郑宪春——一颗挺立在中原书画大地上的不老松

法治与新闻讯 文/陈昊 郭伟    郑宪春，男，大专学历，1941年8月生于河南省开封市杞县城内，自1956年曾先后拜孟庆荣、王同平、霍中涛等当地名师学习书画，至今50余载。

七十年代曾在本县美术社任社长，八十年代调入本县豫剧团专职画景、写字幕并兼任舞美队队长，后调入县文化局美术广告公司并任经理。

现任职中国民俗摄影协会会员，中国书画家协会会员，国家一级书画师，河南农民艺术协会、中原书画艺术协会会员，河南省工艺美术家，河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员，中国国际书画院院士。

1997年，获得河南省第二届公益博览会二等奖；2000年，获全国书画家新作品展优秀奖；2002年获中宣部、文化部建军75周年艺术人才优秀奖；2003年中国首届医药书法大展获国际书法艺术家协会银奖；2007年中国画画家乡全国书画展二等奖；新农村迎新春书画精品展一等奖；纪念中华人民共和国成立60周年、获河南诗书画展优秀奖；纪念中国共产党成立90周年全国书法大赛一等奖；纪念毛泽东诞辰115周年全国书画展黄金奖；2008年第二届、2011年第六届、海峡两岸书画展获一等奖和金奖；2013年第三届炎黄杯获银奖；09年河南首届、二届曙光杯分别获二等、三等奖；纪念世界反法西斯战争胜利70周年南京书画展获一等奖。。。。。。。

　想将看到的大好河山用画笔描绘下来的人很多，有的人在想，有的人在学，有的人在等待中忘记了这份念想，而郑宪春先生却甘于用大半生的精力去潜心创作出自己眼中的祖国那每一刹那的大好河山。他用禅定般漫长的坚持和创作，最终创立了属于自己的艺术风格，成就了一幅幅令人叹为观止的风情画、山水画，也获得了以上的殊荣。

纵览郑宪春先生的画，可以看出，他笔下的艺术境界是很独特的。我见过许许多多的风格各异的现代山水画，比来比去，我觉得与之笔墨相近或相似的，恐怕只有我国画坛巨匠傅抱石和津门著名山水大家的孙克纲两位先生了。于是我问“是不是经常揣摩两位国画大家的画风”。他说：“艺途有时是不谋而合的，我很喜欢他们的风格，受到一定的影响也是肯定的”。郑先生告诉我，在早期他更热衷于水彩和油画，并且在探索西洋画的民族化方面下过功夫，而在探索当中，他对中国传统花、鸟、虫、鱼、亭​、台、山、水画产生了极大兴趣，因而多年来他把主要精力转向了山水画的创新，着重赋予山水画以朦胧感，特别追求山水画的意境。

  观赏郑宪春先生的水墨艺术，不管是泼墨还是积墨，总有疏松聚散，烟云飘渺之感，且磨合得那样巧妙，令人回味无穷。你瞧画家为我们描绘出的那清新的田野，苍莽的林海，巍峨的峰峦，澄清的流水、蒸腾的瀑布，还有迷茫的烟树，幽静的山村，仿佛把我们带到远离市井喧嚣，优美恬淡的另一世界。画家通过艺术之笔为我们再现了大自然的旖旎景色。你翻着宪春先生的山水画册，犹如旅行在祖国的名山大川之中，使你入神忘情，真可谓“神州大地收眼底，万里江山入画来”，于此我们怎能不赞叹画家的艺术魅力呢！

    我看画，总爱联系到画家本人。宪春先生温文儒雅，画如其人。作为中国画的本体，我们能够赏阅的画内容很多很多：造化的无穷变幻，传统的纷繁流派，技能的精粗渲化等等，然而学什么，采什么，表现什么和追求什么，无不取决于画家主观的意向，所以最后决定仍归于画家其人，这是无可置疑的。宪春先生并与众多有造诣的艺术人士交往探讨。他不畏艰苦地默默耕耘，努力地实践前贤“读书万卷行万里路”的谆谆的教诲。

    中国画，尤其是山水画的传统，应该说是东方艺术瑰宝中之瑰宝，它的意象理念体系，它的丰富的程式和技巧，但也不囿于传统，他有很好的素描基础，却也更重视写生的必要性。为了加重中国山水画的墨韵，光影和层次，他在水彩画、油画、以至人物和花鸟画的机理上也下了不少功夫。

    艺术贵在创新，宪春先生深谙这一点，但创新谈何容易。为了探索山水画新的韵味，宪春先生一面广采博取，有意识地吸收象傅抱石这样大家绘画中浑然一体的整体感，钱松苍劲的骨法用笔、富有流动感的云的走势，李可染处理逆光的高超手法，能融合贯通，灵活地运用在自己的画上。另一方面他很注重师法自然，深入生活，他多次深入黄山，桂林和大江南北的名山，孜孜不倦地观察，写生，进行艺术的提炼。尤其他大胆泼水和淡墨，造就朦胧境界的技法，真令人叫绝！

