陶水平
湖北应城人，大学本科学历，中共党员。自幼爱好书画、写作，曾经在广州军区司令部服役工作多年，现任职于广州市文化系统，2017年参加广州书画专修学院书法高级研修班学习，受靳继君、张浩甜、李广辉等教授老师的指导。
书法家的文化修养和精神内涵
—— 漫谈真正的书家与书法
文/陶水平
内容摘要
毛笔字在当下正在失去它传统的记录意义，把毛笔字作为书法艺术、传统文化也正成为一种潮流，更有人倡议让书法走进千家万户，但能走进千家万户的是毛笔字，而不一定是书法。书法本来就是文人、高知们闲暇时把玩的雅事，但书画界对文人书法颇有争议，认为其缺乏专业性，文人书法会误导书法爱好者，并试图将书法与文人相剥离。文人书法到底是专业还是业余，其实早在宋代已有人提出，中国书法与文人均是交汇融合的，书法史其实就是文人书法史。
关键词
书家 文化修养 内涵
引言
因视野的局限，书法界对书法与文学之关系缺乏深入的研究，或只就文学史本身做探讨，很少触及书学与文学之相关性研究，没有系统完整地说明文人书法的内涵，以及书法史与文学史之间的关联。本文将从整体说明文人书法的内涵以及与文学史之间的关联，理清书法史脉络，分析提升书家内在自我修养是书法创作繁荣发展的根本所在。
古代文人书法简析
早在魏晋之前，书法便成为一门文字书写艺术，其首要标志就是对文字的理解。韩愈曾说“为文宜略识字”，书法家与文人一样，必须有对文字的把控能力，更须对文字的组织运用上娴熟精能。因为我们平时看字，绝少孤立地看一个字，都是在一个语脉中辨识的，那就是文章，所以，古代书法家要能写字，自然要擅长文章。在这样一种结构性关系中，文字学家、文学家、书法家等内在乃是关联为一体的。如汉代大书法家蔡邕，也是大学者大文学家，其余班固、许慎、蔡琰等也都是大文人大书法家。
蔡邕 《熹平石经》
从流传下来的作品看，石鼓文、小篆的泰山琅玡刻石，汉隶的史晨碑、曹全碑、张迁碑、石门颂等本身都是记功颂德之文。王羲之曹娥碑、乐毅论、兰亭序，王献之洛神赋十三行等等，或是自作文，文章的风格跟书法的风格是基本一致的。故刘熙载《艺概》云：“秦碑力劲、汉碑气厚，一代之书，无有不肖于一代之人与文者”。
把书法与诗文一起来研究，能更好地理解文人书法的内涵，从这个方面来讲，一副是否作品，首先是文章非常的优美，从北魏至唐宋，流传下来的书法作品大多具备这一特点。因此中国的书法史，很大程度上就是文人书法史。
王羲之《兰亭集序》亦是古文经典
书家的分类
一、文人书家：
自古以来书法就是文字、文学与书法结合为一体的，不可拆分，不是单纯的笔墨线条，套用赵孟頫的话来说：“书法出于鸿儒硕士骚人墨客所作，非文人岂能从事乎？”由于书法讲究的不仅仅是那些笔墨点画线条，因此书法艺术从来就不是只在技术上下功夫的。东汉书法理论家赵壹《非草书》批评汉代社会上苦练书法的风气，说如此苦练只是徒劳：“凡人各殊血气、异筋骨，心有疏密、手有巧拙，书之好丑，在心与手，可强为哉？”只有具备了能诗文、会文章的文艺才华，才能用毛笔来艺术性地书写记录文字内容而形成书法作品。反之就不然，没有才华，再怎么苦学字的点划结构，亦只如赵壹所云，也是徒劳的。这种创造性能力的差距，赵壹以心之疏密、手之巧拙来形容。历来碑帖多是文书双美的，文章内容的艺术性与文字书写的艺术性互为映发，合为一体。
根据这些特点，凡以自己独特的书写方式书写自己的诗文、铭文、序文、墓志、碑文、命题文的书法家，都可以称为文人书法家，书法史上著名的如：智永、欧阳询、颜真卿、王羲之、王献之、钟繇等，都属于文人书法家这类。
也有人认为文人书法是宋元以后才兴起的，以苏轼、黄庭坚、米芾为代表，而书法本来就属于文人的作品，本来就具文学性，本来就与文学的发展相协相发，甚且比文学更具典型作用。虞世南论书，曾言：“假笔传心，非毫端之妙”。因此，历史上有成就的书法家，都可以归纳为文人书法家。
唐代著名诗人杜牧《张好好诗》局部
二、专业书家
当下专业书法家的群体特别庞大，如各级书法家协会群体，各级书法院专职人员，大专院校、美术院校的书法专业教师，都以专业书法家自居。
谈专业书法家还得从专业书法开始，专业书法也可以称为正统书法，特点是有明确的师承关系，极力推崇二王、孙过庭的书法，初学时字体从临虞、欧、柳、颜、赵等碑帖开始，并有专业人士指导、点拨，勤学苦练，力求正统、精工。习行草也从王羲之的《兰亭序》孙过庭的《书谱》黄庭坚的《诸上座帖》等的研习开始，熟练后的书写创作也是以参展为目的，在中规中矩中求变求新。
古代的书法作品是具有记录功能的，自从印刷术技术普及之后，毛笔字正逐渐淡化了它的记录性与实用性，写毛笔字便成为了个人闲情逸致的一种休闲与消遣。在当下社会分工越来越明确，也越来越精细化，书法爱好者通过练习、展览、入会及各种书法雅集活动等，而成为了专业的书法家，书法作品只是按各种要求来书写，而不是书写自己的文艺作品。专业书法家的书法作品的主要特点可以规纳为：字体书写规范、整体布局合理，以书写古今中国的名家诗词、历代经典名句等为主，也书写人生格言、伟人名言、四字成语等等，是目前从事书法艺术活动最活跃的群体。
