一：选择
假如有人提出一个三选一的艺术成果让我选择，而且是非选不可的话。之前的我，大概率是会选择自闭！
一选花花一跳封神的音乐行为艺术；二选何云昌《与水对话》的身体伤害艺术；三选李壮平《巫山神女》的女儿身体艺术；
于是很长一段时间我秉着“架上艺术已死”的原则，选择了屏蔽与习惯。
其实未必是习惯，或许是一种自认为知而不言的态度！我认为自己似乎更接近于事实的真相，虽然王国维告诉我：艺术源于游戏。无论我认同与否！
二：定义
不认同的现状似乎让自己显得无知，于是我决定再看看《中国美术史》。
翻书的瞬间带着疑问忽然想到，为何书名是中国美术史而非中国艺术史，其定义之解或许在于：“术”于“美”的结合仅仅只是一种技术或方式；而“术”上还有道与法，是为“艺”！可怜的我，总以为生命是在对美的潜化中逐渐进步的。
此次换一种旁然的眼光再看美术史，方有了新的认知，假设我想要写一篇山顶洞人的穿越文或许没有好的创意。山顶洞人没有过多的时间与精力来诠释艺术，他们徘徊在生于死的边缘，偶尔的闲暇之余也仅仅是画一下哪只动物不能捕捉，哪只动物利于抓捕而伤亡很小，于是各种动物混合着叉与矛出现在岩壁之上，成为现在以为的“艺术”文化遗址！
究其根本，这不过是言语不流通的画面告知，对当时的人来说，或许还不如食物的储存来得有意义！
这画面不得不联想到衣食住行的具体实施方式。衣可以是一片树叶，而食与住牵涉到储存时间的可控与安全隐患的排查，是迫切需要解决的问题，于是建筑与陶罐应运而生！
所以，实用观先于审美观。
三：过程
任何进程的意义都与释放有关，当食物和安全得到保障以后，进一步释放了人们的时间，于是人们的体力和精神开始进行简单分工。
女人们工作的时间缩短了，闲暇之余有了各种情绪，于是开始了打量。那些围着草裙的男士们，似乎没有关注自己这一边，得想想办法，打扮打扮自己和打扮打扮与自己的相关。于是“美”在一堆相同的物件中开始产生。
女人看着陶罐，瞟着男人讨论着：你的陶罐储存器不美，看看我的，我的陶罐器端口有雕花……
男人看着房子，瞟着女人讨论着：你的房子光秃秃的，结实但不好看，看看我的，我的房子外面加了树叶和藤蔓……
当意识以“比较”的方式存在的时候，一定会产生情绪里对“美”的判断。美与不美不好定义，这是观点问题，但获得关注的前提一定是要先“出圈”！
果然，这不是闲暇之余的游戏是什么。
四：认知
如果在不考虑时间与认知沉淀的情况下，不同于当下常态的出现，的确是可以“出圈”的，亦为初级美学认知以“术”的方法进化并获得“道”的认同之后，成为现象再现。
忽然之间我对三选有了另外的认知：美术是对美和丑的情绪表达手法。而艺术则是服务于精神、情绪的一种社会出圈行为。它与个人认知的美丑无关，与时代更替的游戏相关。
在技术沉淀到现在的今天，Ai已经可以完美取代各种现有技术，技术需要注入新的思想观念制造出新的游戏来获得情绪并出圈。
艺术本身不存在好与坏，它是个人通过某种方式创造出对社会、对人性、对价值、对生命的态度、情绪以及状态的一种折射方式。
都说：所有的观点都值得被尊重，正如《金刚经》所言：“一切有为法，应作如是观。”所以，很多时候的行为，不过是以自知为前提的一种观念的选择而已……
谁不知？谁又知？
《何知》
文/刘阳_她言旁音
生而为何？无知
无知亦无畏
无畏谓之勇者
勇者
勇者何知为惧
惧亦不可怕
怕之唯畏于为何
何来何之有
何来何之无
何来 何知
花花奇怪而疯狂的演唱方法：跳出永远的神。
何云昌以自残身体为代价向人们展示自己对生活的理解和思考。
李壮平追求自己的理想艺术主张，以女儿身体做画反证传统。
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