《工业设计史》 第二章：手工艺设计阶段

• 开始标志：人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动（新材料的出现）

• 时间：由原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前

• 两个重要特点：

  • （1）设计的产品大都是功能较简单的生活用品

    • 原因：生活方式和生产力水平的局限

    • 生产方式：主要依靠手工劳动

      生产单位	生产者	特点	影响	与现代关系
      一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位	生产者和设计者往往就是一个人	生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征	装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段	与现代批量生产的方法完全不同

  • （2）设计者与使用者之间建立了一种信任感

    • 原因：
      • 1⃣ 设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解
      • 2⃣ 设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要

一、中国的手工艺设计

1、陶器

• 发明时间：氏族社会后期

• 出现意义：是人力改变天然物的开端

  • 制陶是通过火的应用，使泥土改变其内在性质

• 影响：不仅丰富了生活用具，而且加强了定居的稳定性

  • 农业和定居生活的发展，谷物的储藏和饮水的搬运，都需要新兴的容器

彩陶的出现

• 时间：新石器时代晚期

• 定义：“彩陶”指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器

  • 多用手工捏制，然后打磨绘色，再入窑烧制

• 特点：装饰艺术水平很高，特别注意 装饰 与器皿的使用条件和造型相适应

  • 反映设计的基本点之一：实用功能与形式美感相结合

• 纹饰的意义：陶器设计赋予器物的精神功能集中体现在彩陶上

  • （1）是一种装饰艺术

  • （2）是氏族在文化上的表现，是一定的人群的标志

    • 在多数场合下是作为民族图腾或其他崇拜的符号而存在的，相当于象形文字的雏形，具有表征作用

• 典型代表：

  • （1）卷唇圜底盆

    • 卷唇的边缘既可以增加强度，也方便了使用；隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳

    • 这类陶盆常饰有半坡彩陶最有代表性的鱼形花纹。纹样由初期写实演化为后期鱼体的分割组合，使其抽象化、几何化和程式化，形成了横式的直边三角和线纹组成的装饰图案特点

  • （2）小口尖底瓶

    • 作用：汲水和存水

    • 尖底原因：固定于土坑中使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结有一根绳，以利提起时掌握重量，便于倒水和汲水，还能控制水量

陶器的造型

• 设计思想：一般是为了适应生活使用而设计

• 例子：

  • （1）鬲（li）

    • 作用：煮食器皿

    • 特点：由早期陶鼎的三足演化而来的三条肥大而中空的足

    • “三足”的作用：在火上扩大受热面积；起到灶的作用，形成稳定的支撑，使用方便

  • （2）甗（yan）

    • 作用：下部能煮，上部能蒸（本质上下面是一个鬲）

  • （3）豆：

    • 特点：盘子上加一个高足，既便于取食，又便于挪动

  • （4）簋：

    • 特点：陶碗加一个方形的底座，圆和方的造型产生形式上的对比，在使用上更加稳定

由陶器发展产生的思考

• （1）产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要

  • 没有需要就不会去生产

• （2）产品的功能是基本的，它决定了产品的基本形体

  • 如盆与罐的功能不同，其基本的形体就不同

• （3）人们还是可以在由功能决定的基本形体内创造各种富有特征和美感的形态

  • eg：彩陶的纹饰

2、青铜器

• 历史：铜是人类最早冶炼和使用的金属

  • 起先人们炼出的是纯铜

  • 后来用铜和锡制成合金——青铜

• 鼎盛时代：商代

• 制作工艺：“熔铸法”的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点

  • （1）“陶范法”制范：

    • 过程：根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品

  • （2）“失蜡法”制范：

    • 出现时期：战国
    • 特点：花纹精细，表面光滑，精度很高
    • 过程：用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来蜡处即形成铸造物

不同时代的青铜器

• （1）商周：

  • 特点：多为礼器，花纹繁密而厚重
    • eg：云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹

