水上原子——来自青春文学中的忧郁伯爵

      认识水上原子，是从他的作品《剃伤》开始的。那时候我初涉网络文学，一时没事总喜欢在榕树下闲逛，这首连题目都取得新异十足的新派诗歌，自然，让我对他引起了浓厚的兴趣！

        “尼采说/蝴蝶注定会追求到爱情/你看/那些花儿/都脸红了……” 开篇便很有味道，口语化的诗歌意境，似乎一下子便拉近彼此之间的距离。 “黄昏/在十一楼/一个下午的想象/是什么/被时光，荒芜成一些/不起眼的段落……”黄昏、十一楼、下午、时光……正是这些独特而不可多得的思维意象而造就了诗歌的婉约唯美和鬼斧创意！

      “种下去，种下去/妈妈说/种下一棵初升阳光的简单……”诗歌似乎在童话与现实之间游走，作者以孩子的视角来对视爱情，短小而精致的生动意境又似乎只有以孩子的天真方式才能呐喊得出来。

       “我渐渐懂了/在音符盛开的早晨/我捧起了/冰冷的铁锹/剔去了/你正抽芽的影子……”就在这“冰冷”之间，诗人的心似乎也被带走了，冰冷剃去其实不只是影子与忧伤，而是一颗绝望而又不甘的心。

      “只是/我清楚地看见/我的泪水/淹没了我的整个春天……”诗歌没有过多的呐喊和申诉，似乎寻常行走之间而飘忽了一壶茶雾，袅绕于游走之中。然而却充满着无限的忧郁与惆怅，个中意境，非一日之功，也许正是这些难得的诗歌意境而造就了水上原子成为网络诗歌新婉约派的代表人物，同时，也造就了水上原子在网络文学中以忧郁著称的特有地位！

       从《剃伤》到《年华》，再从《年华》到《桃花依样》，再到《口红》，水上原子的诗歌也经历了从稚嫩、浅显到凝练、隽永的过程，也许正如更多的诗人一样，必须得经历一些成长的历炼，才能够逐渐地走向完美。引用作者的一句诗“然后看见霜叶很红，红如二月花”这原本是一句对爱情的祈祷与衷愿（或许不仅是），用在这里，也许可以争取到另一层含义，为此，我们共同期待着吧……

       在水上原子为数不多的散文创作中，我印象最深刻的便是《月下乱想》了，“又在灯里看月亮，我突然受伤”，这句给我带来无数次震撼的句子，在全文甚至作者的散文作品中所具有特殊意义，我想，应是无可替代的了。水上原子的散文数量不多，然而，篇篇几乎都称得上是经典，诗意的语言，淡淡的幽思，细腻的笔触，充满着无限惆怅和张力的意境……让人总能够爱不释手，如数家珍。从《月下乱想》到《寺蓝》，从《单薄绿》到《在迷惘中穿越》，水上原子总能够给我们带来惊喜和特有的艺术享受！

      如果非要用两个词来形容水上原子的小说，一个是“颓废”，那么另一个，仍然是忧郁了，水上原子的小说总顽固的笼罩着一层悲剧的阴影，一种无奈的痛！代表性的作品当然是《铃声响了》，作者用他那特有的黑色幽默尖刻地给予生活讽刺、调侃、挖苦、抨击，直到体无完肤。也许，这篇小说并不被更多的人所看好，因为小说里弥漫着堕落与颓废、糜烂和无奈，但我却固执地喜欢！水上原子在小说中所显露出来的尖锐、深刻，总让人觉得有点后怕，他的成熟和老到，幽默风趣的语言贺驭能力足以让时下的许多知名作家汗颜。

      从《梦的逝》到《灯火》，再到《花儿有毒》，再到《格格死了》，水上原子的小说无论是从选材到语言的风格，都逐渐变得大胆而叛逆，直抵都市百态最敏感的痛处。用他自己的话来说：我不过是在用最彷徨而无奈的文字，并注入一道名叫荷尔蒙的调剂，慢慢地向人们解读着城市与爱情。我想，这便是最明白的诠释了！

      纵观水上原子的作品，无论是诗歌、散文、还是小说，都有着一个共同而鲜明的特征，那就是，总蕴涵着一种有形无形的忧郁基调，正是这种忧郁基调，也许，而正造就了其的个性与特色吧！