五个男人一台戏，这或许会让人想起90年代风靡一时的《古惑仔》系列。
即使热血暴力的内容有误导青少年的嫌疑，可角色间的手足情义还是令许多人无法忘怀当年的青春热血。
其实黑帮电影能有更加“高级”的表达方式，不渲染暴力霸凌之余，又不乏江湖情义的感觉，而且还能有一定的艺术水平，够资格去拿金马奖金像奖。
1999年，同样擅长警匪黑帮题材的杜琪峰，“借用”刘伟强的一帮《古惑仔》配角，拍出了豆瓣8.7分的《枪火》。
这是比任何一部《古惑仔》系列电影都要优秀的作品，甚至要说成是20世纪最好的港产黑帮电影也不为过。
约250万港币的成本，拍摄和制作仅用19个工作日完成，片场只有84分钟，《枪火》便同时提名2000年金马和金像奖最佳影片，杜琪峰本人则同时拿下两个最佳导演大奖，其电影生涯实现重要突破。
别忘记，1999年他还有一部票房口碑双丰收的《暗战》，当年金像奖的最佳导演提名，他是一人霸占了两个席位。
最后帮他拿奖的《枪火》，是他个人电影风格形成的重要标志，简洁而写实的“杜氏”暴力美学，具有“群像”属性的角色，富有悬疑色彩的故事情节，偏向开放式的结局，港片迎来了继吴宇森之后又一种鲜明的枪战警匪片类型。
与《古惑仔》一样，《枪火》的“兄弟团”也有5个人，主题与“兄弟情”有关。
因为黑老大“文哥”遭不明势力追杀，其弟弟“南哥”召集了一个超强保镖团。
扮演“南哥”的任达华，在《古惑仔3》中是黑帮幕后老大，“南哥”所请来的人来头不小，其中就有《古惑仔》系列里响当当的人物。
首先是“文哥”钦点的“鬼哥”，绰号“鬼见愁”，行事心狠果断。曾几何时，他还有个外号叫“大飞哥”。
然后是枪械高手“Mike哥”，也是一位老江湖了。张耀扬天生的反派脸其实也能演一个相对不那么坏的角色，人们不会忘记，他在《古惑仔3》里演的狠角色”乌鸦“，可是个不好惹的人物。
不会开车的“阿肥”，外冷内热，是全片第一个登场的人物。饰演他的林雪那时候与其他几位相比起来还是个菜鸟，不过电影中却有着“江湖老鸟”的气场，多得杜琪峰的挖掘和栽培，他如今已经成长为香港一等一的黄金配角。
生性暴躁的“来哥”，仿佛天生就是”走江湖“的料。饰演他的吴镇宇是《古惑仔1》里的头号反派“靓坤”，《枪火》中他有更亮眼的表现，当年因此加封金马影帝。
最后是“来哥”的头号手下“信仔”，是一个胆子不小的年轻人。凭借96版《笑傲江湖》达到个人巅峰的“令狐冲”吕颂贤依然帅气。其实他也有参演过《古惑仔》电影，不过那部“番外篇”《古惑仔之出位》并不怎么被人承认。
5个“黑帮精英”性格迥异，对这次保护“文哥”的任务心态各异。
“鬼哥”是最认真对待的一个，他以丰富的经验成为保护小组的领袖人物，行动大多由他来指挥。
“Mike哥”和“阿肥”既来之则安之，他们知道只要做好自己的工作就OK了。
“来哥”起初因为自己地盘有事处理，分身乏术，想要尽快结束保护任务。所以在他急于想找到凶手，有一次他还不顾团队去追击杀手。
他的小弟“信仔”显得有些稚嫩，觉得这是一次“大茶饭”，可以结交到一些人脉。他是5个人当中最多话的一个，发挥了一定的“粘合剂”作用。
《枪火》的英文片名是“The Mission”，指的就是5个人的这次保护任务。但故事的重点却不是要杀“文哥”的幕后凶手是谁。也就是说，这不是一部“正反”对抗的电影。
实际上，这是一部“悬疑片”。