• （2）战国：

  • 特点：流行素器

• （3）汉代

  • 发展方向：汉代时向生活日用器皿方面发展

  • 代表：铜灯

    • 背景：战国时已有铜灯，汉代铜灯制作达到鼎盛
    • 典例：长信宫灯

  • 虹管灯体现在 设计中人们科学的环境意识：

    • 表现：利用虹管将灯烟吸入盛水的灯座，使之溶于水中，以防室内空气污染

3、漆器

• 鼎盛时期：汉代

• 典型代表：长沙马王堆汉墓的云纹漆鼎

  • 木质胎地，表面为黑漆朱纹

• 生产方式：汉代的漆器生产有专门的机构管理，生产过程也有了明确而细致的分工

  • 影响：使漆器能够 较大规模的进行批量的手工生产

• 制作中的设计思想：

  • （1）从实用出发，考虑到了实用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性

  • （2） 有了系列化的概念

    • eg：食器、酒器都是成套设计的

  • （3）包装设计 独具匠心

    • eg：多子盒（多件盒），即在一个大圆盒中容纳不同形状的小盒

4、瓷器

• 鼎盛时代：宋代

  • 早在商代就出现了原始的瓷器

宋瓷的特点：

• （1）设计上崇尚自然

  • 原因：与书画、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响

  • 表现：在满足使用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材

    • 这种师承自然的设计方法与欧洲19世纪末至20世纪初流行的 新艺术运动 的设计思想颇有相似之处

  • “窑变”现象的应用：利用釉在烧制过程中“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作为瓷器的自然装饰

  • eg：钧窑的海棠花盆

• （2）画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术相结合

  • 背景：宋代在文学艺术方面，一般作品呈现着工整、细致和柔美、绚烂的风格，这种倾向也反映在各种手工艺品的创作中

  • 影响：

    • 为后来的 绘瓷 开创了新纪元

    • 不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且对欧洲的陶瓷艺术产生了一定的影响

• （3）印花工艺的广泛应用

  • 定义：印花，是用刻有花纹的陶模，在瓷杯未干时印出花纹，一般多用模压阳文

  • 影响：

    • 从设计的角度上看，这种印花工艺是 标准化的萌芽 ，与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似

    • 采用印花工艺，可以 批量生产图案完全一致的产品 ，提高了生产效率

青花瓷从17世纪初大批运销海外

• 背景：原始青花瓷于唐宋已见端倪，元代时景德镇上最早出现了成熟的青花瓷，明代时青花瓷成为了当时瓷器的主流，而到了清朝时青花瓷发展到了顶峰

  • 明青花典型代表：江西景德镇宣德青花瓷

• 先决条件：青花瓷器在制作工艺上是现在瓷胎上绘制图案，再上釉烧制，从而使图案得到保护，经久不坏

• 表现：

  • 欧洲出现了许多仿中国青花的瓷器

    • eg：荷兰的代尔福特皇家青花瓷、丹麦的哥本哈根皇家青花瓷

  • 为了适应对外贸易的需要，中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰

• 影响：中西方在 设计史上的一次重要交流

5、明代家具

• 背景：

  • 1⃣ 我国家具工艺历史悠久，但种类不多

    • eg：唐代以前人们席地而做，宋代才逐渐采用桌椅

  • 2⃣ 随着生活方式的改变，促进了家具工艺的发展

    • 明代达到鼎盛

• 传承：清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况

  • 木家具的装饰和雕刻大量增多，并用玉石、陶瓷、珐琅、贝壳等做镶嵌，反而破坏家具整体形象、比例和色调的统一和谐

  • 清代绘画式装饰占有主导地位，无论在与产品使用功能的结合方面，还是与器物的协调上都有很大的不足之处

  • 宫廷工艺更加矫揉造作、雕琢过分

  • 影响：对我国后世设计、充满妖媚柔靡贵族趣味的西方 洛可可设计风格 的产生有一定影响

• 分类：

  • 1⃣ 椅凳类
    • eg：官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等
  • 2⃣ 几案类
  • 3⃣ 床榻类
  • 4⃣ 台架类
  • 5⃣ 屏座类

