你相信艺术家能改变世界吗？
乔布斯认为自己是艺术家，更要像艺术家一样生活
社会变化之迅猛，让每个人都想成为一名艺术家。
乔帮主不仅与许多知名艺术家交好，同时他还把自己定位为一位艺术家，认为人文与科技能碰撞出无限灵感的火花。他还鼓励员工建立艺术家思维，在苹果总部大楼的墙面上，乔帮主总在考虑挂上哪些艺术作品能给予员工灵感和启发。的确，当我们在享受苹果产品带来“宏伟与简约”的极致体验时，便能感受到乔帮主艺术家的特质。
历经互联网大爆发没多久，互联网洗牌迎头而上。时代更迭在今日愈加频繁和短促，不少职业已经被科技取代，人工智能已经加速上场，未来竞争不再是同行，我们在职场上还有多少余地？劳动力终将要被科技取代的未来，属于我们的还有多少？
创造力足以！
删除
想象是任何机器都无法替代和胜任的工作，而我们要做的就是如何将想象实现出来。
人类靠创造力改变了地球，激发了时代裂变。历经四场革命，从蒸汽时代到电气时代、从自动化时代进入智能化时代，从珍妮纺织机到发电机，从人造地球卫星到新能源，每个时代的转折点都源于创造力的驱动。
创造力如何而来？
我们无时不刻在实践这个过程。
我们只有通过脑力活动才能克服重重障碍——这就要求我们超脱自己的动物性，像艺术家一样思考。
我们每个人都有将事物概念化的能力，能跨越时间与空间的界限去考虑一系列抽象的问题，产生彼此不想关的或超越当下的联想。
作者威尔·贡培兹在《像艺术家一样思考：BBC主编的艺术启蒙课》中，凭借自己对大师的熟知和对艺术的透析，提炼出了关乎艺术家成功的十点特质，围绕这十点特质深入剖析了艺术家最具创造性的思维过程。
这本书，便关乎艺术家思维的一切秘密。
威尔·贡培兹，是家喻户晓的英国BBC艺术频道主编，曾撰写出畅销书《现代艺术150年》，被纽约《创意杂志》评为世界上最具创意的50位思想家之一。他与世界上最伟大艺术创造者们对话长达30年，掌握了太多世界顶尖艺术家们不为人知的秘密。
艺术家的十点特质，是影响世界在未来走向的关键命题
你从他们的眼里看到发出生命力的灵光，那就是具有创造力的样子
艺术院校的职业课里，总有老师会告诉在校的准艺术家们：“要学会营销自己！”
成功的艺术家有着比任何职务都多的职责，当然，伟大的艺术家更是凤毛麟角！
删除
首先，他们要认定艺术家是世界上最孤独的职业，花费长达数十年的时间和精力学习艺术，过程中要形成自己的创作体系，最终还要持续不断的、符合金主口味的、引领市场的……产出自己的作品。
在面向市场之前，艺术家还要将自身修炼成一枚“品牌”，才能赋予作品最好的溢价标签。随后便是困难的寻找金主的漫漫之路，在这个过程中，艺术家要自己建立起无数的推广渠道和销售路径，他们最好能请经济人辅佐自己，但更好的是直接打入上层社会，瞄准能为他们买单的金主，找准时机将自己的作品高价“兜售”出去。
如果可能，他们还要想尽办法让金主买单的次数更频繁，合作的时间更长远，甚至让金主在上层社会为自己背书。而非将自己挂靠在画廊或者其他中间商上，那样会让自己处于无限的被动地位。为了达成这样的期望，艺术家要无数次的参加各种party、展览、开幕式、论坛……甚至还要与媒体建立良好的关系。
能做到的艺术家少之又少，那些世界顶级成功艺术家便是我们学习的榜样。
作者凭借自己几十年对艺术家及艺术家生活的了解，在书中介绍了23位艺术家的成功案例。
删除
(选填) 图片描述
艺术家随心而行、艺术家不设限、艺术家干自己想干的事情……利用23位艺术家的经历，作者深入剖析了艺术家们身上的十点特质。
删除
(选填) 图片描述
1.艺术家富有事业心
2.艺术家不会失败
3.艺术家是极度好奇的
4.艺术家会“偷窃”
5.艺术家是怀疑论者
6.艺术家会“致广大而尽精微”
7.艺术家有自己的观点
8.艺术家是勇敢者
