什么是即兴戏剧？
即兴戏剧（Improvisational Theatre），通常在英文里缩写为 Improv ，是一种高度实践性的团体戏剧形式，是人人都可以参与的、大众的戏剧形式，最突出的特点，就是它在表演过程中没有现成准备好的剧本，对话、动作、故事、角色都未经安排，参与的演员按照即兴戏剧的技巧，随着场上氛围的变化，以协作的精神即兴创造场景、合作完成。即兴戏剧由西方引入、风靡美国，成为美国进步主义教育的组成部分之一，从儿童到大学都开展了即兴戏剧的教育实践，斯坦福大学和哈佛大学都相继引入并开办了相关即兴戏剧课程，深受学生喜爱。目前广泛应用在儿童早教开发、课堂教学、社区剧场演出、企业培训和组织、心理治疗，新产品开发等众多领域！
即兴戏剧的表演可以非常的自由，解除了道具、舞美及舞台背景的限制，除了考验演员的表演功底、肢体表现力外，还考验演员之间合作的默契、现场沟通、倾听、传递信息，即兴戏剧演员能够机敏地对应对当下的突发情况，并及时做出反应。
即兴剧演员根据观众提供的命题，在台上现场创作。由于无法保证“创意”是否能被成功地“塑造”出来，赋予它崭新、当下、无拘无束、冒险又不可预知。观众参与小品故事的创作，与演员共同探索戏剧之旅。
即兴戏剧技术被广泛运用在表演、编剧、戏剧治疗、社团戏剧等领域上。即兴戏剧的练习、游戏形式有上千种，更多正陆续被研发。训练包括：肢体表达、角色塑造、剧本创作、即兴反应、接纳、信任、聆听、喜感等。
我们在每天的生活中也上演着即兴，我们并没有事先想好台词和排练，但是我们正常地与周围的人、动物、植物和事物“共演”。
德尔·克洛斯（Del Close, 1934—1999）和其他团队成员一起总结出了即兴最著名的一条规则：Yes and。当在肯定对方的基础上再发挥时，场景就会进行得好。
即兴戏剧通常采用观众的建议或关键词，让观众更加信服演出是即兴的，但不是绝对的，即兴演员可以用“当下”（例如当下的情感、对方的姿势、凳子的影子）作为灵感而开演。即兴戏剧通常是喜剧，但也可以是悲剧、正剧，表演的外在方法有以对话为主的戏剧、歌唱、舞蹈等等。
这里说的即兴的戏剧为传统戏剧，包括常见的话剧、音乐剧、戏曲等；当比较即兴戏剧和传统戏剧时，主要以话剧为对标。
即兴戏剧如同人类文明一样久远。文字产生之前，人类是依靠即兴表演，来讲述故事。
几世纪以来，在人类文明历史中，曾有过许多不同的即兴艺术风格。以西方世界来说，现代即兴戏剧的鼻祖是「意大利即兴喜剧」(The Commedia Dell'Arte)。
自十五世纪中起（1550年-1750年），诞生与意大利文艺复兴时期的「意大利即兴喜剧」剧团，风靡欧洲近两百年。剧团与演员,行进于欧洲的城落间,在公开广场和临时舞台上，现场发挥观众提议，演员即兴搭凑桥段，利用「情境」框架，出品戏剧。
随着「意大利即兴喜剧」的隐退，即兴戏剧日渐隐没，被人们遗忘。直至1930s-1950s，斐欧拉.史堡林（Viola Spolin）和凯斯.乔斯通(Keith Johnstone)在即兴戏剧领域创作、课程以及作品的相继出现，分别奠定当代即兴戏剧的模式。将即兴无拘无束、自由随性，观众得以参与创作的戏剧风格传承至今。
生长在英国的凯斯.乔斯通，整理出一套关于创造性和自发性的独到理论。随后，这套理论被带入他授课的加拿大卡加利大学。
他认为戏剧逐渐演变成一种自命不凡、矫揉做作的艺术。平民百姓根本不会考虑踏进剧场半步。乔斯通先生希望通过一种具亲和力的戏剧剧场，将戏剧艺术带进看球赛或拳击民众的视野内，拥有一群如莎士比亚时代的粉丝。
即兴戏剧以团队运动竞赛的形式呈现。即兴表演者组成两个队形，表演一连串即兴戏剧小品或片段，互相挑战。竞赛由三名奥林匹克似裁判评分。
透过竞赛式即兴剧场，乔斯通的点子都直接或间接地，对现今的主流即兴剧团都产生了深远的影响。
斐欧拉.史堡林
她的理论出自于一个简单且有力的想法，人类的“游戏性”是与生俱来的。而戏剧艺术的表演性是从游戏中演变而成的。意识到这一演变，斐欧拉.史堡林将游戏的形式应用到剧场教育。
即兴游戏得到空前的好评， 她的工作开拓了不同年龄民众对于戏剧的兴趣。
史堡林女士的儿子保罗.希尔斯（Paul Sills）延续了母亲的方法，并成为50年代中期，以芝加哥大学为中心的即兴戏剧发展主导者。保罗.希尔斯与另外两位: 戴尔.克劳斯 (Del Close) 与戴维.雪佛(David Shepherd)，共同创立以吸引街头普通民众为诉求的「现代即兴喜剧」。「现代即兴喜剧」目标是要创造出如乔斯通的竞赛式即兴、文艺复兴时期的意大利即兴喜剧团一样平易近人、适合每个个体成长的戏剧艺术。
