小众的存在。
你或许从未关注过中国的乐队发展史，但你一定对1994年那场“疯狂”的《摇滚中国新势力》红磡演唱会有所耳闻，那是内地摇滚歌手在香港的首次亮相，也影响了一代又一代的摇滚音乐人和乐队音乐人。
1994年12月17日，香港红磡体育馆座无虚席，演唱会一开场，窦唯短发黑衣，沉静地唱了一曲《高级动物》，慵懒的唱腔，带着无限迷幻，这一夜注定会被时间铭记。
在舞台上，窦唯唱错了歌词，张楚演唱时伴奏走调，但丝毫没有减少观众的热情，表演现场掀起一阵又一阵的狂呼，保安阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们舞动、嘶吼，双足顿地、跳跃，连媒体也陷入激动，谁也没料到，内地摇滚乐队在香港，竟会如此“疯狂”。
其实用简单的“疯狂”两个字远远不能概括那场三个多小时的演出，演唱会过后，窦唯成了传奇，黑豹乐队成了让无数人迷恋的乐队。即便是后来窦唯出走，远离世俗，那时候的故事依旧被人们津津乐道，经典难以复制。
而在这个夏天，马东带着高晓松、张亚东、吴青峰等一众音乐人，想要唤回大众对乐队的热情，于是《乐队的夏天》诞生了。
与其说当下“快消时代”的音乐太过浮躁，不如说新歌榜单上的那些歌曲没有灵魂，我们不在追求旋律的高雅和格调，也不再细究歌词的精细与绝妙，只是为了唱而唱，为了听而听。
乐队，似乎在这些流行音乐里显得“格格不入”，他们有自己的风格，只唱自己认为好的歌，歌词再简单，也不听任何人的妄言，说是音乐的一种类型，其实更像是做音乐的一种态度。
在《乐队的夏天》里，一共31只乐队参与选拔，却少有乐队关心赛制和赛程，按照他们的话说，只要给到好的表演就行，考虑越多越乱，个性张扬，但直接的让我十分喜欢。
在这31只乐队中，我只熟知几支乐队，比如旅行团乐队，主要是他们那首《逝去的歌》实在是太火了；鹿先森乐队也是，有几首歌曲好听到能够让我单曲循环；而痛仰乐队，主要是关注音乐节的时候知道的，他们参加各种音乐节，出场率比较高；面孔乐队，我听闻过，但没有听过他们的歌；旺福也是听闻过，但不知道有没有听过他们的歌。
至于其他乐队，还真的不了解，节目中有一只老炮乐队叫“反光镜乐队”，玩朋克，我第一次认识，新裤子虽然圈内很轰动，但我也是第一次认识。
反观这些乐队，31支队伍中，有两支练习生乐队让我很无语，这就是典型的流水线操作下的产物，留着一张张不历沧桑的脸，唱着一首首情情爱爱的流水歌，甚至连唱腔、衣着、开场都无一例外的流水线，说起来有些可笑，他们的存在更像是一种讽刺。
当然，我并不是说只要是年纪大的，历练多的乐队就是好的乐队，年轻的乐队就什么都不是，并不是这样。同样是90后组成的盘尼西林乐队，就挺像回事，他们以传统吉他摇滚为根基，融合多类型音乐风格，打造出属于他们的“浪漫主义摇滚乐”，拥有着超越年龄的思维与渴望。
总结来说，就是简单的几个字：能来事，会来事，有个性。
不过，姜还是老的辣，像面孔乐队、反光镜乐队，这种创建已有30年、20年历史的乐队，他们形成了他们特有的乐队属性和乐队风格，往台上一站，就是谁与争锋的架势，且气氛度也好，与观众的互动也好，都是恰到好处，让人很舒服，瞬间就把时间线拉回了90年代。
看完第一期后，个人最喜欢的乐队是“皇后皮箱”，他们太帅、太有格调了，复古中又不失现在的优雅，主唱的声线更是让人印象深刻，歌词也好、旋律也好，都承袭了60年代、70年代摇滚前辈们的音乐概念，是继承也是革新，是混搭也是冲撞。
按照专业得话说就是：很高级。他们做很高级的音乐，但又没有让人有距离感，这一点很难得，喜欢，粉了粉了。
在嘉宾席，他们以粉丝自称。
高晓松一直很怀念当时90年代的那个摇滚乐队为之“疯狂”的时代，但是回不去了。
张亚东会给到乐队专业性的指导，毕竟做音乐这么多年，张亚东身上那种音乐人的气质不是一般音乐人能匹敌的。
吴青峰是来解惑的，苏打绿乐队目前面临着一些状态，让他不得不考虑未来乐队的生存情况，所以面对30年历史的面孔乐队，他毫不犹豫地问：你们是怎么走下来的？
至于马东和乔杉，是来活跃气氛的。
网上有人diss《乐队的夏天》制作不够走向，剪辑混乱，其实我是觉得它能做到汇聚31支乐队，已经是非常不容易了，节目是成功的，成功把我带到了那个“摇滚不死”的年代，也成功把“小众音乐”的那股韧劲给传递出来了。
能够庆幸的是，中国还有人在认真做音乐，在认真爱音乐，就像迷笛音乐节说的那样：永远年轻，永远热泪盈眶！