珠宝知识|浪漫时期的珠宝首饰（上篇）

本世纪中叶左右，中产阶级获得了新的财富，加利福尼亚和澳大利亚发现了黄金，从而保证了贵金属更容易的供应，这对本世纪后半叶蓬勃发展的珠宝业产生了积极影响。在英国，维多利亚女王对时尚产生了重要影响，尤其是她的珠宝，被宫廷和社会各界精心仿制，人们佩戴了大量的珠宝，感情上的私密珠宝备受青睐。在法国，路易·拿破仑（Louis Napoleon）在路易·菲利普（Louis Philippe）温和统治后，给社会生活带来了一种对奢侈品的新兴趣。1851年，为了刺激法国工商业，他赞助法国公司参加了在伦敦水晶宫（Crystal Palace）举行的大型展览。珠宝首饰得到了很好的展示，法国参展商大获全胜，并获得了大量的佣金。路易·菲利普最喜爱的珠宝商莱蒙尼尔，为西班牙女王设计了两款全套首饰，自然主义的灵感与均衡的结构设计完美结合在一起。莱蒙尼尔因其高雅的品味，尤其是他对“整体”的概念而受到赞扬。

在19世纪40年代，自然、文艺复兴和中世纪继续提供灵感来源。Froment-Meurice（1802-1855）中世纪设计的影响，流传到了英国，在那里Robert Phillips（1810-1881）是最早生产出具有相同灵感的珠宝的人之一。幻想和原创性是这些饰品的特点，在这些饰品中，人物、天使、纹章和建筑图案被自由地融入了精心制作的树叶镶边框架中。

自然主义盛行于珠宝中，以非常逼真的花束、树枝、树叶、卷须、葡萄束和浆果串的形式出现。这种对自然主义的兴趣，在浪漫主义运动的刺激下，蔓延到植物采集领域，并导致新的外来物种引入欧洲。花卉象征意义在十九世纪早期非常强烈，并且很流行，直到本世纪后半叶才逐渐消失。在19世纪40年代，作为胸针或发饰佩戴的钻石花束被装饰成瀑布状的钻石水滴，暗示着雨水或种子从花头落下。这种装饰被称为“en pampille”，一直流行到19世纪50年代中期。

大约在本世纪中叶，转动和凿刻背景上的皇家蓝色珐琅和亮绿色珐琅与自然主义灵感的钻石首饰密切相关。这一时期的钻石胸针通常是“en tremblant”，在弹簧上设置花冠，当物件移动时可以自由颤动。

在所有的装饰图案中，蛇似乎是维多利亚时代早期英国最受欢迎的。尽管蛇自古以来就被用作戒指和手镯，并在整个十九世纪一直很流行，但直在19世纪40年代，蛇才达到了最受欢迎的程度。蛇作为一种装饰图案具有深刻的神话意义：它的象征与智慧和永恒有关。

当时的另一个特色珠宝是“croix-à-laJeanette”；在最简单的形式中，它采用了一个拉丁十字形吊坠的形状，悬挂在心形图案上。它起源于法国的乡村珠宝。巴黎和伦敦的珠宝商在不改变其基本形状的情况下，根据其高端客户的口味，对这种设计进行了调整，并生产了大量用红宝石或绿松石或皇家蓝珐琅绘制的吊坠，通常装饰有小钻石花冠或叶子图案。这种珠宝的名字似乎源于法国各省在圣约翰节购买和赠送这种吊坠的传统。

图文摘自《Understanding Jewellery》书籍

个人翻译与信息整理及编辑

翻译能力有限，如有过错之处

还望指正与海涵

需要转载可留言授权