2019年已然过半，但好像今年并没有看到多少特别出彩的古装剧作，直到近期这部剧上线——《长安十二时辰》。
一、天生优势巨大
通常我们去评判一部影视作品，只要编剧和导演不是太差，大体这个作品评分是不会太低的。
这种情况尤其体现在悬疑题材上，只要编剧过得去，导演节奏把控的好，基本这个作品就有谱了。
《长安十二时辰》，就是这样一部先天优势明显的作品。
原著作者马伯庸，很多人可能不太了解这个人，这里简单列举一下他的作品，《古董局中局》、《显微镜下的大明》、《风起陇西》等等，涵盖科幻、奇幻、历史、灵异、推理、动漫等多个领域。
更难能可贵的是，他的作品不是网络上随便写写的，《寂静之城》拿下国内科幻文学最高奖项“银河奖”，《风雨<洛神赋>》拿下人民文学家散文奖等等。
而这部《长安十二时辰》是他最好的一部作品！
再来看导演曹盾，前年的一部《九州·海上牧云记》曾掀起一阵热捧，从那部剧就可以看出，曹盾在最基本的场面把控上，是绝对够劲儿的！
二、野心勃勃的《长安十二时辰》
《长安十二时辰》开局就是一个让人瞠目结舌的长镜头！
从一屋开始逐渐延展开到一坊再到一城，全景式展现了整个长安城的壮阔，要知道，国产剧中的长镜头一般是非常少见的，所以这几乎可以看做是导演的炫技了！
至少对萌主个人来说，非常享受这种长镜头带来的震撼。
街边刚出炉的烧饼、迎风招展的鲤鱼旗、井然有序的长安城门、人来人往的街道，一股繁华盛世的气息迎面扑来。
这种赤裸裸的“炫富”几乎让萌主想到陈凯歌的《妖猫传》。
三、死抠到群演身上的细节
作为一部以盛唐为背景的电视剧，如果想不被喷，那么对细节的考量工作是一定要做好的。
这部剧，在萌主印象中是少有的不被人喷细节的历史剧。
从片头制作中出现的日晷，就能看到剧组的用心。
故事每集半个时辰，即一个小时，所以每一集片头日晷的刻度投影都指示了当时的时辰，且每一集的滤镜都有些许差异，色调刚好与时间契合。
这种片头跟剧集内容紧紧贴合的创意，瞬间让萌主想到《权游》和《东方华尔街》。
再看具体细节，比如易烊千玺饰演的道士李必，他头上戴着的簪子就是当时道家芙蓉冠子午簪的特色插法。
还有喝酒时用的鹦鹉杯。
更让人叹为观止的是剧组对群演的严格要求！
据说，《长安十二时辰》的拍摄周期长达七个多月，筹备期更久，所有化妆师在开机前都进行了一个月的培训，专门请来了精通唐史的老师开课讲述唐朝的历史文化。
所以在为群演化妆时，要根据群演自身脸型的不同画出不一样的妆，对此，剧组还专门随机抽查，如果查出妆容过于雷同，甚至要打回重画！
所以如果细看，你会看到小女孩水滴形状的眉心红点、妓女们多达20多种眉型设计、还有别致的突厥狼卫纹身……
这几乎就是电影级的制作水准了！
四、流量明星演技的正确打开方式
刚开始，萌主最担心的就是流量明星易烊千玺撑不起来这部剧，但事实证明，这部剧似乎找到了一个流量明星演技的正确打开方式。
甚至，“易烊千玺演技”这个词条还登上了热搜！
剧中，易烊千玺饰演的是个20多岁的道士。
他是太子伴读，以说棋天才的身份横空出世，城府颇深、理想远大：“不良帅能守长安百姓，宰相，能守天下百姓”。
你会发现，这样一个角色，基本不用他动用太多表情，很多时候，皱个眉、打个光，一个场景就过去了。
所以角色本身不会给他太多出纰漏的地方，只要按部就班的做一个“城府深”的小道士就行。
其实仔细分析一下我们平时看到的影视剧就知道，喜剧才是最难演的，反而是这种内心戏很多的角色，在光影和导演的剪辑下，是可以取巧的。
所以平时我们看偶像剧总觉得流量明星演技差，就是因为我们感觉到发自内心的“假”和“尴尬”。
而一个比较正面的例子就是，前段时间李易峰演的《动物世界》，其实演技也没有很好，但就是内心戏颇多，在紧张的节奏下，我们会接受他那种“冷静到面瘫”的演技。
这部剧中的易烊千玺，同样如此。
当然了，作为一个从未系统学习过表演的明星，我们不能用太高的标准去要求入组时才17岁的易烊千玺，有这样的完成度，应该说已经很值得称赞了。
套用时下比较流行的一句话就是：未来可期。
从这部剧，再联想到前段时间陈赫的《动物管理局》、《破冰行动》等等，我们会发现，好像现在的剧越来越好看了，像是前些年《极光之恋》这种沙雕剧已经越来越少见了。
从这种角度来看，萌主对未来的影视剧市场信心十足：只要用心做，我们是绝对能做出优秀电视剧的！
所以，类似这样的作品，我挺！
我是影视萌，钟爱港片、老歌、家驹和哥哥，娱乐是个圈，希望你能在这里找到一片怀旧自留地~