• 特点：

  • （1）注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具

  • （2）充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆

  • （3）注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似

    • 讲究节点的设计， 多用榫 而少用或不用钉和胶
    • “攒边”技法颇具特色

• 艺术特色：简、厚、精、雅

  • 1⃣ 简：指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方
  • 2⃣ 厚：指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果
  • 3⃣ 精：指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟
  • 4⃣ 雅：指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调

明代家具取得较高艺术成就的设计要素

• （1）注重意匠美

  • 表现：“巧而得体，精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求，在形式上又有鲜明特色

    • eg：明代椅子的靠背为一整体造型的木板，其曲线与人体脊柱相吻合，既简洁明快，又使人坐上去舒适

• （2）注意材料美

  • 表现：充分利用木材的本色和纹理，不加遮饰，深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定与调和的艺术要求

    • 反映了设计者 忠实于材料、体现材料自身特点 的思想

• （3）注意结构美

  • 表现：不用钉、胶，在不同部位饮用不同形式的榫

    • 反映了木质家具特有的风韵和设计者的匠心

• （4）注意工艺美

  • 表现：
    • 面的处理，有适当的比例与尺度
    • 线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形式
    • 用牙子、卷口等做出重点装饰，增加家具的形体美

明代家具发展的原因

• （1）园林建筑的兴起

  • 关系：我国园林自五代两宋发展到明代已极为兴盛，家具作为园林建筑室内陈设的重要组成部分，自然也需要相应发展

    • eg：园林荟萃的苏州成为家具制作中心

  • 影响：为与建筑有更紧密的联系，一般厅堂、卧室、书斋等都相应的有几种常见的家具配置，并 出现了成套的家具

• （2）木材丰富

  • 背景：明代自郑和下南洋后，与东南亚各国交往更加密切，这个地区出产优质木材

    • eg：热带成长的花梨木、红木、紫檀等材料得到了充足供应

  • 优质材料提供的良好物质条件：这些木材具有质地坚硬、色泽和纹理优美的特点，因而在制作家具时，可采用较小的构件断面，制作静谧的榫卯，并进行细致的雕饰与线脚加工

• （3）木工具的发展

  • 关系：明代手工艺进步，锤锻技术已大为提高，木工工具种类增多，质量较高，使精细的家具加工制作成为可能

二、国外的手工艺设计

• 手工艺时代设计的独立性：

  • 背景：

    • 设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件，要适应实际的功能与环境
    • 但在手工艺时代，设计作为一门艺术，仍有很大的独立性，并敏锐的反应者不同时代的思想和文化潮流

