朋友们，又到了萃花讲干货的时间了，今天要讲的艺术史主题，之前萃花给大家小小剧透过：有那么一些藏在山水画中完全不起眼的人物，虽然作为山水画的陪衬，却点明了画作的主题，他们有个文艺又精致的名字——点景人物。
但是在艺术史上，这些指甲盖大小的人物，并不是一开始就这么隐秘而伟大的，萃花先给大家奉上一个大致的发展脉络，看看这些人物的发展轨迹。（请将手机横屏查看）
汉代，只有人物没有山水
汉代绘画种类很多，留传到现在的主要有墓室壁画、帛画、画像砖（石），这些风靡汉代的墓室艺术，是统治阶级希望自己死后还能享受荣华富贵，就命人将这些生活场景画在墓室里。于是，这一时期的绘画主要以人物为表现对象。
究其原因还是社会生产力的落后，绘画更多的是画家的生存手段，在他们看来：饭都吃不饱，还谈什么意境深远？当然了，这个时期的壁画不能被称之为山水画，没有山水怎么叫山水画，但这怎么说也是个源头，有必要讲一下。
晋代，山水画出现，人物是主角
到了晋代，经济有了起色，政治格局也相对稳定，日子比较好过的士大夫阶层兴起了，他们有雅兴去亲近自然（或者说有钱旅游了），画中的人物活动范围延伸到了山水之中。
于是，山水画开始成为了独立的画科，但这一时期的山水画，技法比较稚嫩，人物仍旧是主角。最具代表性的作品就是《洛神赋图》。
画里山石都没有什么皴擦，用线条勾勒出三角形就是一座山，人物居然比山还要大，数量也很多，大概如果不是人物不停在变化，大家看画时也不会觉得剧情有多丰富吧，这是山水作为人物画背景的惯性，局面真正扭转还是在隋唐时期。
隋唐，山水是人物陪衬，人物变小
从魏晋到隋唐，中国封建社会开始走向鼎盛。在政治稳定、经济繁荣的隋唐，贵族们按不住日益鼓胀的荷包，不在意虚静、恬淡的一套，转向歌颂华贵丰裕的生活了，代表作品是李思训《江帆楼阁图》，描绘了贵族士大夫的郊游场景。
这是太平盛世下人们的自然流露，同画里人物相映衬的，是华丽的楼阁、精致的小桥以及浓艳的衣饰。连山水、建筑都看起来雍容华贵，整幅画的每一笔墨似乎都在宣告世人：“我们不差钱！”
看到这里相信大家也看出了明显的变化，山水仍旧是在衬托人的活动，但人物在画中的篇幅明显小了很多倍，人物活动突出了造化的神奇，他们像是在宇宙的中心呼唤：“这脚下的江山都是我们打下来的啊！”
总体来说，突出人物活动，山水开始占据大篇幅，这种改变在山水画史上有着划时代的意义。
五代，人物开始作为山水的陪衬
绘画发展到五代，基本是在延续唐代的内容，五代分崩离析的格局又极大地影响到了山水画的内容和形式。战乱影响下画家分成两拨：一拨人逃到了西蜀或者江南，从现在开始，他们不问世事，只谈风月。
他们眼中是北方山水的大气磅礴，江南山水的烟波浩渺，是日出而作，日落而息的平民，代表作有五代画家荆浩的《渔乐图卷》，画里是气势磅礴的山水，依稀可见撒网捕鱼的平民百姓。
另外一拨画家的山水画延续着唐代的内容，题材仍是有钱人的生活，但形式却发生了变化，人物不仅在山水画中的比例很小，而且数量也相对减少了。代表作有南派山水画派祖师爷董源的《夏景山口待渡图》。
画卷描绘了有钱人（看到这些坐船上的有钱人了吗？）夏天游江南的景色，江南山势重叠，缓平绵长。
此时的点景人物衬托和点睛的作用更明显了，不再像唐代山水那样突显在画面中，而是在山林里不经意地出现，这是画家面对山水时的真实感受：世界何其大，我们何其渺小啊~~~
宋代，人物活动变得丰富