主线剧情差不多到一个小时就结束了，幕后凶手被干净利落地解决，显示了黑帮行事的无情。
真正的重头戏在最后的20分钟。
因为这次保护任务，5个人“不打不相识”，有了共患难的“兄弟情”。“踢纸团”的一幕令人印象深刻，无需一句台词，几个人的情谊便钻进了观众的内心之中。
现实当中，他们5个人也“因戏生情”，据林雪描述，他们有机会还是会出来小聚，一般由“鬼哥”黄秋生主局。
不过电影当中，他们出现了5人拿枪互指的经典一幕。
原来前面1小时的“The Mission”都是伏笔和铺垫，任务结束后，事情并没有结束。
“信仔”被发现在保护任务的过程中，与“文哥”的妻子发生了关系。在黑帮的规矩里，这是必死的罪。
“南哥”要求“鬼哥”彻查此事，如有必要，就马上解决掉刚刚立下大功的“信仔”。
“鬼哥”懂得道上规矩，势必照办。5个人的兄弟情受到了严峻的考验。
特别是出名火爆的“来哥”，“信仔”是他手下，他不可能就这样看着自己的人被杀掉。而老道的“Mike哥”和“阿肥”，他们也很清楚这事情自己脱不了干系。那么：
“鬼哥”要杀掉“信仔”，向上面交差；
“来哥”要保住“信仔”，尽大哥的责任；
“Mike哥”和“阿肥”要两边协调，避免兄弟间发生“火拼”。
一场关于“兄弟”的博弈对局，悬念重重，危机四伏。
杜琪峰用巧妙的故事留白，给予了观众无限的遐想空间。
比如“信仔”是不是真的和大嫂发生关系的一段，只显示出车子抛锚和两人狼狈回到家中，然后“信仔”急忙脱下衣服，“来哥”发现了衣服好像有什么不对劲，隐晦地说明情况有异常。
最大的悬念在于，“信仔”是怎么被发现和大嫂发生关系的。
有人猜，是“Mike哥”通风报信，于是有了“Mike内鬼说”。
在”信仔“与大嫂回来路上车子抛锚的途中，为什么要给家门外“Mike哥”镜头呢？
在大嫂奇怪的眼神后，镜头回到“Mike哥”这边，同一个机位，但他已经不见了。
安排这样一个场景，难道不是暗示“Mike哥”是过去找”信仔“了吗？这样他便知道了“信仔”和大嫂的事。
为什么要举报“信仔”？
一种可能是上面本来就安排他监视其他4人；另一个可能就是他自己有意事后要加入“来哥”，“信仔”是“来哥”的头牌，只有做掉“信仔”自己才能够更容易获得地位，那么这场兄弟情就变得有些讽刺了。
那他一定就是兄弟中的“内鬼”吗？
不一定。因为还有其他可能。
所谓一百个观众有一百个哈姆雷特，只要能解释得通，就是一种答案。
特别是最后一幕的超级大反转，是来自办事向来稳健的“鬼哥”自己安排，还是“来哥”在配合演戏？
不同的可能性，来自观众不同的理解。
普通的电影一般看过就可以扔了。
而经典的电影总是让人反复研究，回味无穷。
有评论认为：
“杜琪峰创作《枪火》这部作品的想法是出于他对香港黑帮片一直以来的一种思考，他觉得这类影片以往除了耍酷、潇洒这些张扬的表面之外，一直缺少一种江湖的感觉，少了触动观众的一根神经。”
就算摆到今天，《枪火》仍然是级别特殊的存在。
一般拍枪战片，导演都喜欢用快速的运动镜头表现场景的紧张刺激。杜琪峰偏偏用了文艺片常用的固定镜头，只看着镜中角色开枪，这种“以静制动”的感觉，却也能表现出枪战场面的惊心动魄。
然后再用上轻快且具有“魔性”的配乐，从电影的角度来说，这才是真正地炫酷。
一天是社团的人，一辈子都会是。——《枪火》