  • 外国：工业革命前的外国设计中，设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富的多

  • 中国：由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治，设计风格的演变十分缓慢

    • 各历史时期的设计虽然个有侧重、特色不一，但总的来说一脉相承，较少有重大突破与创新

  • 体现：建筑设计

    • 外国：希腊神庙、哥特式教堂、文艺复兴式穹顶、巴洛克式的断裂山花

    • 中国：从汉代中国建筑体系基本确立以来，以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初

• 建筑作为一种“大艺术”，对于国内外设计的发展有重要而直接的影响

1、古代埃及的设计

• 时间：法老时代的埃及从公元前3000年至公元前1310年的第十八王朝

• 建筑艺术：金字塔

  • 最成熟代表：公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群

    • 三座精确的正方锥体，230.6m x 230.6m x 146.6m

  • 艺术构思：反映着古埃及的自然和社会特色

    • 这时的古埃及还保留着氏族社会原始拜物教，信仰高山、大漠、长河是神圣的，皇帝被宣扬为自然神，于是将山河大漠的形象赋予皇权的纪念碑

  • 艺术思维：直觉的、原始的

    • 金字塔带有强烈的原始性，仿佛人工堆砌的山岩，与尼罗河三角洲风光相协调

• 手工艺：石头制品

  • 原因：石头是埃及主要的自然资源

  • 发展：中王国时期，青铜工具的出现

  • 传承：埃及干燥的气候、古代埃及盛行的厚葬之风，使很多古埃及手工艺品得以保存下来

• 家具：

  • 工艺：

    • 镶板工艺（即用木钉将小木片联合成大型的平板来制作家具）
    • 复杂的榫接、辅以皮带条的绷制技术和首批的蒙面技术
    • 已经有 油漆类的涂料的出现 ，有填泊拉（一种用蛋黄混合油漆来作画的方法）作为装饰的画法
    • 雕刻，形象除了狮首和兽足之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象，反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识

  • 特点：几乎都带有兽形样的腿，且前后腿的方向一致

    • 这是古埃及家具与后来古希腊、古罗马家具的重要区别

  • 典例：十八王朝（距今3200多年）国王图坦卡蒙的随葬法老王座

  • 较多可折叠式、可拆卸式的家具：反映出埃及室内布置经常更换

  • 设计师开始注重家具舒适性：在世界家具发展史上具有重要意义

    • 早期家具线条大都僵挺，包括靠椅的靠背板都是直立的
    • 后期家具背部加有支撑，从而变成弯曲而倾斜的形状

  • 影响：给后世家具的发展奠定了坚实的基础，几千年来，家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力

2、古希腊、古罗马的设计

• 古典文化：在欧洲一般指古希腊、古罗马的文化

  • 原因：两千多年来，古希腊和古罗马的设计文化一直没有因为历史变迁而中缀，实际上成为欧洲设计源远流长的基础，并影响到今天

（1）古希腊的设计

• 开始时间：公元前8世纪

• 是欧洲设计的开拓者：

  • 古希腊是欧洲文化的摇篮
  • 特别是古希腊的建筑艺术，深深的影响着欧洲两千多年的建筑设计

• 手工制品：主要是陶器

  • 典例：绘有红黑两色的陶瓶

    • 陶瓶上的绘画成为重要史料
    • 使用功能很好，具有一定的标准化，不同形状具有不同的用途

• 家具：除石制品，几乎没有幸存的实物

  • 传承：公元前7-前5世纪的古典时期和公元前5-前4世纪的雅典时期留下了为数不多的家具实物

  • 特点：基本继承了古代埃及家具的风格，形式上有极大进步，被文艺复兴时代的家具设计师奉为典范

    • 椅腿上仍有兽足
    • 但放弃四足一致，改变为四足均向内或向外

  • 典例：克里斯姆斯（Klismos）靠椅

    • 椅腿四足均向外弯曲，线条极其优美，与早期希腊家具及埃及家具的僵直线条形成强烈对比

    • 其优美的线条和单纯的形式，反映出希腊人精神上追求自由

• 建筑：

  • 主要成就：纪念性建筑和建筑群的完美艺术形式

  • 典型代表：雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙

  • “柱式”建筑风格：

    • 形成原因：古希腊庙宇多为围廊式，因此，柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌

    • 艺术风格体现：很长一个时期，希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了 相当稳定的程式化做法 ，秉并称为“柱式”

    • 影响：古希腊的“柱式”不仅被广泛应用于各种建筑物中，也被后人作为古典文化的象征，用于家具、室内装饰、日用产品之中，工业革命早期的一些及其甚至按希腊柱式做立柱

    类型	标志	特点	代表
    多立克（Doric）柱式	柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础	比例匀称、刚劲雄健，具有男性的阳刚之美	最高成就——帕提农神庙（建于前447-前438）
    爱奥尼克（Ionic）柱式	柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，带有复杂而富有弹性的柱础	比较秀美华丽、轻快，具有女性体态轻盈秀美的特征	雅典伊瑞克提翁神庙（建于前421-前405）
    科林斯（Corinth）柱式	柱头上饰有卷草	/	/

