构成与图案，构成是现代艺术，图案是装饰艺术，兼收并蓄
平面构成形态要素
1.平面构成形态要素——点
》渐变可产生空间感；规律反复排列可形成节奏；斜向排列有动感；弧形排列圆润感。
》错视:明亮暖色有扩张感；周围图形小、点感大；紧贴外框点感觉大
2.平面构成形态要素——线
》直线：平行线、折线、交叉线、发射线、斜线
》曲线：弧线、抛物线、波浪线、自由曲线
粗长实有向前突出感，近，细短虚有向后退缩感，远
直线的等距排列、渐变排列、交叉组合、发射组合等构成形式，最容易表现节奏秩序韵律美，曲线比直线更具表现力，更自由，注意画面美感鲜明
线的错视
（直线与曲线构成的训练）
3.平面构成形态——面
分类：几何形、直线形、曲线形、不规则形、偶然形
人的视觉习惯：较小的突出；相同性质的图形中，特异的突出；抽象图形中，具象的突出
；静态图形中，动态的突出。
面在抽象主题的表现要强调画面形式美感的塑造；具象主题要表现注重主题内容和画面形式的双重表现
（直线形、曲线形面的具象形和抽象形训练）
构成的形式法则
1.对称：轴对称、旋转对称、回旋对称、反转对称
2.均衡
3.变化：加法、减法、分割法、重叠法等
4.统一：同质要素、类似要素、异质要素
（对称、均衡、变化与统一的构成训练）
平面构成的表现形式
一、重复构成
1.同一基本形连续有规律地反复出现
2.相同或相近的形态有变化地反复出现
3.画面视觉形象的整齐化、秩序化和统一感
基本形：去用点线面进行比例分割或自由分割后去除多余部分即可，它基本不单独出现，组合并与周围图或底相连接，因此要考虑骨格线之间的衔接。基本形的分割线或点，最好定在格线边1/2或1/3，以增加衔接后的连贯性和秩序感
近似形：基本形经过轻微变异会形成众多图形或形态，如近似形。
设计方法：类似形不同角度组成；两个几何形相加或相减；同事物的不同形象构成；由变化
不大的有机形构成。
重复构成的形式
1.单体基本形的重复
正负形交替排列、交替正反排列、交替横竖排列、局部群化排列、局部群化加空格排列
2.单元基本形的重复
即以多个形态为一个单元的一组图形的反复排列。包括：单元1/2错位排列，1/3错位排列，斜向错位排列、四边变序排列
（基本形表现过程中，可增加一两个其它几何形分割线，通过着色时形内，形外的黑白转换丰富画面内容，还可通过黑白灰层次表现）
3.近似基本形的重复
同一方向并列排列、错位排列、不同大小组合排列、自由排列等（单纯反复出现或方向大小位置变化
反复出现）
4.骨格的类型（有图片）
规律性骨格（重复、渐变、发射）
非规律性骨格
有作用性骨格
无作用性骨格
二、特异构成
如羊群中的牧羊人，球员争夺的篮球
特异的形式：大小特异、形状特异、形象特异、色彩特异、骨格特异、方向特异
两类：规矩排列中的特异，自由排列中的特异
特异要引人注意、内容要生动有趣
变异形与基本形应是矛盾统一的关系，在事物表面的对立中发掘深层意义，或一种趣味、哲理
、调侃等，使画面充满活力和魅力
三、渐变构成
1.基本形，骨格或是形象按一定规律逐渐变化
2.是形态的有秩序变化（节奏感韵律美）
3.基本形渐变，骨格渐变
4.无基本形，只渐变骨格
5.双关图形渐变
6.基本形渐变，无骨格
渐变的类型（有图）
形状渐变、方向渐变、位置渐变、大小渐变、骨格渐变、形象渐变
符合数学数列的计算结果，效果会更流畅
四、发射构成
发射点：可以是一个也可以是多个
发射线：在方向上有离心、向心、同心的区别，在状态上有直线、曲线、折线的区别
发射构成的形式：离心式、向心式（发射点在画面之外），同心式、多心式、螺旋式
发射构成的要点：容易出现单调、简单的结果，形态数量要多，结构也应复杂一些，可利用线的疏密、交叉、叠压等手段多层次表现主题，同时要注意画面的统一和整体感（丰富在于形态相互关系的巧妙安排和整体布局的合理）
