在某平台，看到一个提问：
有哪些适合孩子看的绘本，有助于开发她的绘画能力？
作为学画十年的设计师妈妈，我让女儿早早的接触了绘画；从幼儿园小班开始，她就开始上画画的兴趣班，现在一年级仍然在坚持。
在我看来，绘画能力也不单单只是“画”而已，还包括了解不同画种的特点、学会观察自然观察生活，还有打开想象力等等。所以，介绍三本内容看似和绘画没什么关系的绘本——《一颗莲子的生命旅程》、《我是收藏家》和《路》，来看看这三本绘本怎么帮助孩子提高绘画能力。
01 《一颗莲子的生命旅程》—了解传统绘画
《一颗莲子的生命旅程》由毕业于中国科学院植物研究所，中国科普作家协会会员，科普达人——陈莹婷创作；绘本描述了莲子跌入泥土发芽、长叶，开出莲花、结果，再到成熟的新莲子再次入泥的一段循环生命之旅，呈现了莲在四季中的变化。
这本以科普为主要内容的绘本，为什么会对孩子的绘画能力有帮助呢？因为这本国内原创绘本采用的是我国传统绘画——国画去描绘“莲子的生命旅程”，对孩子的绘画启蒙是一个很好地熏陶。
其实，选择这本绘本，我是有私心的。我自己从幼儿园大班开始学习国画，坚持了近十年；所以在女儿学画时，我也有意让她尝试学习国画。她学习了一段时间之后，表示自己不喜欢不想学了，虽然我和老师都认为她在国画方面是有一些些天赋的，比如线条、色彩等等，但为了尊重女儿，国画便停止了，她继续学习简笔画漫画。
现在想来，国内原创绘本相对国外来说，发展晚了很多年，所以在数量上一定是不及国外绘本的，而其中国画风格的绘本就更少了。所以，相比于其他画种，孩子能接受到我国这种传统绘画风格熏陶的机会不多，他们就对这种画风没什么亲近感，也就不容易喜欢这种绘画方式。
那我们可以通过这本绘本了解国画的哪些特点呢？
1.1 花青
《一颗莲子的生命旅程》绘者叫花青，原名王华菁，本科毕业于中国美术学院中国画系，硕士毕业于中国艺术研究院美术系，现攻读中国艺术研究院美术系花鸟专业博士学位。
绘者的名字“花青”，这也是国画中常用的一种颜料名。 我揣测，绘本的封面图上，荷叶茎部上的点点，荷花骨朵的花瓣及其上的脉络都有运用花青色。
花青与很多颜色都能协调，比如，画山石的时候，花青可以和赭石可以调成茶色；画花卉时，花青可与胭脂调成紫色；画枝叶时，花青又与藤黄在一起调和，又成为了绿色。
胭脂、曙红、朱砂、赭石、石绿、藤黄，国画的颜色有一套自己的命名系统，也形成了自己独有的风格。
1.2 宣纸
不同画种会采用不同的画纸，国画采用的是宣纸，宣纸又可以分为生宣和熟宣；生宣多用于写意画，而熟宣多用于工笔画。
这本绘本有选用宣纸质感的纸张来印刷，我们抚摸纸张的时候，会有一种“毛糙”的触感；同时，我们能从画面里，看到宣纸的肌理。
正因为宣纸、水墨和毛笔的相互配合，才呈现出国画中的晕染感。蘸有适当比例水墨的毛笔，精准地落笔于宣纸之上，控制好下笔的力度和停留时间，水墨慢慢晕染开来，与宣纸融为一体。
也是因为宣纸，国画创作一般无法修改，落笔无悔。想我当年学画时，因为一笔失误，废掉的宣纸可不少。
1.3 留白
美学大师宗白华说，中国的美学在于“气韵生动” 。“气”从何处来？来自画面的留白之处。
在中国绘画概念中，留白技法最初是一种构图手法和技巧的描述，具体是指“通过事先构思的画面结构，以黑与白、实与虚、确定与未知的对比关系吸引受众体味画者的创作意念和意图”。——《传统水墨艺术在儿童绘本中的运用》
留白在于构图。你看，绘本中的这幅“鱼戏莲叶间”，几条小鱼在莲叶间游弋，鱼尾甩动，打破平静的水面，泛起阵阵涟漪；而留白部分让整个画面有了呼吸感，更为生动。
留白在于“笔断意不断”。国画中有时会运用枯笔，没有着到色的纸面也不会去进行填补，形成自然而随机的笔触留白，但整个画面意向是完整的。
阅读《一颗莲子的生命旅程》不仅是一次植物科普学习，了解生命的生生不息；还是一次国画艺术的熏陶，从而了解国画的特点，能发现传统绘画艺术之美。