苏轼《黄州寒食帖》局部
三、当代实验性伪书家
对当代实验性伪书法的分类与称谓包含非常广泛，包括民间书法、江湖书法、当代书法、书法艺术“大师”、现代书法“大师”等，这一类书法家的共同点都是建立在对专业书法、文人书法的认识和批判上，他们还有不少更激进的想法，将书法往绿林气、工匠气、村野民间气等各方面去发展，或更趋近现代艺术或行为艺术，试图摆脱诗、文对书法的制约，单独写一个字、几个字，鼓吹让书法回到线条本质及造型之美；或将文字书写抽象化、组合化、观念艺术化等等。方法与方向十分分歧，但其基调，是反对传统书风。将“传统书法”跟“现代书法艺术”对立起来。
现代艺术式的实验性书法，不仅脱离了文人传统，也试着脱离文字，书写时是以线条、色块、造型、创意为新意的另类书法，称写字为画字，创作现场近似行为艺术的杂耍表演。至于那些墨象、表现、拼贴的美感到底在哪儿，往往从画面和线条中难以体会，需要创作者另用文字与语言去阐释说明。因而现代书法常变成了语言艺术或行动艺术，理论一套又一套，主义一堆又一堆，如果真让他们写写字，创作书法作品，水平还是相当有限的，不能称为真正的书法家。
而书法批评氛围的营造则是当前书法创作发展亟须提倡与建构的外部生态。当前书家书作评论推介文章层出不穷，然褒扬者多，批评者少，文过饰非者屡见不鲜，真正一针见血、直面问题、客观公允的真批评，往往难得一见。面对作品，批评家失去批评的勇气和胆识；面对批评，书法家缺乏坦然面对的胸襟与觉悟。“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”，坦诚的批评是书法家的良师益友，对大众审美鉴赏能力的提高也利莫大焉；没有真正的批评，只有表扬与吹捧，又如何激浊扬清，纠偏匡正、扬长避短？离开书法批评，书法发展就失去前行的指路明灯。提倡讲真话、实事求是的书法批评，推动敢于批评、乐于接受批评的生态环境的形成，应当成为每一个书法家和批评家的内在自觉。
当下对文人书家的一些误解
一，社会上对文人书法的错误认识，很多人认为，文人书法就是名人书法，各个商业的精英们平时的题字，以及文学、演艺界的名人的即兴挥毫。
二，书法界对文人书法的偏见，部分专业书法人士因书法理论方面的短视，把文人书法与江湖书法、行为艺术书法、民间书法等同起来，分不清文人书法与实验性书法的区别与关系。
三，其他误解，大批的老干部、老资格在位时也常题字，也算有文化的人，从岗位上退下来之后，他们待遇优厚，精力旺盛，悠闲自得的时光中他们常聚集写字画画，还不时一起相邀办展览，这个群体的书法俗称老干体，社会上常误以为这类人的书法是文人书法。
四，书法家本身对文人书法的误解，由于当今社会对文人书法的偏见，认为文人书法不正规、不专业，书法家自己也不愿意为自身贴上文人书法的标签，以自己是专业书法家为荣。
文人书法和专业书法
文人与书法自古以来极有渊源，古代许多著名的书法家都是有双重身份，首先是文人，其次是书法家。在现实中，人们开始有意无意地混淆“文人书法”与“专业书法”，最常见的是文化名人、学者随便书写几笔就被称作书法家，被称为书法家的一些作家已经习惯了种种应邀，即兴涂鸦也赢得满堂喝彩，以至于被冠以“书法家”的吹捧他们也十分受用。应该说这些作家的确在文学方面是有过人之处的，但是时代让我们远离了用毛笔写作的习惯，他们大部分的著作都是键盘上敲出来的，这种情况下出来的作家，我们很难想象他们的书法是不是跟他们的文章一样也功力深厚。
结语
一直以来，文人书法备受争议，很多人认为，文人书法不能代表书法的实质，与新文人画同理，其实这也是一种错误的认识，文人书法才是书法的最根本，书法的产生也是由文人而起，在整个中国书法史上，我们发现流传下来的很多书法精品大都属于文人书法，但历史上"知书能文"的文人何止千万，但远非每个人写的字都可称之为书法的。可见，书法本身有其独立的审美价值和评判标准，并不能因为其作者职业的转换或人群结构成分的不同而任意改变。书法是一种文化概念，而不是简单的艺术概念。因此，文化是让个性和书法的融合的关键点，而书法，是文化的精髓，其产生和发展都归功于文化。技法靠勤学，文化以修心，技术是手段，文化才是作品的主导。书法应该是艺术而不是技术，一幅传递深度文化信息的书法，才能动人。提升专业书法家的文化内涵，让专业书法与文人书法真正融合，任重道远。当代书家唯有摆正心态，以道义、清简、虚旷为怀，挣脱名利物欲诱惑与牢笼，潜心创作与学术研究，方可期以大成。
参考文献
1、姜寿田 《现代书法家批评》 河南美术出版社，2003.05.01
2、《书法作为一种文化》刘守安《新华文摘》2005年第19期
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