《桃源仙境图》

这是第二幅青绿山水作业。说实在的，总觉得青绿山水浓艳低俗如穿红着绿的村姑，虽喜庆却庸俗，虽工细却拘谨，虽富丽却少逸气。当然也有大俗大雅之说，或许是我不懂欣赏吧！于是赶紧上网补补课，知道了青绿山水在某些或辉煌或宏伟等特殊场合下的不可或缺。也看了些当代青绿山水名家的作品，发现当代青绿山水与古代青绿山水有大不同：或工或写，形式多样，用色大胆到作品中见不到青绿色的影子，总之有无限可能吧！

临摹工细的作品我用线就过于刻板导致中间的山体部分过紧，几组山石未拉开距离，云层不知如何处理，人物更是超大难点。老师在讲评时说我的着色很好，有着一种对比的和谐感。其实上色时也并不懂什么色彩原理，只是想怎么涂就怎么涂。在涂的过程中也是有所收获的，发觉一组一组的山石交接处就得拉开色相，在过于沉闷处就得加两笔亮色，总之和谐有和谐的美，对比有对比的美，感觉对了就行！

注：仇英（公元1498年—1552年），字实父，号十洲，明代著名画家，江苏太仓人，后移居吴县。擅画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长仕女。他功力精湛，画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，既工设色，又善水墨、白描，功力精湛。能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。所作青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。他是明代最具代表性的画家之一，与沈周、文徵明和唐寅并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐、仇相接近。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。

《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》被合称为“双美图”，是仇英的两幅传世名作。　　这幅《桃园仙境图》的题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了文人理想中的隐居之乐。此图在构图上取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。所绘高山、泉水、白云、石矾、古木、楼阁等，笔墨均精丽艳逸，骨力峭劲，人物刻画得生动而富有神采。图中山峰设色浓丽明雅，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境。画中人物是主体部分，画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出，充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。

（习作三十：临仇英《桃源仙境图》2015-5-30日）

作业讲评

　　　袁老师范画：

仇英《桃源仙境图》原图