散文从心出发，去邂逅你生命里的静谧与祥和，走到这里，遇见林清玄，不怕人生的转弯。
浣溪沙·细雨斜风作晓寒
作者：苏轼 (宋)
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
第一次听到“人间有味是清欢”是从林清玄先生的文章里，突然间觉得这个世界仿佛加了一个VR滤镜，不仅看世界的万物更加清晰明了，也被远远近近的风景沉醉迷倒了。从此彻底的，热烈的爱上了林清玄先生的文字，也彻底的沦陷在这个世界的每一角落，一沙一微尘，一草一花叶，平和的气息，温暖的阳光，一切一切都可玩索，在瞬息里奔腾，飞扬。
当读到先生的《不怕人生的转弯》，仿佛又达到了人生另一个际遇。你会不会舍得将自己摊开，就像这个世界对你毫不保留的爱与无限的美那样，你所见过最深沉的情长什么样子，你遇到过最冗长的黑暗是什么样子，一切的一切就在转念之间，一念天堂，一念地狱。所以，一瓣君首先来推的也是先生的这本书，在先生的爱与深情中，一字一句铺绘的不只是一个隽永的山河大地，还有看待泰山最温暖，最柔软，最美的恰到好处的角度，不止有万象的形体，还有万象的心事和思绪。你将会重新体味生命之境，获得无穷的勇气，从而坦然接受人生的转弯，沉着，笃定地去完成你的生命。
婆娑世界本就是苦的，其实每个社会阶层，不同社会地位，穷人有穷人的苦，富人有富人的苦，吃饱了有苦，开怀大笑中也有苦，表面光鲜有苦，衣衫褴褛有苦，人生有八苦，生，老，病，死，爱别离，怨憎会，求不得，五阴炽盛。如何能离苦得乐呢？
可是，为什么要离苦呢，人间正是酸甜苦乐才圆满呀。只是，如何的心境去饮咏这百般滋味罢了，就像去品咂历经沧桑沉淀的佳酿那样。
先生说，他的文字优美的风格是受母亲的影响，“我看你整天都在写，你是在写心酸的故事，还是在写趣味的故事？”先生说辛酸的写一点，趣味的写一点。妈妈就说“辛酸的少写一点，趣味的多写一点，人家要来读你的文章，是希望在你的文章里得到启发，得到安慰，得到智慧，而不是读了你的文章后立刻跑到窗口跳下去，那这个文章就没有意义”。
活在苦中，也活在乐里；活在盛放，也活在凋零；活在烦恼，也活在智慧；活在不安，也活在止息。这是面对苦难的生命最好的方法。
逃情
如果有人问我：“世间情是何物？”
我会答曰：“不可逃之物。”
连冰冷的石头相碰都会撞出火来，每个石头中事实上都有火种，可见再冰冷的事物也有感性的质地，情何以逃呢？
情仿佛是一个大盆，再善游的鱼也不能游出盆中；人纵使能相忘于江湖，情却是比江湖更大的。
我想，逃情最有效的方法可能是勇敢的去爱，因为情可以病，也可以治病。假如看遍了天下足胫，浣纱女再国色天香也无可如何了。情者堂堂巍巍，壁立千仞，从低处看仰不见顶，自高处观俯不见底，令人不寒而栗，但是如果在千仞上多走几遭，就没有那么可怖了。
越往前活，越觉得苏东坡“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”词义之不可得。想东坡也有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”的情思，有“但愿人长久，千里共婵娟”的情愿，有“念故人老大，风流未减，空回首，烟波里”的情怨，也有“若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌”的情冷，可见，“一蓑烟雨任平生”只是他的向往。情何以逃呢？
煮雪
传说在北极的人因为天寒地冻，一开口说话就结成冰雪，对方听不见，只好回家慢慢地烤来听...