9.艺术家会停下来去思考
10.所有学校都应该是艺术学校
好的生意就是最好的艺术
当银行家们坐在一起吃饭的时候，他们会讨论艺术；当艺术家们坐在一起吃饭的时候，他们会讨论金钱
作者在第一章，就摆出了艺术与金钱的直接关系。比如：艺术家创作作品也是为了金钱。我无法将这本小书定性，成功励志亦或者艺术史，还是一本创意指南？或许，它不应该被归为任何一类；或许，不归类能让每一位读者获得自己所需的养料。
删除
(选填) 图片描述
作者在撰写角度上不同以往艺术史的撰写逻辑，而是毫不保留的将艺术家一把从高台上拉下，褪下艺术赋予其的浪漫外衣。立意着手于艺术家的生活和人本血肉，给读者以真实和平和。在学术范围的艺术史中，叙述者总是从艺术发展的脉络出发，着重分析艺术作品的时代、构图、表现手法、影响力等，剔除艺术家血肉，仅保留骨感。而这本书却以其最直接和犀利的角度，给具备一定基础的作者以醍醐灌顶，对于没有艺术相关基础的读者来说，还是最好能在阅读前对艺术家的创作背景做些功课。
艺术可以与任何一个领域产生关系，就像是作者在书中所说“好的生意就是最好的艺术”，当然，好的艺术也能建筑一个最好的商业帝国。
“艺术家是企业家，自己就是CEO。”
“安迪沃霍尔经济学”说的便是安迪沃霍尔的商业奇迹，他甘愿把自己拉下神坛，将自己的工作室称为艺术工厂，大量的复制自己的作品。他毫不掩饰自己对金钱的迷恋，甚至大行其道用玛丽·莲梦露、毛泽东等名人形象、盛行的罐头等商业化背景下的快消品、美元等赤裸裸的金钱符号作为自己创作的主要元素。他用符号引领潮流，用无价的创造力为自己定价行情，创造出一件件高价“商品”换得金钱。
作者提到威尼斯、阿姆斯特丹和纽约作为历史上的三大艺术中心，艺术家在这里也曾激发出无限的创造热情，签下了大量的订单，带动了浓厚的商业氛围，为这三个同时期的全球商业中心增添了笔墨。艺术家要有事业心，他们能创造金钱产业，也能成为优秀企业家，更能创造划世纪商业帝国。在今日，艺术与商业品牌捆绑的行为更是对安迪沃霍尔经济的最好延展，优衣库与KAWS的联名T恤一抢而空的现象随时都能在身边发生。
仿佛金钱、商业和成功向来隶属于商人的话题，而作者在第一章中就摆出了几位一直以来被误读的艺术家们对于金钱的态度，比如梵高、达芬奇……艺术家一直都被外界认为不谙世事，他们仿佛与金钱丝毫无关，这样的观点是外界长期以来对于艺术认识的假象。艺术史上，向来都把艺术家当作神一样的存在，他们可以为了政治、宗教、道德、批判等等一切至高无上的东西而创作，即使是面临现代主义的商业氛围，也依旧是艺术的信教徒。但在这本书中，他们面对金钱却显现出不为人知的狂热。
作者在书中直接引用了大量艺术家的看法，这些语句比转述的更真实、更直接、更赤裸，直接掀开了艺术家这个群体的处境和思维。他们果断而非滞纳，他们贪婪而非淡泊，他们勤奋而非堕落……关于艺术家的固有认知，在这里得到了作者的全部推翻。
删除
(选填) 图片描述
从事艺术就是从事一门事业，好的艺术家向来会在自己创作生涯中做足准备，将自己摆在企业家的地位，将艺术作为一门事业来经营。但的确，在成为伟大的艺术家之前，更多的是在与自己做奋斗。
威尔·贡培兹在《像艺术家一样思考：BBC主编的艺术启蒙课》中提出的十点艺术家特质，如果放在其他行业，也是相当关键的十个品质。我们能跟随威尔·贡培兹去窥探真实的艺术家，去窥探更真实的历史，他们不会过多理会外界的看法、不在意自己的失败、他们对事物永葆好奇心、他们会学习会借鉴、他们能处理好精微与博大的关系……做到这些，他们便成为了常人眼中的“另类”。
作者从伟大艺术家的身上提炼出的特质，是对一个微小型从业人群的审视，他们不神秘，他们甚至要比常人做的更多。是什么让他们坚持如一日，是对艺术的热情、对世界的好奇、对金钱的渴望，继而是对这十点的修炼。