这次参展可以说是人生以来第一次真正意义认认真真看过的一次展览，虽然最后有一点小遗憾因为自己临时有急事提前结束观展。
好啦！言归正传！先来说说在观展前我们的子木女神告诉我们在进入展馆开始真正意义的参展时要做的几个要求
1.清空大脑 此时此刻就是把自己的一切状 态都归零。忘掉一切开心的不开心的，忘掉琐事。全身心投入到当前此刻的状态中去。
2.放松 让自己全然放松，可以听一些舒缓 音乐让自己身心灵都放松。潜意识 完全放松地去观展会给自己带来源源不断的灵感。
3.阅读无字之书 进入到展馆里面首先不要 去看文字介绍及导游的解说。就凭借自己眼睛所看见的让自己的心灵去与展品碰撞出灵感。
4.带着问题去看展 假如你是展厅设计人员你要怎么样去陈列设计展馆？假如你是原创设计师你去如何设计一件作品？
看展三大黄金要素
展品☞场地☞自己
你跟展品的关系
你跟展品的碰撞
你跟时空的碰撞
首先进门口映入眼帘的是这样一副画面。第一眼设计是否吸引你？从这个设计灵感子木抛出问题。假如你是这次展厅设计人你应该出怎么样设计这样一个入门口的作品出来。能够快速吸引大家的眼球从而继续逛展。
一、阿富汗地图
看见这样一副地图可以回顾一下历史长河来看阿富汗扮演着一个什么样的历史角色？她地跨西亚、南亚和中南亚。拥有悠久灿烂的古代文明，扮演着古代文明世界的十字路口的角色。由这幅地图子木引申到说，假如你就是这幅地图上的阿富汗，你处于这样一个地理位置，你又会get到什么？假如我是阿富汗投射自己的人生当成自己的人生版本不断混血提升自己的不一样的人生版本。阿富汗就是受到临近几个国家不断混血不断滋养所以在几千年以前就拥有如此多的宝藏。
再比如毕加索为什么会保持如此强的创造力，一直到八十多岁都在不停地创造作品。仅仅是因为他有天赋吗？其实他的一生也是在不断给自己混血。他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，再回到现实主义。他一生都是在不断给自己混血。所以才有了他如此多天真无邪的创做的作品留个世人。
二、正式进入展馆作品区的柱子
柱子，给人一种圣洁、震撼感？由柱子抛出问题，为什么柱子要做这么高？如果你是设计这个展厅的人你会这样去设计吗？因由这个柱子引申出来的是，当你站在柱子底下抬头仰望的那一瞬间就回归到孩子的状态了。佛心即童心，让每一位参展者在这种状态下去接受各种讯息和灵感。
三、科林斯式石柱头
这是古希腊建筑中常见的柱式。这个柱头给我第一感觉在脑海里浮现出的就是:不规则天然而成 。柱头上雕刻着生动优美的锯齿和叫茛苕的叶子。让我感觉在过去4000多年前的雕刻艺术如此精湛，栩栩如生活灵活现地映入世人眼帘。
四、双翼状瓦檐
看见这些瓦檐展现在我眼前的时候，我第一感觉不到他是瓦檐。因为她形状多样化，像艺术品一样的陈列在展柜里面。很精美。由植物花瓣植物花叶和鸟的双翼组成。看到这些我就想到了大自然。设计的灵感就来源于大自然，向大自然去借力。曾多次听子木老师讲西班牙高迪的建筑就是借由大自然之美去创造。曲线是属于上帝的，直线是属于人类的。所以我们在创造在找寻找感的时候其实可以把更多的思维放到大自然中去。回归到我们人本身我们的身体、五官、五脏六腑等等都是曲线。真正美的东西，大自然都是由曲线组成的。没有被人工所影响的东西都是曲线。大自然的力量永远都是超过人类的力量。
引申思考:我们教育孩子也可以向大自然去学习。
五、球面式日晷
