艾斯林·沃尔什《莫娣》 电影带来的世界45
《莫娣》（Maud）是由艾斯林·沃尔什执导，莎莉·霍金斯、伊桑·霍克主演的画家传记电影，于2016年9月2日在美国上映。
该片由真人真事改编，讲述在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省（Nova Scotia），一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯(Maud Lewis)，对艺术不懈的追求，与她的丈夫相识，并以艺术、贩卖作品为生的励志生活。
一、导演艾斯林·沃尔什
艾斯林·沃尔什（Aisling Walsh），爱尔兰女导演、编剧，1958年生于都柏林。导演过一系列电影电视剧，代表作包括《给坏小子的歌》、《指匠情挑》、《罪恶之家 》、《莫娣》等。
据说为筹拍《莫娣》一片花了十几年时间，估计是找投资人很难。
我还看过她导的《指匠情挑》，也很好看。
另外有一部同类电影，是法国导演马丁·波渥斯（Martin Provost）2008年执导的《花落花开》（Séraphine）。讲述的是一战期间，萨贺芬·路易从一个贫穷的女佣成为法国素朴派画家的代表人物的真实故事。
二、莫娣
2022年5月，加拿大西岸一名男子以35万加元（折合人民币约180万）的高价拍下加拿大新斯科舍省著名的民间艺术家莫娣的一幅作品。事件揭开了首屈一指的加拿大艺术家莫娣背后的叙事，原来她色彩斑斓、天真无邪的作品中隐藏着许多动人过往。
莫娣作品以风景、动物和花卉而闻名，1970年7月30日，莫娣安静地离开人世。而令人唏嘘的是，近日被拍出的35万高价作品竟是在1970年被用来换取三明治充饥的。一生生活贫苦的莫娣，生前的画作只卖$5元，甚至$5分，根本想不到自己的作品能拍出$35万高价。
CTVnews报道称，被拍卖作品中有一辆黑色的卡车，作品色彩明亮跳跃，点燃人们对春夏的向往，仿佛瞬间就驱散了疫情的阴霾。
原来这幅作品由艾琳·德马斯（Irene Demas ）和丈夫托尼在大约50年前获得。50年前，这对夫妇在安大略省伦敦市经营一家餐馆，当地艺术家约翰-金尼尔是他们的常客。金尼尔一直在帮助莫娣提供绘画用品，而莫娣作为回报，偶尔会给他邮寄几幅画作。
然而，由于时局艰难，金尼尔不得不向餐馆老板娘艾琳提供了莫娣的六幅画，以换取当时不到2元的烤奶酪三明治的午餐。老板娘艾琳称当时其中一幅小画作引起她的注意，色调非常明亮、非常快乐，画上有一辆黑色卡车。她当时正怀着儿子，想着把它放在孩子的房间里看起来很可爱。
如今，她根本无法相信这幅画在50年后能卖出这么多钱。她笑着说：“我真希望我当时把所有的六幅画都留下。”这幅以35万创纪录的价格拍出的画作，比之前莫娣之前售出的画作要高出5倍，是预估价格的10倍。
根据CTVnews采访，这位不愿透露姓名的加拿大西部买家表示他本人之前并不知道艺术家莫娣。不过，他和妻子刚好在拍卖的前一天晚上看了这部电影《莫娣》，于是相信这幅画背后的故事一定非常有意义。据报道，拍卖作品画的正是农村公路上的一辆黑色卡车。
这位买家称自己在过去四五年里，一直对妻子说要找一辆黑色小卡车，没想到这次在莫娣的画作里找到了。列出这幅画的米勒拍卖公司的伊桑-米勒表示：“目前有莫娣作品出售的画廊，相信很快就被抢光，莫娣作品价格也会被重新估价。”
经营画廊的加拿大艺术经纪贾斯汀·米勒称莫娣完全没有受过绘画训练，但这种童真与自然也是人们非常喜欢她的作品的原因。此外，不少加拿大专家也强调现在人们正走出新冠大流行的阴霾，所以人们可能正在寻找令人兴奋、五颜六色及有趣的东西。
回顾莫娣一生，身患关节炎而导致轻微残疾的她大部分时间都在埋首创作。她一生都居住在加拿大新斯科舍省马歇尔镇的一个简陋屋舍内，日子清贫，却无限靠近美丽的大自然。多年来，她一直坚持在路边卖画，虽然作品往往只能卖出5加币，但她从不曾在作品中添加悲观色彩。
莫娣曾坚信：“即使命运对我不公，但我仍以满腔的热情回报这个世界。”
三、电影故事
其实也就是真实故事。
1903年，莫娣出生在加拿大新斯科舍省一个平民家庭，因为先天性关节炎导致发育不良，不仅身材矮小还手指僵硬，走路也一拐一拐的，因此被人恶毒地称为“跛脚鸟”。