（2）古罗马的设计

• 传承：

  • 古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就

  • 公元476年，西罗马最后一个皇帝被推翻，欧洲历史进入黑暗的封建时代，设计风格因此发生强烈的变化

• 古罗马设计繁荣的原因

  • （1）它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区，统一之后的文化交流融合，促进了新的高涨

  • （2）从公元前2世纪-公元2世纪为古罗马奴隶制度的鼎盛时期，生产力达到古代世界的最高水平，经济发达，技术空前进步

• 翻模陶器：

  • 生产方式变化：

    • 古希腊陶器多为轮制
    • 古罗马时代青铜翻模技术日益成熟，开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器

  • 设计成就：体现出 工业化生产 的特点，使 产品的设计与生产分离 ，出现了专门的设计师 ，大大推进了设计的发展（接近于今天工业设计的概念）

    • 陶器在不同的生产中心生产出来，输出到广泛的地区

    • 使用翻模而不是轮制保证了产品具有完全相同的特征

  • 思想对比：与后来手工设计家用制品强调设计/制作者个性的浪漫思想形成对照

• 家具：

  • 传承：基本造型和结构表明是从古希腊家具直接发展而来

  • 特点：青铜家具的大量涌现

    • 其设计与建筑一样，受古罗马人喜欢宏大壮丽场面的影响

  • 铸造工艺的发展：例如家具弯腿部分的背面被铸成空心的，不但减轻了家具的重量，而且强度也较高

3、欧洲中世纪的设计

• 时间：直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为“中世纪”

• 背景：

  • 这个时期，自然经济的农业占统治地位，农民自给自足，生产的范围很狭窄

  • 欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑集中表现为基督教，宣扬世俗生活是罪恶，人欲是万恶之源，并 有意识的诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化 ，对欧中中世纪的设计发展产生了深刻的影响

• 特点：

  • 1⃣ 形态粗野

    • 日耳曼人征服罗马，战火中焚毁大量罗马文化优秀遗产，使中世纪早期的手工制品无法与古典文化的产品相比

  • 2⃣ 生活用品的制作朴素甚至简陋

    • 教会宣扬禁欲，鼓吹清教徒般的生活方式
    • 贵族所用的家具也不例外

  • 3⃣ 长于结构的逻辑性、经济性和创造性

    • 不必在繁复的装饰细节上下功夫
    • 正是后来 包豪斯 家具设计师们所追求的

  • 4⃣ 手工生产中存在高度的 标准化

    • 许多英制度量单位在这一时期固定下来

  • 5⃣ 手工业有一定 组织化 ，一般是按不同的行业成里同业行会，并在行会内制定了设计标准

    • eg：英国陶业的标准形态系列，所有的陶制品都做有标志，表明生产者对其质量负责

• 最高成就：哥特式教堂

  • 出现：13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风靡欧洲大陆

  • 设计特点：又称高直式，具有垂直向上的动势

    • 以尖拱取代了罗马式圆拱
    • 宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画
    • 广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰

  • 代表：法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂

  • 对手工艺、家具设计的影响：追求哥特式建筑的神秘效果

    • eg：家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条

• 影响：

  • （1）为文艺复兴运动打下了基础

    • 中世纪后期以手工生产为基础的早期资本主义的出现，设计的专业化得到不断加强

    • 中世纪商业的增长是想专业化演进的重要阶段，设计与生产过程逐渐分离， 大型工厂 发展起来

    • 城市手工艺人生产的作品具有很高水平，与艺术家的界限已经模糊

  • （2）19世纪英国工艺美术运动的代表人物反对机械及大工业生产，主张回归到中世纪手工艺产品对质量的尊重，并回到中世纪的形式

4、文艺复兴后的设计

（1）文艺复兴时期

• 时间：

  • 出现：欧洲资本主义萌芽是14世纪在意大利开始出现的，15世纪以后遍布各地

  • 衰落：17世纪，文艺复兴运动衰落，欧洲设计进入 浪漫时期 （设计风格主要为巴洛克式和洛可可式）

• 中心思想：人文主义

  • 主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏

• 发展：

  • 文艺：一反中世纪刻板的设计风格，追求更具有人情味的曲线和优美的层次，试图从古希腊和古罗马的古典艺术中吸取营养

    • eg：曲线被广泛应用

  • 科学：各种工程技术机械的设计相当发达，提高生产效率

• 对设计的需求

  • 背景：商业和贸易的不断发展，导致了生产单位在规模上的扩大，同时也带来了竞争的压力，从而产生了对革新的要求，以使产品能更具特色，更加吸引消费者的兴趣，这就刺激了对设计的需求