与性急的人交谈，回家要用大火；与性温的人交谈，回家要用文火；倘若与人吵架呢，回家一定要生个烈火，才能声闻到“毕毕剥剥”的火暴声。遇到谈情说爱的时候，回家就要仔细酿造当时的气氛。先用情诗情词裁冰，把它切成细细的碎片，加上一点酒来煮，那么，煮出来的话便能使人微醉。倘若情浓，则不可以用炉火，而要用烛火，再加一杯咖啡，才不会醉的太厉害，还能维持一丝清醒。
遇到不喜欢的人，不喜欢的话就好办了，把结成的冰随意弃置就可以了。爱听的话则可以煮一半，留一半，他日细细品尝。如果失恋，等不到冰雪尽融的时候，就放一把大火把雪屋都烧了，烧成另一个春天。
温一壶月光下酒
把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装，等到青春过尽、垂垂老矣的时候，掀开盒盖，扑面一股热流，足以使我们老怀堪慰。
有时候抽象的事物也可以被我们感知，有时候实体的事物也能转化为无形，岁月当是证明。我们活着的时候真正感觉到自己是存在的，岁月的脚步一走过，转眼便如云烟无形，但是，这些消逝于无形的往事，却可以拿来下酒，酒后便会浮现出来。
喝淡酒时，宜读李清照；喝甜酒时，宜读柳永；喝烈酒时，则大歌东坡词。其他如辛弃疾，应饮高粱小口；读放翁，应大口大曲；读李后主，要用马祖老酒煮姜汁到煮出怨苦味时最好；至于陶渊明、李太白则浓淡皆宜，狂欢细品皆可。
试问，若能把浮名换做浅酌低唱，即使天女来散花也不能着身，荣辱皆忘，使前尘往事化为一缕轻烟，尽成因果，不正是佛家所谓苦修、深修的境界吗？
生平一瓣香
我于是想到，世事一场大梦，书香，酒魄，年轻的爱与梦想都离得远了，真的是镜花水月一场，空留去思，可是重要的是一种响应。如果那镜清明，花即使谢了，也曾清楚的映照过；如果那水澄朗，月即使沉落了，也曾明白地留下波光。水与镜似乎都是永恒的事物，明显如胸中的块垒，那么，花与月虽有开谢升沉，都是一种可贵的步迹。
镜与花，水与月，本来也不相干，然而他们一相遇就生出短暂的美。我们怎样才能使那美得以永存呢？只好靠我们的心了。
这时节，我们要把握的便不再是花与月，而是水与镜，只要保有清澄朗净的水镜之心，我们还会有新开的花和初升的月亮。
我一直觉得，在我们不可把捉的尘世的运命中，我们不要管无情的背弃，我们不要管苦痛的创痕，只要维持一瓣香，在长夜的孤灯下，可以从陋室里的胸中散发出来，也就够了。
深香默默
我们应该有肯定世间一切臭的污秽事物的气魄，因为再腐败的土地也会开出最美丽的莲花。如果莲花不出于污泥，而长在遍地天香的土地上，他的美丽也不会那么珍贵。
如意
当我们智慧开启的时候，往往能搔到手掌不能触及的黑暗的痒处；当我们有了智慧，就能如如不动地以平常心去对待一切顺逆困厄，然后才能事事如意。
原来事事如意不是一种追求，而是一种反观。因为，如意的“意”字，不在外面，而在里面，是一切生活乃至生命的意义之反射，我们如果能坦然面对生活，时常保持意念的清净，事事如意才是可能的。
卷帘
读倦的时候，双手卷起《长江万里图》，放在书桌上的笔筒里，长江的美就好像全收在竹做的笔筒里。即使我的心情还在前一刻的长江中奔流，也不免想到长江只是一握。乡愁，有时也是那样一握，情爱与生命的过往也是如此。它摊开来长到无边无际，卷起时盈盈一握，再复杂的心情，刹那间凝结成一粒透明的金刚钻，四面放光。
把达摩画像夹在腋下，在田埂上走的时候，我好像可以在肌肤上感觉达摩的须发、巨眼和滚动的江水，顿时心中涌上一片温热，仿佛那田埂是一苇，两边随风舞动的稻子是江浪渺渺，整个人都飘飘然起来。
家乡远在千山外，用帘、用画都可以卷，可以盈握，可以置于怀袖之中。卷起来是寸心，摊开来是千里目，寸心与千里，有一角明亮的交叠，无论走到哪里，都是浮天沧海远，万里眼中明。
一座寺庙和一株红树，到底哪一个才有永恒的价值，哪一种对人心更有益呢？有时候，寺庙中的暮鼓晨钟听起来还不及一声飞鸣而过的鸟声吧！
雪与爱
为什么我们的一生为爱所左右，我们日日活在爱的情感中，竟不能真切说出爱的有为法呢？我们在面对茫茫人世的未知时，是否能从空气的气味，风飘动的衣角、大海拍岸的浪声或者仅从一只鸟的飞向，就判断出爱的方向，毅然出门追寻呢？
因纽特人对雪的细密敏锐，原是经过很多世纪的熬练，由此想到，我们在这个时代里如何熬炼自己的爱。那么，有一天说不定我们也能从一片没有远近、没有距离、没有边缘的情感中，一口气描绘出三十种以上的差别，到那一天，我们生命中的爱就算有一个阶段的完成了。
海岸破晓
人何尝不是如此，被无名的黑云所笼罩的时候，会以为光明已在人间失落；但如果能撕开那层黑幕，就会知道，阳光从未离开。
蜉蝣
如果我们过度沉溺与电脑网络，时代就会走向冷漠、无感、失智、平板，我们会逐渐失落，失落我们的感官、感觉、感受、感知、感情。一年一年走向无感，一代一代走向无感的路。我们将不再抒情、不再浪漫、不再追求心灵的境界与高度。
人也是这样，我们花许多时间读书、受教育，花许多时间坐在电脑桌前、电视机前，最终必然有深刻的意义，就是找回人的原汁原味。原汁是抒情，原味是思想，只有抒情与思想并美的人，才是人所要追求的原形原貌。
我们，生在现代的人，一切已经够平面了，我们只有靠自己创造，远离电子、伪造、模仿，才可能有立体的感情。在不抒情的时代，只有拨开重重迷雾，才有机会建立一种抒情的心。
林清玄先生的《不怕人生的转弯》总的分为上中下三部与你慢慢品味。读完先生的文字，总会像被一场清冽的春雨滋润过，像被山谷的清清溪流冲刷过，在心里的天地上开始长出了点点新绿，披着四季的斗篷，辗转四海又归回的那片绿茵，是每个人少年的一切生命气息。