宋代是中国山水画成熟期，这个时期点景人物的创新在于人物的活动变得丰富了，他们不再仅限于站着看风景、钓鱼，会一个人坐在船里钓鱼☟
也会在途中哼着小曲儿~
还会有《溪山行旅图》中赶路的人马等题材的出现，画家对生活的细致观察超出全息摄像头千倍百倍。
这与画家熟悉山川的特性，又擅长把生活感受与自然相结合的优势是分不开的。用现在的话说，宋代画家就是暖男，他留意生活中的每一个细节，又照顾每一类人群的感受。
客观上讲，宋代画家们享受着富足无忧的画院生活、精致的江南风情，又在道儒思想共同熏陶下，把淡泊无为、耕读当作第一乐事，才使得宋代点景人物的精彩纷呈，进而成为表现情感的重要方式。
元代，点景人物不合比例
在蒙古人统治下的元朝，许多汉族文人开始抵制外来文化，他们宁愿隐居在山林也不去给元朝做官效力。在这种状态下生存的元代画家，开始借绘画排遣内心的积怨，表达人生的追求。
元代不同于宋代，没有设置画院拘束画家的风格，所以他们开始放飞自我，这一时期的绘画强调个性解放，南宋的遗民不愿意向元代朝廷妥协，主张回归朴质自然的境界，在画卷中去描绘自己心目中的美好世界。给不了我想要的，我自己画还不行吗？
钱选就是这一时期代表人物，他的点景人物题材几乎摈弃了达官显贵的生活，同时也不屑于世俗小民的苟且生活状态，以他为代表的元代文人画家作品，蒙上了浓重的虚无寂寥的意念色彩，处处透露着清高、孤傲、恬适、达观……
这些情绪表现在钱选的笔墨上，直接的受害者就是王羲之，他在画中头大脖子粗，这一时期点景人物特点是不合比例的。但它却与笔墨疏松、意境空灵的画面构成了一个意念上的唯美境界。
明清
明清点景人物的形与格调都难以超越前朝的高度和范畴，总体上说是对前朝点景人物的归纳与总结。
明代山水画主要分为院派、浙派、吴派三个类别。院派继承南宋风格点景人物的精细而生动，取材上更偏重描写地方色彩的民俗和生活。比如明代画家倪端的《捕鱼图》，画里点景人物线条很清晰，各种细节都刻画人微，甚至比有的宋代绘画更精细。
浙派的画家游离于画院内外，既受院体工细风格的影响，又受南宋马、夏的影响，风格粗放苍劲，所画点景人物也是骨点清晰，且较为硬朗，更是随意性较大，用线较为粗犷。
吴派画家是文人画家，他们学历代各家之长，尤其推崇元代文人画的精神境界与绘画模式，但不同的是明代文人画家多衣食无忧，绘画所表现的内容多是文人雅集的题材，更多是表现超然物外的理想生活形式，代表作有文征明的《品茶图轴》。
他们所描绘的点景人物随意性更大，不拘一格，通常廖廖几笔绘就，不太注意人物的比例、五官的刻画，或是线条的美感。
明代开启了点景人物绘画风格交揉杂成的新时期。而清代山水画学思想更多的是受元明文入画家的影响，且经济文化中心主要集中在江南，因而明代吴派绘画深入人心，清代山水点景人物更多的是吴派绘画的延续，代表作有王翚的《山窗读书图》。
点景人物发展到现在，在山水画中所占的比例越来越小，作为社会经济和绘画风格影响下的产物，它表现的是画家对生活的理解，对自然的共鸣，也是作者感情的寄托，生活状态及人生理想与抱负的反映。
相信大家看完萃花今日份的干货，再看到各种山水画里迷人的小角色时，也能透过现象看到本质，看到画作背后经济、社会、政治各种看不见的手在起作用了。
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