艺术的创作及欣赏

艺术的创作及欣赏（课堂笔记整理）

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四川美院副院长张杰教授在一次授课中，讲到国画与油画的关系，也就是教我们怎样去理解中西方艺术思想存在的差异。

他说中国画采用的是散光透视，而油画则注重焦点透视；中国画强调在山水中游走、追求那种可居可游的意境。而油画所关注的则是一种自然的色光规律。中国式的写实，注重二维的“形”，而西方式的写实，注重的是三维的“型”。所以中国画是重在“写意”，强调的是一种“气韵”；而西画则更着重“写实”，刻画的是画面的“真实”。

两者之间虽有共性，但其差异是很大的。

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画家要善于把日常生活中司空见惯的事物陌生化，对熟悉的东西惊奇变身，进行崭新的包装。比如在一套茶具上画上一层青苔，茶具的实用性消失了，却出现一种另类的美。把平时晾衣服用的小夾子放大，变成十几米高的雕塑，造成极大的视觉冲击力。打破生命与非生命物质的界限，把熟悉的事物异化变形，换个角度看世界，微观放大，逆向思维。

认识事物的双重性，观察事物不能只看局部，而要着眼于全局，不要让自己成为眼界狭隘的人，要学会结合微观视野与宏观视野看待一切。善于探索表面现象中的隐含形象，领悟到我们看到的一切，并不一定是他的全部这一真理。

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创作中作品的留白特别重要，要讲究空白之美，让观赏者的想象力去填充空白，用灵魂的眼睛去欣赏，以自然交流，就要学会孤独。这类作品的代表人物比较典型的就是八大山人。留白是一种省略的力量，强调放弃是一种人生的智慧，省略是为了突出重点，不可能面面俱到。

抽象，就是抽调事物的精髓，看透其本质，但我们应该怎样去欣赏抽象艺术呢？抽象艺术不仅能使人们了解肉眼看到的一面，还会让人们感悟到看不见的那一面，因为抽象艺术它描绘的不是现实世界或事物的外壳，而是结合线条、形态、色彩等多种要素去表达作品的意义。

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老师在课堂上还给我们对“写实”及“写意”做过这样的诠释，埃及人画的是他头脑里知道的东西；希腊人画的是他眼睛看到的东西，而中国人画的是他们所感受到的东西。直至今天，头脑里知道的，眼睛能看到的，心里所感受的这些都很重要，需要一种能力将这些元素巧妙地揉和在一起，让平凡的事物绽放出奇光异彩，增强作品的感染力。

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艺术家看世界的眼光和思考问题的方式与普通人大相径庭，把平凡的事物转化为特殊存在，把人们所熟悉的日常事物，从他所处的环境中剥离开来，使之陌生化，从而增强作品的吸引力。艺术家在思考时善于变幻事物的性质与材料，即是坚硬的东西变成柔软的东西，轻薄的东西变成厚重的东西，朴素的东西变为奢华的东西，要求大家学会抛弃固有的观念，打破陈规，敢于创新。艺术创作的实质就是在对生活进行细微的观察和想象，因为，你眼前多彩的世界里，除了你看见的之外，还会出现很多的可能性。

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文中所插配的国画均为安为年作品