以产品思维来剖析防弹少年团

      前段时间在奥斯卡获得最佳影片的《寄生虫》为韩国电影史添上了浓墨重彩的一笔，而另一方面成为韩国造星业里程碑式组合的防弹少年团（以下简称“BTS”）则凭借其影响力拉动了韩国2018年0.3%的GDP，参考同年大韩航空0.7%的GDP。

      我大概是从2015年开始喜欢BTS，也算是见证了他们的几个阶段性人气爆发，深知成功并非偶然，也不由思考这背后的原因，有人认为他们的成功在于社交媒体账号等公司运营策略，确实，公司运营如钻石切割师让他们绽放光芒，但他们的本质价值在于BTS这个组合的相关构成。

一、Slogan

      在韩国每年都有200～300个组合出道，想要站稳脚跟必须具备自己独特的色彩，属于BTS自己的色彩便是独树一帜的Hiphop偶像团体。首先，组合名称意为像个战士一样挡住对于10代20代的偏见和堂堂正正的守住他们自己的音乐；其次，将粉丝名称确定为A.R.M.Y（AdorableRepresentativeM.C ForYouth）则意为值得人们景仰的青年饶舌代表。这些名称及意思解释都为组合贴上了属于自己的Slogan。

二、人员模块

      首先是团队人员的年龄构成，组合中一共有7个人，年龄分布在92-97，一方面具备年龄差存在着新鲜的碰撞，另一方面组合队长94年生，也是制作人想要打造这个团的初衷，因而在团队管理上具备着年龄优势和说服力。

      其次是从决定一个组合业务能力的音乐层面和舞台层面进行人员解构。第一是音乐层面，组合内有3个rapper和4个vocal，虽然存在着一定程度的实力差异，但优点在于3个rapper都有自己独特的风格，4个vocal的声线和音色也十分不同，因而给歌曲编排创造了极大的可能性。第二是舞台层面，组合人数为7，这使得队形排列比较平衡，既容易突出歌曲某个阶段的中心位，也使得队形变换和舞蹈走位干净利落；组合内有3个dancer，舞蹈风格侧重也有所不同，分别有较柔软的现代舞、技巧性的breaking和综合的力量型，队形和成员风格的组合为表演提供了不同的侧重点，也因而具备表演风格的多变性。

      接下就具体聊一聊填充了组合血肉之躯的音乐和舞台。

三、音乐模块

      在我看来，每出一次专辑都是组合的一次迭代，迭代有大也有小，但都始终围绕着组合Slogan进行。

1.《2 COOL 4 SKOOL》2013出道专辑，奠定组合的基调，表达16～21岁青少年对于梦想和学校的观点，刻画同龄人眼中的世界。

2.《Skool Luv Affair》2014第一张专辑，讨论梦想与学校生活的同时，延伸至青少年恋爱话题，为组合添加了丝丝甜软的氛围。

3.《Dark&Wild》2014第二张专辑，青春除了美好，还有了无结果的悸动和失恋，此外，还描述了组合活动中的所见所感，身兼组合成员及高中生的双重视角。

4.《花樣年華》2015年两部曲，组合第一次比较大的迭代。此前主打歌曲的rap部分更多，从这张专辑开始vocal部分开始增加，使得主打歌曲的传唱度有所提升，但与此同时，专辑副主打则继续保持典型的强硬酷拽Hiphop风格，风格得以延伸的同时也完全继承了组合特色。

5.《WINGS》2016年专辑，组合第二次比较大的迭代。专辑主打加入当时大热的电子曲风，也为组合形象加入性感色彩，同时尝试单人单曲，证明了组合具有聚是一团火，散是一片星的能力，组合饭圈再一次扩大。

6.《Love Yourself》2017-2018三部曲，组合第三次比较大的迭代。随着组合成员年龄的逐渐增长，以及组合知名度的提升，这系列专辑记录下了组合成员在这之中心态、履历的变化，曲风成熟，风格却再次回归至最初的少年Hiphop，不忘初心。

四、舞台模块

      舞台是一个综合性的竞技场，所以把它放在最后写也是因为它需要成员之间的配合和组合每个个体的闪烁，再加上音乐、舞蹈、服装、道具等各类元素的加持，这样才能创造出一个值得回味的舞台。

      BTS将在年末歌谣祭（类似我国春晚）这个路人群体为主要观众的舞台作为契机，对专辑内的歌曲和配置舞蹈进行演唱会式地改编，较之平常，加入戏剧化元素、群伴舞、震撼性鼓点音乐等视觉刺激和听觉刺激，组合的实力借由此淋漓尽致地展现，也顺理成章圈住了电视机前的一批批路人观众。