  宪春先生 有他自己独立不群的艺术哲理，他重传统又不因袭和重复别人，更不为追求现代而现代，他的画绝不是抽象得谁也看不懂的无所不用其极的所谓“现代水墨”。山水云树是千里水墨画中反复表现的题材，但他能摆脱传统的水墨技法的束缚而着重从潜意识中开拓自己的山水画境：重神韵表现自我生命寄托高远之情怀因而可以纵笔挥翰。他的画有时只为你提供一个信息，给你一个抽象的启迪，而后全凭欣尝者本人的生活经验和积累去理解，去感悟。

  宪春先生的水墨画，清狂跌宕，温文雅逸，卓有浓郁的书卷气。其笔墨虽自由放任，却不失法度，有丰富的情趣，当然，这样具有精神性和书卷气的笔墨并不是所有画家都具备的，全凭学识涵养得来。

  说过宪春先生的水墨画，不能不说说他的书法，他的书法作品在国内一流会展中，屡获大奖，成为书坛参天树，峥嵘常春。 他的书法作品也多次走出国门，获得国际书法巡回展证书。作品除在国内艺术品拍藏市场有地位，在国外也有广泛的空间。国外艺术馆频频将他的书法作品当成必收藏品，就书法艺术的传播劲风来看，更拥有传统文化辉耀于四海的重要文化品牌价值。他是一位精心修炼碑帖原功，倾情翰墨研究，追先贤求圣功，书法已经得成极高专业造诣的书法大家。真草隶篆，先修碑帖，再创新奇，师于古而不拘泥于旧。他自幼修书法解笔墨，对书法有着天然天工的领悟能力，临池不辍，诸体精湛，成为翰墨全能。为了探源书法的原风朴茂，对金石秦篆有力透精髓的研究过程，他把甲骨、大篆的刀刻之法，以及小篆书的方圆劲秀，悄然融成笔法的坚韧俊逸，用研究书法源泉的精深所得，让书法创作极显有根有源的深厚气场。仰观其书，篆书刚柔相济，方圆转承，用笔显灵动，结体成神华，古风原质，有技法的复古高度，也有文化传续的深厚功德，篆书习成可以成金石秦篆的文化版本。在得成篆书方圆俊美的文化功成之后，他修两汉隶书，功取十碑。把华山碑、礼器碑、乙瑛碑、石门颂等等碑隶，收诸笔下，一碑不漏，反复琢磨，极力体验。通过隶碑研究，生成了他书法强烈的碑学功力，笔如琢崖，力如劈石，雄浑质迈的书法气象，就是碑学力透的法度呈现。他不但通碑学，而且把碑学所得融会各体书法的创作之中，活学而得活用，所以无论篆、隶、真、行、草都带有隶书的高古气韵，可谓是碑学精通，诸体精美的典范。 修炼楷书他也施以卓力。楷书虽然难修难成，但是他不是绕其而过，所以他有修唐楷数十年而不辍笔的定力，通过汲取颜筋柳骨涵养书法的精气神，然后吸纳欧楷儒雅品位，学成欧楷笔法的奇险英姿，笔法千变呈万化，法度严谨，中正大气。另外他的行书师宗二王，对兰亭序、中秋帖等稀世名帖皆达入境临成的功力，不但精于形，而且入于镜，心临功高，大功告成，把二王书法的自由快意核心，转汇成自己笔法的出神入化，挥笔恰好风拥去，闲适潇洒，正宗文人书法的极致美感。 特别是他的书法除了谨从二王的精工之外，又向前探源汉晋品韵，向后参融唐元书法的飘逸，还汲取明两代书法的正态，有钟鲧的秀韵，也有赵子昂书法的飘逸媚美，还有董其昌书法的严华。就书法的师古视野来看，真可谓无门不通，无功不达，纵横上下，左右兼得，最后炉火一融成纯青，风格自然独入品。他的草书功法，则师从二张加怀素。把张芝草书的法度、张旭草书的癫狂、怀素草书的神化一一揣摩入心，三位一体，纵笔腾龙起，墨落凤归梧，草书不但是线条变化的奇妙姿态，也是心绪呈发的大家手笔， 倾情翰墨修大功，技高一筹四海名。与此同时，他更关心下一代的成长 ，他不但经常义务进学校传授书画知识，而且还经常用书画的形式进行法治方面的宣传教育工作。被众人称为：一颗挺立在中原书画大地上的不老松。  图/许顺喜  责任编辑 高翔