【文化中国】聚焦当代艺术名家—

何进生于1961年6月,四川省美术家协会会员。曾受到四川省书法家协会主席戴跃先生与四川省美术家协会主席梁时民先生的艺术指导。曾在四川省美术家协会副主席、四川省诗书画院副院长管苠棡工作室进修三年。其作品讲究墨色变化与笔触的变化与效果。注意用笔、用墨和用水的关系以书法入画，多用长短披麻和拖泥带水等皴法，追求线条的韵律美、清新淡雅、宁静空寂。

“何进从小就喜欢绘画，一直在临习传统，钻研画艺。从2012 年开始到我的山水画教学工作室学习进修了三年。在学习期间，他勤学好思，不耻下问，刻苦钻研，不断探索，通过这几年的学习，有了很大的收获，基本形成了他的个人风格。他的山水画，讲究用笔的变化，山石多用中锋、侧锋，讲究墨色变化与笔触的变化与效果。注意用笔、用墨和用水的关系，他同时研习书法，以书入画，多用长短披麻和拖泥带水皴法等。他还在不同材质上进行拓展表现性的探索，在青花瓷的用笔、用墨，构图、风格和表现形式上都有一些新的探索和成果。”何进的恩师管苠棡讲到。

时任四川省美术家协会常务副主席、秘书长、四川美术馆馆长梁时民在谈及何进此次展览时说道：“青花瓷是中国的象征，何进的作品里面充满了中国的传统意味，透露出对中国传统文化的一种理解、一种追求，看了他这些作品，让人感觉耳目一新。何进不但有传统的意识，也有创新的意识。我相信何进只要继续坚守下去，在继承传统的基础上继续发展，努力创造、努力实践，肯定会走出一条适合自己的艺术道路。”

“悟道-清花韵”何进书画作品

可以说谢礼恒先生的观察角度和眼光是独到的，但还应该补充一些。诗书画印，历来是大多数中国水墨人公认的中国文人画成熟的标志。当然，在百家争鸣的艺术领域，也有不少更为单纯的看法。何进作画，从他涉猎极广的作品里可见，中国水墨中的各个分类，山水、花鸟、人物以及书法研习都被他“照顾”到了，可见他没有那么多顾虑。部分圈内人看重他笔下的工笔清供，颜色清丽、特点鲜明，不循规蹈矩，有着理性思维中的超脱。我理解，算盘珠轻重自珍，都是一份年月沉浮。对于书法，何进长期坚持临习米芾、王铎等名帖，魏碑和汉简更是常铺书案。如李斯留下的小篆精粹——独具秦风的《峄山刻石》等。经过时间的打磨，上面依然详尽地记录着李斯对用笔的讲究：写字，用笔要急速回转，折画要快，像苍鹰俯冲一样。收笔好似游鱼得水，运笔就像景山行云，笔画的轻重、舒卷，应自然一体，极具大方美。从何进的字里，或多或少，可以看出当年李斯书法的运笔痕路，有坚劲，有畅达，线运圆润，结构匀称，粗细均匀。既不失图案之美，又有飞动之势，深得此碑墨趣。

何进先生喜用淡墨，这也是他最大的艺术特色。他的用墨法似乎是在黑白虚实间营造乾坤。近代革新派画家如任颐、齐白石、黄宾虹、陈师曾、潘天寿、张大千等，无一不是玩转墨法的大家。就黄宾虹而言，他喜用善用浓墨、焦墨、宿墨，而且总结笔墨要“浑厚华滋”，用墨画出一种体量、厚重和层次感来。焦墨看似枯燥，意极华滋，“干裂秋风，润含春雨”，于墨海中放精神。何进却反其道而行之，取淡法施墨，在淡中显现出浓的层次和厚重感来，这是很难的，因为墨淡易伤神。而他却能在微茫惨淡中展现出细腻与丰富，用淡墨传情、造境，体现出其职业的精微性与工匠精神，这方面他是与古人相一致的。

何进先生的山水、人物和青花画的另一个特点是雅致。他把对人生、生活、艺术的感悟与求索，寄情于笔下的一山一石、一草一木、一花一瓶。这些蕴藏着他心底深处的执着勤勉、谦虚刻苦和理想中的艺术桃花源，大有鲁迅笔下“俯首甘为孺子牛”的坚韧精神。他笔下的景物人事，无论尺幅大小，画面始终呈现出几分典雅。那寒烟冷艳的古典山水，静瓶折枝的青花清供图，淡彩墨色烘托出纤纤美人，皆透露出他内在隐藏着一颗清高与傲骨之心。雅者，正也。从中国画的立意上讲，文人般的清高傲骨与情趣追求，如不从传统绘画中去走一趟，其作品是无法彰显出雅的特质来的。

人生一路皆风景，淡墨素笺任尔涂。生活的阅历和做人的心态都会对一个画家的绘画风格产生深刻而广泛的影响。欣赏何进先生的绘画作品，给我的第一印象是他的内心世界和学养修为呈现出一种淡雅、清新的感觉。他似乎不受绘画专业的一些束缚，完全在用自己的生命礼赞山水、感悟花鸟、描绘人物。中国绘画既是一门博大精深的艺术，也是一门学问和文化形态，它能反映出一个人的修养与文化底蕴。中国绘画包含技法、书法、用印、诗题等诸多内容，对一个专业的中国画家来讲，这些都需要通过大量的学习积累和人生沉淀。