指南针剧团「The Compass」迅速窜起。很多从未看过戏剧表演的观众被其带进了剧场，随之又诞生了第二城市剧团「Second City」。透过指南针剧团和第二城市剧团的成功，史堡林的剧场游戏持续地影响了整整一个时代的即兴戏剧表演者。
即兴戏剧（Improvisational Theatre）分类
1、 短剧（Short Form）是一种时间较短（通常是几分钟）的即兴形式。短剧即兴更加游戏化、花招化（Gimmick，即兴游戏中为了达到喜剧效果自设自带的游戏规则，例如半时重演的“半时”和“飞鸽传书”的未知纸条台词。Gimmickry则是花招的技法。）。游戏的结构、玩法和花招是事先决定好的。可以使用叙事体/故事体，也可以如同游戏般玩耍。一场“短剧演出”由多个短剧节目组成，每个短剧节目在故事、人物或游戏上并无关联。
2. 长剧（Long Form）是一种时间较长（通常是30~90分钟）的即兴形式。长剧即兴一般会叙述一个完整的故事，没有或较少使用游戏和花招。一场“长剧演出”由多个场景组成，场景间在故事、角色或主题上互相关联，各场景共同演进，从而完成一个完整的故事或主题的叙述。
3. 素描剧（Sketch）是演员先通过即兴创作内容，将其记录下来，然后修改打磨成剧本，一般经过适当的排练后，再在观众面前呈现的一种即兴形式。素描剧通常包含一个或多个长度为1~10分钟的简要场景，各场景可以独立，也可以关联呈现一个更大的故事叙述。所以，素描剧可以是短剧也可以是长剧。另外，素描剧的剧本可以预留一部分即兴演出，例如10%~30%或其他灵活比例；在提前既定的框架中，演员按即兴戏剧的规则来表演这部分。
除了素描剧之外，即兴戏剧就是一个通过即兴方法在现场生产的、没有经过排练的产品，用于公演乃至商业性演出，它通常在获得观众建议的下一秒即刻演出。这就是即兴戏剧与传统戏剧的极大差别。在美国有大量的商业即兴剧团，已经形成了一个健全的产业。
台湾戏剧大师李国修（1955—2013）：“所谓的‘戏’，就是扮演，‘剧’就是故事：在一个虚构的故事里，角色真实而真情地扮演，谓之‘戏剧’。”即兴戏剧是一种特别的戏剧，它有扮演的因素，但是更多是体现即兴者的自发性（Spontaneity）状态，而达到“剧”，即故事叙述（Story-telling）。
即兴的益处
1. 即兴提高你聆听和观察、讲故事和演讲的能力。因为故事没有预设而会突然改变方向，所以聆听和观察是必不可少的，否则你很快就会迷失，你会自然而然地练就一种活在当下的能力；同时，即兴教给你如何快速而高效地表达你的想法、学习故事的结构，你可以在玩乐中锻炼讲故事和公共演讲的能力。
2. 即兴增强你的自信心。即兴用全方位的正面思考原则、主动的应变性行为消除害羞、胆怯、犹豫和疑虑，逐渐地增强表演者的自信。例如销售人员自如地和客户打交道、公司经理自信地处理与员工的关系，以及人们更好地面对生活的曲折。
3. 即兴让你更勇敢和富有冒险精神。即兴鼓励勇敢，鼓励犯错。“求求你，犯个错”是即兴的一个信条，表演者甚至会庆祝错误。尝试那些非内心默认的选择，看看它们会带来什么。你会有更多健康的冒险行为，并拥抱这样的信条：唯一能让你失败的方法就是不去尝试。
4. 即兴发展你的创意和创新能力。随着年龄的增长，想象力往往因废弃而变得生疏。即兴帮助我们产生新想法，以及与他人合作并促生他们的新想法。
5. 即兴让你富有团队精神和包容性。在即兴中，民族、性别、年龄、外表、身体能力等表面都不重要，重要的是内在的东西，一起玩即兴可以帮助不同类型的人学会相互接受，你会变得更加宽容。
6. 即兴培养你的领导力。即兴教导高低姿态的理念和角色的演绎，帮助你理解人际关系动力学。
7. 即兴让你体验喜乐、探索真我和成为一个更好的自己。日常生活没有脚本，我们所有人一直在即兴。一方面，你目前的生活经验和内心状态会体现在即兴的游戏或场景中，当其呈现在你面前，通过反思你会重新改变自己。另一方面，在情境和台词对话中，即兴提供了许多想象中的经验，反过来可以帮助你优化现实生活中的社交技巧。生活也会变得更有趣，压力更小！
备注：即兴戏剧的分类和即兴的益处参考来自苏广辉的《即兴戏剧》一书
也非常感谢Bright Su 针对一些即兴戏剧历史和发展给出的修改意见~