直线发射构成、曲线发射构成的训练 电脑
五、空间构成
在二维空间中出现 三维的视觉效果
形式：图形重叠、大小变化、倾斜变化、弯曲变化、投影效果、透视效果
面的连接、疏密变化
矛盾空间的形成往往是故意违背透视原理，主要有以下两种方法：共同面，矛盾相连（有图）
空间构成要点：重在表现画面的深度感，从形态的叠压、前后、远近、透视等方面的关系去构想，可以把某些自然状态、生活体验加以提炼，再艺术夸张，变形和重组
（体面空间构成及线面空间构成练习，体面空间从交叉组合变化 、投影效果及面的连接等形式去进行，线面空间从线条的疏密、方向、角度的不同排列、图形重叠、倾斜、弯曲等形式去进行）
空间构成是培养人的空间想象力最有效的训练方式
六、对比构成
对比，是所有的设计都要充分利用的十分重要的设计表现手段
对比的构成形式：大小对比、明暗对比、粗细对比、曲直对比、形状对比、位置对比、方向对比、动静对比、虚实对比、肌理对比
（抽象形对比构成、具象形对比构成的训练）
七、肌理构成
特征：强调 不同肌理的视觉美感表现，忽略图形在其中的意义，注重不同肌理的相互对比，同时注重对肌理的了解和认识过程
肌理源于自然，它与现代设计的巧妙结合可以使设计作品带来更多温情，符合人性需要
表现手法多种多样，可用钢笔、毛笔、圆珠笔、炭笔、水笔、蜡笔等勾出不同肌理 ，还可用一些特殊方法制作肌理：喷绘、摩擦、浸染、冲淋、熏烤、拓印、撕裂等。还可用许多材料制作肌理
，如木材、石头、玻璃、塑料、纱布、油漆、海绵等。只要能够获得全新的肌理效果，工具方法材料都不计较
具体手法有：笔绘法、拓印法、对印法、喷绘法、酒精法、烟熏法、蜡笔法、拼贴法、综合法、电脑制作
肌理构成要点：重在效果表现，肌理制作要去年画面边角处的空白 ，以表现肌理可无限重复的特点，重在制作手法的创新，手段无穷无尽，发挥聪明大胆创造
形态感觉和情感表现
一、形态感觉表现
1.形态感
感觉分为外部感觉和内部感觉两大类，外部感觉中学者估计80%以上是通过视觉获得
2.感觉表现
人的视觉判断，除了物体大小比较，空间位置，还会在观看的同时，感觉到安定和不安定，静止或运动，平衡或不平衡等深层意义。
感觉表现，是指利用点、线、面、肌理等造型元素，借助于不同的形状、状态、构成形式或表现手段，抒发自己生活体验中的某一内心感受。
设计师最重要的能力，是能够在事情诸多的个别属性中，发现那些本质的，具有普遍意义的东西，并能为设计所用，设计师始终要保持对各种艺术形式敏锐的视觉反应和准确的感知能力，如对形态分辨的敏感程度，对形体比例的准确把握，对空间深度的深刻领悟等，理也能对视觉接触到的各种生命的运动形式迅速作出情感上的反应
3.感觉表现构成的要点
对事物深刻理解和准确感知：辨别哪些是事物的表面现象，哪些是事物本质。深刻理解的含义是经过思考，并通过反复的修改和比较，先把最佳的方案
感觉表现的个性与共性要兼顾：同一感觉几乎没有相同的答案，但我们却可以在众多答案中，领略到同一感觉，这就是个生和共性的统一，强调创意顾及认同，缺一不可。
（动、静、粗、细分别的构成，软硬轻重的构成——练习）
二、自我情感表现
设计作品必须有人去欣赏和接受，设计师的情感才能与人沟通和交流。用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出情感，使别人体验到这种同样的情感。设计师总能找到一种与自己人心情感力的结构相一致的表现形式，传达内心感受。
情感表现构成要点：情感特征要鲜明突出 ，突出情感的意义；形象 要简洁生动；画面要那些人形式美感。
（喜怒哀乐的构成；缠绵、压抑、爱恋、恐惧的构成）