02 《我是收藏家》—画要从观察开始
你有没有遇到过孩子出去玩，把外面捡的树叶、小石头藏在口袋里，带回家收藏起来；或者把零食里送的小玩具收藏在自己的小罐子里？我女儿会这样做。
如果你有同款娃，不妨和孩子一起翻看这本《我是收藏家》。绘本作者尼娜•查拉巴缇毕业于有“全球艺术与设计大师摇篮”之称的皇家艺术学院；她在2017年获得了“世界插画大奖”。书中有30多个收藏主题，1000多个手绘插图，还有200多个贴纸；主题包括博物馆里的藏品、植物藏品、邮票，还有各种生活物品—扣子、徽章、家庭照片等等。
为什么要推荐这本关于收藏的书呢？绘画很重要的一点是观察，而收藏喜爱之物是培养观察力的有效方式之一。
我女儿喜欢收藏小手办，我们便给她买了不多；一开始她只是喜欢摆弄这些小玩具，渐渐的，这些手办也成为了她写生的对象。这便是从收藏到观察，再到帮助提高绘画能力。
不同植物有着千万种不同的姿态，即使是同一种植物，它的叶子也会有不同。同是橡树，它们的叶子有着不同的形状、颜色和脉络。让孩子去找一找不同的树叶，观察、收藏、临摹，他们便会知道，原来叶子可以有这么多种不同的画法。
还可以让孩子观察每朵云的不同，然后把它们画在自己的本子上，收藏起来。大自然是最好的老师，对自然的每一次观察、临摹、写生，都可以带给孩子绘画能力的提高。
还可以让孩子观察、收藏、临摹身边的物品，比如糖纸、门票、邮票，这些物品都是设计师精心设计的成果。
当然，你还可以让孩子临摹这本绘本，1000多个插图，孩子可以挑选自己喜欢地临摹；而且作者还在绘本留了不少空白处，等着孩子自己绘制自己的藏品。孩子还可以把自己的名字写在绘本的扉页上，成为绘本的作者之一。
一本《我是收藏家》可以让孩子发现，原来可以收藏的物品有这么多；可以让孩子学会观察，发现“收藏品”的不同特点；还可以让孩子绘制自己的收藏记录本。
03 《路》—保留童真和想象力
《路》是一本无字绘本，来自博洛尼亚插画展入选画家、日本多栖艺术家朱奈达。而这本绘本荣获2019年日本MOE绘本屋大奖、2019年日本书籍出版协会理事长奖。
这不是一本传统的从前往后翻的绘本；封面红围巾小男孩带着小猫，封底红裙子小女孩带着小狗，各自出发游历过了8个不同城市，然后在第17个城市（也就是绘本的最中间）相遇。这17座奇特的城池，有着不同的主题，书本之城、乐器之城、灯具之城、水下之城等等，让人联想到卡尔维诺的《看不见的城市》。
不同主题下，每个城市的建筑都打破了常规风格，任何东西都可以变成房子；还有各种上上下下的道路，把建筑物串联起来，道路上还有各式行人和动物。绘本表达的空间感，让阅读者身临其境，仿佛自己正穿梭于这些城市之中。
每个城市都有极其丰富的细节。你看，书本之城，随处可见如书本模样的房子，随处可见正在看书的人；还有在书里捉迷藏的人；连道路都是纸张做成的呢。
《路》让我看到强大的想象力和童真，这同样也是孩子们绘画中最珍贵的部分。
想起，去年参加了某小学的一个建筑设计评图活动。我特别喜欢其中一组的设计，组员们给设计定了一个理念是星空，然后尝试在一个地下室空间里展现这些元素；他们不仅仅是去改造空间功能，还赋予了空间新的想象。星空的主题在有限的时间和资金下，并不容易表达，但他们没有放弃，在墙面地面都增加了星空的元素，还体现在了模型和图纸上。但他们组的图纸模型和其他组比起来太粗糙了，毕竟有的小组组是cad平面图加渲染效果图。
在投票环节，我毫不犹豫的把票给了星空组。因为在这个设计里，我看到了孩子闪闪的“梦想”，那是他们喜欢的东西。大胆想象，小心求证，一点一点实现。他们的设计里保留着孩子的童真和想象力。
孩子可以从每一本优秀的绘本中学习绘画能力。从绘本中，可以学习点线面的组合，学习描绘动物、植物还有自然风光、城市风景；可以学习表达人物不同神态、着装打扮；还可以学习画面构图、色彩运用。
希望好绘本能越来越多，会有更多元化的绘本呈现在孩子们面前，让孩子们从中汲取养分。