艺术的创作及欣赏

艺术的创作及欣赏(课堂笔记整理)


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四川美院副院长张杰教授在一次授课中,讲到国画与油画的关系,也就是教我们怎样去理解中西方艺术思想存在的差异。

他说中国画采用的是散光透视,而油画则注重焦点透视;中国画强调在山水中游走、追求那种可居可游的意境。而油画所关注的则是一种自然的色光规律。中国式的写实,注重二维的“形”,而西方式的写实,注重的是三维的“型”。所以中国画是重在“写意”,强调的是一种“气韵”;而西画则更着重“写实”,刻画的是画面的“真实”。

两者之间虽有共性,但其差异是很大的。

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画家要善于把日常生活中司空见惯的事物陌生化,对熟悉的东西惊奇变身,进行崭新的包装。比如在一套茶具上画上一层青苔,茶具的实用性消失了,却出现一种另类的美。把平时晾衣服用的小夾子放大,变成十几米高的雕塑,造成极大的视觉冲击力。打破生命与非生命物质的界限,把熟悉的事物异化变形,换个角度看世界,微观放大,逆向思维。

认识事物的双重性,观察事物不能只看局部,而要着眼于全局,不要让自己成为眼界狭隘的人,要学会结合微观视野与宏观视野看待一切。善于探索表面现象中的隐含形象,领悟到我们看到的一切,并不一定是他的全部这一真理。

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创作中作品的留白特别重要,要讲究空白之美,让观赏者的想象力去填充空白,用灵魂的眼睛去欣赏,以自然交流,就要学会孤独。这类作品的代表人物比较典型的就是八大山人。留白是一种省略的力量,强调放弃是一种人生的智慧,省略是为了突出重点,不可能面面俱到。

抽象,就是抽调事物的精髓,看透其本质,但我们应该怎样去欣赏抽象艺术呢?抽象艺术不仅能使人们了解肉眼看到的一面,还会让人们感悟到看不见的那一面,因为抽象艺术它描绘的不是现实世界或事物的外壳,而是结合线条、形态、色彩等多种要素去表达作品的意义。

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老师在课堂上还给我们对“写实”及“写意”做过这样的诠释,埃及人画的是他头脑里知道的东西;希腊人画的是他眼睛看到的东西,而中国人画的是他们所感受到的东西。直至今天,头脑里知道的,眼睛能看到的,心里所感受的这些都很重要,需要一种能力将这些元素巧妙地揉和在一起,让平凡的事物绽放出奇光异彩,增强作品的感染力。

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艺术家看世界的眼光和思考问题的方式与普通人大相径庭,把平凡的事物转化为特殊存在,把人们所熟悉的日常事物,从他所处的环境中剥离开来,使之陌生化,从而增强作品的吸引力。艺术家在思考时善于变幻事物的性质与材料,即是坚硬的东西变成柔软的东西,轻薄的东西变成厚重的东西,朴素的东西变为奢华的东西,要求大家学会抛弃固有的观念,打破陈规,敢于创新。艺术创作的实质就是在对生活进行细微的观察和想象,因为,你眼前多彩的世界里,除了你看见的之外,还会出现很多的可能性。

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文中所插配的国画均为安为年作品

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