元明清釉里红瓷器：各时代特征！

釉里红，瓷器釉下彩名，系用铜红釉在坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉，釉里红创烧于唐代长沙窑，元代由景德镇发掘并成熟发展，盛行于元、明、清。纯装饰形式有线描、拔白和涂绘。

明代宣德窑烧造的“釉里红三鱼”高足杯最富盛名。清代雍正窑釉里红制品达到极致，不仅发色艳丽，而且器物宏大。尤其是青花和釉里红配画于一器之上，形成釉下彩独特的艺术魅力，影响至今。

元 明 清朝代的釉里红瓷器特征

元代

元代釉里红呈色多种，鲜红的较少，大多趋灰，有明显晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象，这是由于釉里红瓷对烧制温度和窑中气氛要求严格，所以大多数元代釉里红瓷偏黑灰，红艳欲滴者很少。

元代釉里红大多呈灰黑色器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹。手法除采用铜红彩在胎体上绘画纹饰之外，还有用铜红单线勾勒，涂抹色地及斑块等其他装饰方法，并经常与青花、刻划花、印花堆塑等结合在一起相互作用。但其时装饰手段单一，大多用刻划涂抹的手法，这些特征都说明了元代釉里红的原始状态。

明代

明洪武朝釉里红瓷得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武釉里红的胎骨有粗松和致密两类。粗松的一种手感稍轻，瓷化程度差。致密的一种断面细腻、紧密，白中略灰。

洪武初期釉里红颜色还很难把握，制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉，其有赭红色（局部有绿苔点）、酱红色（有晕散）、赭褐色（有绿苔点和晕散）、黄褐色、黑褐色等，呈色极不稳定。

清代

釉里红工艺明代后期几乎失传，到了清康熙、雍正、乾隆时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红作品。和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。

同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。清康熙时期釉里红的制作取得了仅次于青花瓷的卓越成就，基本上能掌握高温釉下铜红彩料的发色效果，釉里红发色比明代有所提高。呈色稳定，鲜艳明丽，纹饰精致，线条细劲清晰，与青花配合浓谈相宜，和谐悦目，康熙早期釉里红的色调将深浓与浅谈两种，深浓者有凝厚感，浅淡者呈粉色。

细笔线条的描绘细致清晰，有的清新，有的深沉。平涂绘就的釉里红三果，三鱼可达明代宣德时期的水平。这时期的青花釉里红瓷器主要为官窑烧制，且烧造较为成功。传世品有青花釉里红摇铃尊、青花釉里红鱼藻缸、青花釉里红山水纹盘等，均为康熙时期代表作。

釉里红和青花釉里红是雍正釉下彩中烧制的特别成功的品种。釉里红从康熙朝恢复烧造后，至雍正朝达到了历史的顶峰。

釉里红在雍正朝又称为“宝烧红”，制作工艺比康熙时更为精细，器物呈色稳定，色调红艳。雍正御窑品种有“一仿宣德宝烧，三鱼、三果、三芝（灵芝)、五福(蝙蝠)四种。”

由于釉里红的呈色技术运用娴熟，从而使这一时期的釉里红瓷器的纹饰内容较康熙时表现的题材更为广泛，所绘纹饰均清楚明晰，造型优美，同呈色鲜亮艳丽。特别以青花和釉里红同施一器的“青花釉里红”更为突出。

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