书法与美的启迪_读《汉字书法之美》

美好的心情,从阅读蒋勋老师的美文开始，蒋勋以其独特的美学情怀讲述了一个个动人的汉字书法故事。书中的序篇讲到中国最初的汉字与图像相辅相成，很多人担心现代的年轻人过度使用图像，会导致文字的没落，这种担心是没必要的。无论是在遥远的古代民初，还是呀呀学语的幼儿，到现实生活中都离不开文字与图片的相互联结，书中列举了很多例子，读来生动又直观。“无以见其形，故有画。无以传其意，故有书.”古人的寥寥数语，已经道破了中国最早的文字是由“象形”而来。

书中蒋勋以优美的文字，讲述了文字从上古时期以来的演变，最早的记录事件的载体是结绳。“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”结绳到书契，出现了文字。象形文字、甲骨文字、青铜铭文都是汉字的演变，人类进入到新石器时代，出现了商周时代的青铜铭文，称为”大篆”，而秦代的石鼓文则被称为“小篆”，为丞相李斯所创，作为秦代宫廷的正体文字。“隶书”是秦代开创的全新书风，是被一群无名无姓的书写者实验并创造，他们的称呼是“隶”，他们所创的书法称为“隶书”。汉字逐渐由篆书改为隶书，隶书的“破圆为方”确立了汉字以水平垂直线条为基本元素 的方形结构，秦隶文字在竹简木牍上书写，首创了书写线条被保留的先例。

书法自隶书向草书逐渐过渡，这和社会历史的发展分不开。汉字从篆书”破圆为方”成为隶书，汉代隶书确立了水平线条的重要性，形成“波磔”这一汉代美学上独特的时代标志，汉代隶书的美是建立在“波磔”一根线条的悠扬流动。三国魏晋时期是竹写过渡到纸帛书写的重要年代，自魏晋以来，纸与帛成为汉字书写的新载体，使汉字的审美艺术得以发展。

唐代的狂草书法是大唐美学开创的时代风格，大唐时期，书法家们将“楷、行、草”书完美的融合在一起，形成了全新的书法审美文化。大唐初期，欧阳询的正楷字体，规矩方圆，标志了唐代开国的一种全新的文化思想。“规矩方圆”树立了不朽的典范，是书写的典范，同时也是做人的典范。中国自古以来端正的做人态度，似乎也是从书法中受教而来的。

书法是如何被人感知和认知的？作者特别讲述了晋代著名书法家王羲之的老师卫夫人，把书法还原到了最基本的结构，从大自然的种种现象看到书法真正的内涵。高峰坠石、千里阵云、万岁枯藤、陆断犀像、百钧弩发、劲努筋节、崩浪雷奔。这些大自然的景象还原到书法上，形成了书法最基本的美学认知。

汉字从古至今，和我们的生活息息相关，汉字书写在建筑空间上的应用称为中国建筑独有得到特色。唐宋之前的寺庙宫殿建筑只有匾额，没有楹联题句，对联的使用在宋朝以后越来越普遍，发展到如今汉字书写的碑、匾、额、榜、对联、题壁等完全融入到了生活之中。

也很喜欢古时候文人墨客写的日常生活小贴，如王羲之的《平安》、《何如》、《奉橘》贴，王献之的《鸭头丸贴》，张旭的《肚痛贴》,怀素的《苦笋贴》，读来令人亲切不已。那个时候还有笔墨书信，如今映入眼帘的只是冷冰冰的电子文件，我们如何要感知那些不经意间流逝的岁月，和触动我们内心的悠悠情怀？

让我们重拾笔墨，去重新体味汉字书法之美吧。