《技术可复制时代的艺术作品》：看艺术如何在一次次技术冲击下重获新生

科技的进步，也影响着艺术界。

19世纪末20世纪初，随着机械复制技术——照相技术和电影的诞生和发展，对传统的艺术形式之一绘画，造成了严重的冲击，也给艺术界带来了恐慌。

同时，很多哲学家及思想家也谈论了自己的观点。有人支持这种艺术变化，有人则持批判态度。

德国哲学家、思想家瓦尔特.本雅明（1892-1940）也提出了这自己的洞见，并著此书。这本书是本雅明的美学名篇与代表作。

本雅明认为，复制技术的进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，极大地推动了艺术的大众化。艺术品不再神秘，也成为人人触手可及之物。

在书中，本雅明以他构建的人类艺术的价值体系（光晕、原真性、权威性）为底层逻辑，并将电影与传统戏剧、绘画、建筑、达达艺术、精神分析进行比较研究，肯定了电影，作为机械复制艺术，产生了革命性贡献：

真真正正地改变了人类的感知和认识世界的方式，改变了人类与艺术的关系。

电影丰富了人类的观照世界，增加了人们对世界的洞察并丰富了人类的生活，拉近了大众与现代艺术的距离。

本雅明还阐述了，从古希腊人对艺术品的复制，到后来印刷术及版画的诞生，再到照相机、留声机及电影的发明，这就是一场艺术复制技术从手工模式到机械模式的发展进程。是量变引发质变的结果。

每一种在艺术革命中所孵化出来的新的艺术形式，带来的也是人类审美观点的改变，并会激发社会及政治内涵的变革。

新艺术模式不断冲击传统艺术模式，这种变革具有里程碑意义。

如今，数字时代的人工智能，再一次让当代艺术陷入“自我怀疑”：AI会不会毁灭艺术？

当你掩卷，才发现我们现在所质疑和引起人惊恐的艺术变革问题，本雅明早已经进行深度剖析。我们的“自我怀疑”，不过是百年前的老调重弹。

这本“欧洲最后的知识分子”本雅明的著作，从哲学和艺术理论的角度，能给我们带来深刻的启发，及巨大的思考空间。

 “专家伴读版”，让阅读更显丝滑。