神级导演的奇幻之旅

在影片开始时，未开化的猿人以昆虫和浆果为食，同时也是猛兽的食物。但是在神秘的黑石出现之后，一切都改变了：在影片最开始仰望星空的猿人接触到了黑石，于是他获得了使用工具的能力，以此猎杀其他动物。当他所在的种群都学会使用工具之后，他们通过对同类的杀戮夺回了被抢走的水源。狂喜中的猿人将杀戮同类的工具——骨头掷向天空，而这根骨头通过一个经典的蒙太奇镜头被一艘拥有同样形状的太空船所取代。

编剧亚瑟·克拉克曾说道：“如果你能理解2001的全部，那我们就失败了，我们要提出的问题超出我们的想象。”

Who are we? Who made us? What is art?

上 Western Art history时，第一节课教授播了《2001太空漫游》开头片段，在黑石碑的影响下，一个大猩猩拿起了腿骨开始由节奏地敲击，整整二十分钟，一句对白都没有。镜头一转，便是人上外太空，飞行器像极人腿骨。蒙太奇的手法将野蛮与文明结合，在浩瀚的宇宙里，人的文明变得如此渺小。

艺术是人思想的体现，特定的韵律，最初来源于自然。达芬奇的写实，莫奈的印象，毕加索的抽象……达芬奇的画作，总是在极其严谨科学的草稿上进行创作，肌肉、骨骼、表情无一不是对人肉体的探索。莫奈，特别是后期的日本桥，当时的他对色彩的辨识出现了问题，但画出了不同空间的日本桥，天堂or地狱？毕加索十几岁时画技超群，不逊于前辈，后来的日子在学习如孩童般作画，孩子的世界奇妙，对这个世界对人的探知学习。

黑石碑的意象从最初这部电影，到痞子的《EVA》的NERV组织，再到去年《星际穿越》里的两台机器人，产生从冰冷无生命——人——人格化机器的过程。冷漠。所有布景都是如此优雅，却透着嗜人的冷漠，干净的布局下都是冷色调的背景拼凑着零星的暖色调主体。对白也如是。即便是身处数光年的宇航员收到父母的生日祝福也没有任何感动的表情。飞船上的两人将独守数年，却没有任何言谈。唯一的对话也只是由于要对电脑复仇才展开的。被骗出飞船的宇航员为了获救，放弃了已经救回的同伴，将其抛向茫茫宇宙。相反，最富人情味的反而是那台叫做HAL的电脑。真是莫大的讽刺，人类造出了比自己更具人性的机器。也许这句话本身就是悖论，因为人已经无法理解人性了。

库布里克以宇宙、时空、极限、生命阐释着精神哲学式的的太空史诗，抽离了人类的想象力，激起一个又一个惊叹号！

Dave接近木星，闯入了黑石碑，空间已不是三维。梦幻般的光线从黑暗的太空射过来，将dave带入一个未知的领域。华丽的色彩，嘈杂的音乐，是他所看还是他所思？有理由怀疑，这十几分钟，老库的脑洞极其大，时空在他的镜头下失去了定义，他用一种极致的手法去描绘三维以外的世界，或许在我们看来，极其沉闷。跳过“我”的定义，似乎又可以理解他所表达的内容。

高级生命让Dave提前体会了衰老，邀请Dave与他们一同do something greater。肉体成为了他们的枷锁，最终Dave抛却了肉体，化身巨大的星孩，俯视整个地球。《EVA》的赤木博士说过：复合板是对EVA的禁锢。当摆脱复合板时，EVA才是真正的EVA。

禁锢人的枷锁是思想还是肉体？

人类从探索自身到探索外在，最后停留在凝视内在，是一场生命的奇幻之旅。