中世纪美学与中国中古美学里璀璨的行星

美的本源：中世纪基督教美学的一个最基本的命题。上帝是美本身绝对高于物质美和精神美。精神美，包括道德美和艺术美。

奥古斯丁，公元354年古罗马帝国时期天主教思想家，欧洲中世纪基督教神学家，他的体系讨论了当代重要的神学和哲学问题，尝试了一种基督教的世界观，这种世界观达到了教父思想的顶峰，成为此后几个世纪基督教哲学的指南。

他的著作堪称神学的百科全书，《忏悔》《论三位一体》《上帝之城》。

为什么美能引起我们的快感呢？除了美我们还能爱什么？什么东西是美？美究竟是什么？为什么吸引我们对爱好的东西依依不舍？

整一是一切美德的形式，观察天空与大地，产生视觉的美，美取决于这些美的形状，而这些形状又取决于大小比例，大小比例取决于数的多少。这些形式都来自于上帝，上帝是美的，上帝是美本身，绝对高于物质美与精神美。

托马斯.阿奎拉他的代表作有《反义教大全》《神学大全》。美属于形式的范畴。

什么是美，一眼见到就能使人愉悦的东西叫做美，美存在感官的，视觉的适当的比例。善是对一切事物都对它起欲念的对象。

美有两种：一种是精神的，精神上恰当的秩序与丰富，

另一种是外在的美，物体的外在属性的丰富。

托马斯阿奎拉在理论上继承了新柏拉图派的神秘主义，下启康德的形式主义美学，在西方美学史史上有占有重要的地位。

魏晋玄学是魏晋南北朝美学和艺术的灵魂，是以老庄为代表的道家思想。魏晋南北朝艺术追求简约，超然绝俗的哲学美是受魏晋玄学的影响，产生了一些著名的美学命题，得意忘象。传神写照，气韵生动、谢赫六法、诗画同源和声无哀乐等等……

“传神写照”是东晋画家顾恺之，就绘画而言提出来的一个美学命题，也是中国古代美术的一个美学的里程碑，代表作《洛神赋》。

东晋南北朝钟炳在《画山水序》中“澄怀味象”的美学思想，改变了以往关于山水无生动之可拟，无气运韵之可侔的观点，积极倡导表现山水内在的气韵之美。《画山水序》是一篇富有哲理性的完整的山水画论，绘画艺术的一般特征，重视精神和理性是最早奠定的基础，确定的方向，它是中国山水画艺术的起点和基础。

“声无哀乐”是中国三国时期魏晋末琴家、文学家，思想家稽康提出来的音乐美学的思想，《乐论》是魏晋时代重要的音乐理论，是中国儒家音乐理论的专著。

“声无哀乐”是针对以《乐记》为代表的儒家音乐美学来阐述的。

《气韵生动》出自南朝画家谢赫《古画品录》一书提出，绘画六法，一、气韵生动，二、古法用笔。三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。给中国绘画史上影响极大，气韵生动，影响最为深远。

苏轼宋代著名的文学家，唐宋八大家之一和其父苏洵其弟苏澈并称三叔，诗文书画俱成大家，是中国文学史上罕见的全才。

在美学理论上舒适海纳百川，且自成一家，是中国古典美学的一个典范。儒家的弟子，庄子的哲学，陶渊明的诗理，佛家的解脱。是最早研究探讨艺术的本质。苏轼在其《书焉陵王主薄所画折枝二首》首次明确提出诗中有画，画中有诗的美学见解，诗文同宗，诗画互见，书画同源。