只有母亲爱她，可惜父母去世了。她的亲哥哥把房子也卖了，把她赶到了姨妈家。尽管她努力干活，但还是受尽白眼。无奈之下，她决定找工作糊口。
莫娣来到一家超市应聘，但被干脆地拒绝了。这时，一个粗鲁的中年渔夫闯进来，要求老板帮他写招聘女佣的启事。她央求那人雇用她，不要工钱，管饭就行。那个叫埃弗里特·刘易斯的男人居然同意了。随即，她跟着他来到了他在海边的破旧小屋。
莫娣使出全身力气干活儿，刘易斯却还是经常高声训斥她，而她都默默忍受下来。在跟刘易斯相处的过程中，她发现这个男人也有温情的一面。几个小孩一边骂她跛脚鸟”，一邊朝她扔石头，赶来的刘易斯厉声教训了那些小坏蛋。她更加用心服侍他的生活，使单身汉的窝有了家的样子。
埃弗雷特是一个渔民，性情愚鲁，脾气暴躁，大字不识几个。他跟莫娣一样，都是被上天遗忘的不幸者。他生来被家人抛弃，在孤儿院长大。整个成长过程中，他没有感受到来自世界的半点温暖。出了孤儿院，他将自己的心打磨成冰冷的钢铁，一切人际的来往，都以利益为联结点，而拒绝缔结任何亲密与信任的关系。
认识莫娣，完全是因为埃弗雷特的工作太忙，无暇顾及家务。他希望每天做工回来后能吃上一口饱饭，喝上一杯热茶，他想要招个女佣来做这一切。
尽管莫娣任劳任怨，但某一天，刘易斯还是动手打了她，然后出海了。痛哭之后，她抬起泪眼望着窗外，发现一棵小树被海风吹得几欲角匐，但又倔强地挺立起来，似乎在暗喻着什么。她鬼使神差地找来涂装渔船的颜料涂抹起来，很快，一棵不屈的小树活脱脱地跃然墙上。刘易斯返航回家之后，看着墙上的画，一反常态没有动怒，反而表现出一副欣赏的样子。从此，莫娣做完家务就开始画画，鸡、猫、森林、鸟、赶雪橇的孩子......都成了她描绘的对象。 作画时，她似乎忘掉了所有的痛苦，不堪的生活、灰暗的日子都被抛诸脑后，她沉浸在自己的世界里。
莫娣的画似乎有魔力，感染了刘易斯，他不再那样易怒，甚至舍得给她买颜料。当人们嘲笑莫娣时，他会反唇相讥。不但如此，他还主动承担了一些家务，让她有更多的时间绘画。渐渐地，小屋的墙上、窗户上、门上、楼梯上都是温暖人心的美丽画面，使破败的小屋变得熠熠生辉。
同时，莫娣和刘易斯的关系也因为绘画融洽起来，她的画为他们的贫苦生活注入了明亮的色彩。不久，他们结婚了。夫妻二人经常结伴到市场，一个卖鱼，一个卖画。有人会花上10美分买莫娣的画装点居室，有人则请她为房子涂鸦。一段时间后，莫娣成了当地小有名气的画家。后来，一位来此度假的美国人将她的画带回纽约，引起了上流社会的热捧，很多人慕名前来买她的画作。
她看到了莫娣的画。那些画是那么稀疏平常，内容没有大开大合，都是乡间小调的瞬间，但令度假的女人产生了莫名的感动：简单的线条和色彩中，是纯真与生命在闪动。
她问莫娣卡片多少钱？
“25美分。”
她问莫娣画多少钱？
“4美元50美分。”
她买了一大批莫娣的画，然后离开了。
她应该是个艺术圈的名人或者艺术商人，因为不久后——大概在1964年，很多人都知道了莫娣和她的画。他们来到加拿大这个偏僻乡野的小房子前，惊叹、褒奖、购买莫娣的画作。
莫娣出名了，但她没有抬高画价，一幅画始终只卖5到6美元。她更没有离开刘易斯，而是继续蜗居在他们的小屋里。
这个男人脾气坏透了，但脾气再好的男人，她也舍不得换——那是属于她的独一无二的“袜子”。
那个房子也糟糕透了，但世上再好的房子，她也不愿去住——那是她的60英里，她的整个世界，她的“彩色小屋”。
莫娣去世后，埃弗雷特独自在小木屋里居住了9年。9年后的一个夜晚，他被一个入室抢劫的强盗杀死。
小木屋空下来了，加拿大当地美术馆买下了这座彩色小屋。1984年，莫娣的彩色小屋被修缮完整，成了美术馆的展览项目。
2015年的电影《莫娣》大获成功，莫娣的故事和她的画开始在世界范围内得到认识和普及。
2019年，莫娣的画在深圳、北京等地展出，中国人第一次看到这些充满“孩子气”的作品。
2020年11月，加拿大为纪念莫娣去世50周年，推出了莫娣画作的邮票。
如同大多数画家在死后才能成名，莫娣在去世50年后，终于也享有了她的名头——加拿大乃至全世界负有盛名的民间艺术家。