电影的第一个画面就是流星从星际空间穿越过地球的大气层，那穿过天际的壮观，划过星空的绚烂，立刻抓住了我的眼球。所有的景色，高山上郁郁葱葱的森林，微波粼粼的湖水，在天空的映射下反射出美丽的水洗蓝色，熙熙攘攘的地铁站，落在地上形成一圈圈圆晕的雨水，都像极了现实的景色，逼真却更加唯美。
这是我第一次看新海诚的作品，也第一次知道新海诚这个名字，一个著名的动画制作人以及导演。让我情不自禁地想了解他是一个怎样的创作人。
关键词一:壁纸狂人
新海诚有“壁纸狂人”之称。他最大的优点是动画制作美得无可挑剔，人们甚至评价他“有了新海诚，宫崎骏退休了也没那么难过了。”难得的是他创作的所有画面都取自实景，作为一个“变态”细节控，新海诚不仅一笔一划地抠实体，他还计算光影、对比度。比如调整屋顶和湖的明暗对比度，通过更耀眼的水面，表现出早晨清澈的空气。这些细微的改变不放大根本看不出来。
这也确确实实体现出新海诚对作品的精雕细琢，他相信“微小的改变也可以使世界变得更美好。”
关键词二:用作品说话
新海诚虽然在核心粉丝圈有着很大影响力，却无法迈入商业化的主流。他的作品时长最长的《追逐繁星的孩子》是新海诚当年努力的一次商业化尝试，不仅没有取得成功，还被业内普遍认为是“模仿宫崎骏不成，反而丢掉自己特色”的失败之作。
直到有一天，新海诚对自己说：“我要制作一部情感过剩的电影，过剩到让所有人都无法全部吸收的美好故事。”于是，这部《你的名字诞生了》，完全符合他对自己的承诺。
说实话，这部影片，我看了第一遍之后，有一些镜头会有些迷惑或者说是费解，需要看剧情分析才明白。这也是因为新海诚用了倒叙，插叙，补叙，双线叙事，制造悬念等多种手法，去追求叙事上的完美和故事的充实。这部作品是新海诚的巅峰作品之一，同时也是对那些不看好他的评论家的有力回击。
关键词三:“我就在这里啊”
很少有人能想到，这么辛辛苦苦殚精竭虑制作动画的新海诚，竟然是个富二代，但是这个身份是直到父亲公司为《你的名字》做宣传才知道。
他的成长经历从一个游戏公司的普通动画师做起，在制作了个人第一部五分钟短片《她和她的猫》后，获得很多奖项，同时也开启了他成为著名动画电影导演的成功之门。
新海诚竭心尽力制作第一部动画电影《星之声》的目的，就是为了告诉全世界“我就在这里啊”，也是这部电影的最后一句话，表达自己深藏多年的心声。
用他自己的话说:“以前在动画公司，做了五年，却从来没有人知道我是谁。辞职做动画，其实就是想表达这份心情，‘我就在这里’，我希望被看到。”
关键词四:新海诚style
新海诚的作品有强烈的个人风格，刻有自己的符号。比如说天空，清澈悠远的天空，干净温暖的光线，明镜辽阔的天空。在他的每一部作品里，天空几乎都代表着影片要讲述的最终意义。
新海诚的画风真实、细腻，从《秒五》开始，所有场景都是实景取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美。《言叶之庭》每秒百余帧，与现实场景对比相似度达到90%。
新海诚的电影注重对细节的刻画，他擅长用各种细腻的小感觉来一点一点触碰观众的内心，让观众在不知不觉中被带入影片的情感范围中，直到最后高潮部分小小地推一把，让观众们潸然泪下。
关键词五:不畏批评
不喜欢新海诚的人说，新海诚电影中的故事都是些青春期恋爱的那些事，剧情空洞、矫情，总而言之，格局小。
但是电影的意义一定就要有大的格局吗？一定要拥有改变世界的力量吗？
新海诚就是想表达小情小爱，捕捉青春期少男少女的那种细腻情感，帮他们表达自己的内心，并希望给给他们带来帮助。
我喜欢这样的一个导演，这样的一个人，知道自己要做什么的人。
我行我素，特立独行的人也许更容易投入地做一件事，做自己喜欢的事，把它做到极致，做到自己满意。不需要阿谀谁，不需要奉承谁，更不需要讨好谁。“我就是我，我为自己代言。”是多么难得的心态……