顶级特效的少年成长史？《阿丽塔：战斗天使》揭示好莱坞漫改瓶颈

春节档后的第一部进口大片《阿丽塔：战斗天使》首周表现符合预期，两日取得近3亿元票房，也将《流浪地球》塑造票房神话的进度放缓了。

但这部电影的实际观感总让我想起另一部好莱坞改编的日本科幻动漫《攻壳机动队》，两者共同存在的问题是没能在PG13的等级下很好地平衡原作的锋芒与大众接受程度，导致「除了特效没有记忆点」的问题出现。这也像是好莱坞商业片的瓶颈——

在漫威的超级英雄宇宙席卷全球，用美剧式的铺垫改变了传统电影完整叙事方式后，没有超级英雄传统的好莱坞商业片总好像在剧情、人物塑造上少了点什么。

在看电影之前，笔者并没有看过原作《铳梦》，但这也有一个好处，就是能够从一个完全客观的普通路人角色看待这部商业片。笔者的一句话评论是：顶级特效、莫名其妙的剧情递进、没有基石的人物动机和不完整的世界观建造。以个人的评价标准而言，大概给到7.0的评分。

在IMAX厅看完电影之后，视觉特效感受确实震撼。这特别体现在与大块头的单挑和赛场的追逐打斗上，前者完全体现了迅捷和力量的对拼，后者则是飞驰电掣般流畅，在IMAX的宽广屏幕上看感受如同VR，值回票价是没问题的，所以观众如果只是想看一部视觉特效大片，那么《阿丽塔：战斗天使》是绝对不会令你失望的。

导演罗伯特·罗德里格兹的前作有《罪恶之城》《弯刀》——仅从这两个例子也能看出一种暴力美学的影子，虽然《阿丽塔：战斗天使》限于大众定位，但动作美学也是超越了大量同等题材电影的。

只是说到剧情，《阿丽塔：战斗天使》可能太想开启一个新的系列了。这导致本部电影的「序章」功能太重，只顾着引出人物、埋下伏笔、展示世界。这种思路不能说错，但显然导演并不擅长长段的剧情铺垫。电影前30分钟没有安排任何动作戏和剧情冲突高潮，而是不厌其烦地展示医生捡到阿丽塔、全无记忆的阿丽塔新奇地观察这个未来世界、结识小帅哥男主、产生青少年叛逆情绪——直到现场撞破医生的赏金猎人工作，第一个工作高潮戏才来临。

这显然不符合近期多数好莱坞商业片的叙事模式。近两年大多数票房成功的电影均会安排一个先声夺人的大场面开场——如《侏罗纪世界2》开场的恐龙追逐、《大黄蜂》开场的赛博坦之战、《头号玩家》切换进虚拟现实世界的赛车试炼、《海王》开场女王的室内打斗等等。

当然，不是只有这样的剧情节奏是对的。但平铺直叙的方式通常需要一个「冒险」的主线，观众才能跟着一个「一无所知」的主角去进入全新的世界，要有一个明显的空间跨度，在这个过程中逐渐丰富主要人物的形象，用恰到好处的事件来建立人物的动机基石——也就是解答“他为什么要这样做”的问题？

但在《阿丽塔：战斗天使》中，前期大量的剧情时间被浪费在了看风景和女主的小细节方面，比如为了体现阿丽塔的失忆，吃橘子这一个镜头已经完全达到目的，但导演偏偏不痛不痒地展示了太多生活镜头，又没有在这些镜头中照顾到包括男主在内的其他主要角色的人物背景塑造。阿丽塔的记忆闪回，其实是多数观众都能猜到的方向，并没有塑造出什么悬念感。

所以到了后半段，剧情又必须让步给大量视觉特效动作戏，阿丽塔打怪升级——被虐——换上神装虐回去，导致医生的角色仍然单薄、男主和医生前妻执意想去天空城「撒冷」的动机也没有解释，撒冷作为重要的世界观基础居然对观众来说一切都是迷。

更不必说爱德华·诺顿饰演的大反派了，前期以声音示人，最后说了一顿彰显B格的台词后摘下眼镜露了个脸就完结了，这种为了续集的铺垫如此草率，简直不能加入主线剧情中而适合变成“彩蛋”放在片尾字幕里。

最后不得不说，最令笔者遗憾的一点是《阿丽塔：战斗天使》没有体现出日漫原作的任何深度思考，这一点与好莱坞版《攻壳机动队》如出一辙。 

「机械改造人」有太多可以去讨论的深度话题，并且这些话题对好莱坞电影来说是新鲜的——义体、大脑、思维、人的定义以及建立在这样的设定之下可能产生的诸多人性议题，《阿丽塔：战斗天使》都没有体现。

相反，这部定位于PG13的电影，仿佛又变成了披着科幻、机械外表的「青少年成长史」。

这不能说有多大错，但这样的电影，我们已经看得太多了。