  • 实例：16世纪初期，首先在德国和意大利，新兴的设计师们开始用图案书籍来满足这种需求

    • 特点：1⃣ 这些书籍都是用 新的机器印刷方法大量出版发行 的 2⃣ 书中插图包括装饰方法、图案以及花纹等，通常为染织和家具行业所用，图案书籍中的装饰设计可以 重复应用 到不同的场合。

    • 在工业设计史上的重要性： 通过出版的形式，设计师与其设计的应用分离开了

（2）巴洛克风格（Baroque）

• 定义：巴洛克的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后作为一种设计风格的代名词

• 开始时间：16-17世纪交替时期

• 地区：主要流行地区为意大利

• 传承：文艺复兴 -> 巴洛克

• 风格：一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡，转而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规

• 集中体现：天主教的教堂，并影响到家具和室内设计

• 设计特点：刻意追求反常出奇、标新立异的形式（主要反映在建筑上）

  • 常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整
  • 构图上节奏不规则的条约，爱用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化很大
  • 装饰上喜用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感

• 影响：当代西方流行的 后现代主义设计思潮 就常将巴洛克式设计风格作为模仿对象

  • 巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议

• 家具

  • 主要特征：用扭曲的腿部来代替方木或旋木的腿

    • 这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉

    • 后期出现宏大的涡形装饰，在运动中表现出一种热情和奔放的激情

    • 强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强

（3）洛可可风格（Rococo）

• 地区：法国

• 起源：以古罗马帝国建筑为范本的古典主义 -> 洛可可

  • 背景：17世纪时，随着欧洲的贸易中心从地中海地区转移到大西洋沿岸，国家的权利集中于君主制政府中（集中体现于路易十四王朝），为表现绝对君权的统治，以古罗马帝国建筑为范本的古典主义形成

    • 典例：凡尔赛宫

  • 古典主义特点：简洁、和谐并富有纪念性

    • 与同时期意大利巴洛克风格的混乱与堆砌形成鲜明对比

  • 出现：法国在古典主义之后，随着君权的衰落，出现了洛可可风格

    • 类似于意大利文艺复兴之后出现了巴洛克式风格

• 定义：洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格

• 主要体现：建筑的室内装饰和家具等设计领域

• 特点：

  • （1）具有纤细、轻巧的妇女体态的造型

    • 原因：路易十五是法国历史上的昏君，沉溺于凡尔赛宫中奢靡的生活，一切都为宫中女宠所左右，因此这个时代的家具式样都随宫中贵妇的爱好而转移

    • eg：洛可可家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部被替换为纤细弯曲的尖腿

  • （2）华丽、繁琐的装饰

    • 装饰的题材有自然主义的倾向，如舒卷着、纠缠着的草叶、蚌壳、蔷薇和棕榈

  • （3）在构图上有意强调不对称

  • （4）色彩十分娇艳

    • eg：嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色

• 发展根源：

  • 1⃣ 洛可可式风格是巴洛克式风格的延续

  • 2⃣ 受中国清式设计风格严重侵染，因此洛可可在法国又称“中国装饰”

    • 洛可可式的家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，工艺从中国学得
    • 油漆成为重要工艺手法，一种是中国式的黑漆上有镀金纹样，另一种是纯白或浅色底上有镀金纹样

• 影响：

  • 到了路易十五年代，巴洛克和洛可可风格中追求形式完美的装饰观念已经登峰造极，难以有新的突破

  • 而后欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调，从而进入一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期