日晷是利用日影观测时刻的工具。由晷面和晷针组成。刚刚开始第一遍自己观展和第二遍导游解说。这个日晷都没有让我留下什么印象，可以说都不知道这个是什么。可是当第三次子木带领我们站到这个展品边说:我们人的一生的时间都是被外界所定义的时，突然就把我的意识拉回来了。哦，原来这个是古代他们的用来看时间的。子木说，假如有一天我们可以站着一个最高的原点，我们去定义时间。时间他是一个什么样的形式出现？为什么我们自己的一生的时间都要被24小时所定义？比如说到点我们哪怕不困也是需要去睡觉？那么时间真的是存在的吗？时间对于我们每个人来说都是一样长短的吗？这些是我在结合子木解说引发的思考。小时候经常听大人说时间就像橡皮筋，你拉他就延长了，你松开放任不管他就是24小时候在哪里不多也不少。再长大了读书了老师常说，时间就像海绵你挤一挤总是有的。而在去年子木年会上又听到小帅老师说的时差问题，人与人之间其实是存在在很大的时差性的。这一切都说明其实我们自己时间是可以不被定义的，都是可以把握在自己手里的。
六、神像图案鎏金银饰板
这块鎏金银饰板是东西方文明的完美结合。饰板原是钉在目盘里用来献祭给神的。目盘已朽，饰板犹存。饰板由狮子、战神、太阳神、新月女神、日月星神融入一体。各种元素的交融，用这种方式去构建自己的知识体系。
七、女性骨雕像
看到这个雕像映入眼帘想到古希腊雕像与这个雕像有什么不同之处？古希腊的雕像都是展示出完美的女神形象。这也是与古希腊文化在西方追求一种美是分不开的。理想主义简朴强调共性典雅精致，用外在美表现内在力量的一种形式。而到古印度雕像真实的身材就是完美。延伸至今，那些网红流行一段时间之后就会被真实的美所替代。如何去把握一个文化引领潮流的趋势？那就是回归最真实的本能。
八、蒂拉丘地，南迁的大月氏王陵
由六个墓穴展现出来的，这也是财富黄金版块。分别展示了1号墓至6号墓主人挖掘出来的黄金首饰。其实从这1-6号墓出土的黄金首饰来看越到最后的墓穴出来的东西越精美。这象征着随着时间的流逝人类文明越来越进步，财富的累积越来越丰富精致。那么引申我们的思考？财富能量是如此，在几千年几万年前的时候。财富的占有人不肯放手为了财富地位战个你死我活的，而现在他们的财富都流向了哪里？回归到现在生活中我们有太多的人都用生命去创造财富，而最终的结果是人是生不带来死不带走的结局。财富是永远流通在这个世界的。不属于个人的。
九、金冠
这件超豪华的黄金金冠出土于蒂拉丘地6号墓中。象征着财富与地位。表明墓主的身份不一般。王冠是由非常薄的黄金薄片组合而成。由六瓣行花朵和5颗树做为主饰、中间有爱心还有张开翅膀的大鸟。给我第一感觉就是融合了大自然之美的元素。所有伟大的作品无一不都是大自然的搬运工。
十、鱼型玻璃瓶、花瓶
第一眼跳入我眼中的就是这个鱼形玻璃瓶，虽然已经过去几千年的时间了。可是做工花纹还是那样精致。制作这个鱼瓶是用蓝色和黄色玻璃吹制而成的。用于放香油或者香水。虽然鱼瓶和花瓶已经出现了无数裂痕，但是由这个裂痕让我们引发思考自己的人生。回想到我们现在自己的身上，人也是一样经历时间的打磨每个人也是多多少少都有伤痛的，经历伤痛就会出现裂痕。很多人在生活中不如意不顺心就会怨恨自己的原生家庭，认为这一切都是父母造成的。而看不见自身的这些裂痕其实都是可以在日后自己修复弥补忽略不计的。拉回到这个鱼瓶花瓶，尽管历史的长河导致他们留下了裂痕，可是他们依然可以把最好的一面展示在众人面前供大家观赏。展现他们美的存在，依然有他们的闪光之处。
最后子木告诉大家如何来逛博物馆和艺术馆。也是开头就提到的参展要求。这里简明扼要带过一下。
清空自己☞形成自己的东西与自己的东西碰撞出火花☞听导览☞在原有自己形成的灵感相结合去再次形成自己的灵感
好啦！今天的复盘就到这里啦！谢谢大家！期待下次自己更高标准的输出！