科幻竟能如此性感 ——《银翼杀手2049》

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2017 / 11/ 14

《银翼杀手2049》影视资源在文末

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—《银翼杀手2049》—

2017 | 豆瓣8.5

关于真实，如果说复制人的悲催在于一切都是植入的程序，那么，人类的判断又何尝不是来自植入的观念。你是不是真实的，或者你只是像素组成的，人工打造的？进一步来说，你的记忆、爱情、生活是不是真实的？

1982年的《银翼杀手》为全球影迷塑造了一个赛博朋克的科幻空间，这种对未来世界的想象方式影响了相当多的后来者。但当年上映时，《银翼杀手》实际上并未受到观众的顶礼膜拜。除了与斯皮尔伯格的《E.T.外星人》正面冲撞之外，另一个重要原因，其实还是在于影片本身风格、意识上过于超前。而唯有当银海沉浮，光阴洗礼之后，如《银翼杀手》这般的作品，才能够逐渐凸显出自己的独特魅力。

1982年的《银翼杀手》上映后恶评如潮，但在2004年英国《卫报》组织60位科学家评选的“历史上的十大优秀科幻影片”中，以绝对优势排名第一。

眼下的续集《银翼杀手2049》，似乎又在重新上演着命运的轮回，口碑不错，票房却远不如预期，乃至于人们又在惊呼“未来的经典”又要被快餐和浅表的消费市场击败了。

《银翼杀手2049》口碑不错，但票房却远不如预期。

客观地讲，《银翼杀手2049》的市场遭遇可以理解，接近3小时的片长，缓慢的节奏，寡淡的冲突，以及前作和三部番外短片的内容铺垫，都在挑战普通观众的观影经验和影院经理的排片水平，而导演维伦纽瓦在影片中所植入的那些哲理思考，则更是跳出了观众对科幻片的类型期待。但是，电影之所以能成为艺术，不正是因为创作者在影像中融入了相当多个人对这个世界、宇宙的体验，才最终丰富、深刻并且久远吗？所以，《银翼杀手2049》，仍然是今年，我们所能遇到的最佳的科幻片。

《银翼杀手2049》承袭了不少前作的精髓，开场的眼睛特写，表明了影片纯正的血统，VK测试、可口可乐的广告、独角兽和梦境等元素，悉数回归。更为重要的是，《银幕杀手2049》仍然在为观众重塑着戴克是不是复制人的疑问和话题。可以相信，这个讨论仍将继续。

《银翼杀手》与《银翼杀手2049》开场的眼睛特写。

《银翼杀手2049》仍然是今年的最佳科幻片。在大断电30年后。复制人K（瑞恩·高斯林饰）是新一代银翼杀手。

但比较而言，《银翼杀手2049》充满了更多的创新。从视觉上，多层的、后工业化的赛博朋克风格，在本片中让位给了更具未来感的跨次元视像。此外，空旷、孤寂且极具空间感的各种场景，则凸显了本片所极力创建的废土化的空间美学，各种缓慢的镜头运动与汉斯•季默独成一格的配乐，这些都成为本片最为耀眼的外在魅力。

在神秘且形式感突出的外观下，《银翼杀手2049》最精华的内容，仍然是其文化科幻主义气质之下，对于人的本质、意识以及孤独等终极命题的探讨，而这也是建构《银翼杀手》和当下这部续集的精神内核。

各种空旷、孤寂且极具空间感的场景，凸显了废土化的空间美学。

电影开始时，主角K只是新一代复制人，除了干着“银翼杀手”的工作外，与其他复制人可能并无二致。但随着剧情推进，他逐渐从各种细节、梦境的再现、情感的勃发中怀疑自己的身份，自此成为一个疑似人类的复制人。影片的叙事实际一直都在对观众进行引导，巧合的安排让观众都认为K就是瑞克与复制人瑞秋的孩子。而K则由此开始了对身份的质疑，以及对自我的反思。

银翼系列实际上是人类与后人类之思，当人类为了解放自己而创造出复制人，并且享受其带来的便利时，却又担心伦理困境和安全焦虑：复制人可不可以有人类所拥有的性与繁殖能力？

这似乎成为分辨人与复制人的最后一道防线，起码在《银翼杀手》系列中都是如此。K的担忧与处境，也正是基于他可能是人与复制人之子的身份，也就是影片开始，复制人口中的“奇迹”。另一方面，人类又时常担心当复制人拥有情感和生殖能力之后，会对人类的统治进行反抗，打破自己一手所建立的生产秩序。银翼杀手之所以能够存在，其最重要的作用，便是用暴力维持人类的统治关系。

《银翼杀手2049》中，区别人与复制人还有一个重要方式，便是梦境。前者的梦境是自发的，而后者的则是被植入。影片的巧合也由此而来，K被植入了别人的梦境，但在各种偶发的事件刺激之下，他更倾向于认为这些梦境的真实性和自己做梦的可能性，这都成为他怀疑自己身份的真切理由。

不过《银翼杀手2049》很巧妙，或者说很残酷的一点在于，其人物的建构是反方向的。K的“成长”本质上成为一种否定，与一般影片中人物获得真正的改变不同，K从一个普通的复制人，到认为自己拥有独特的、重要的身份，但最后却仍然是那个普通的复制人。影片的最后，是K落寞的躺在一片白雪之中，成为一个失败的“英雄”。尽管从这个层面来看，K没能实现背负使命的自我想象，但从另一个角度，K又成为了复制人理想而作出一定牺牲的“英雄“，也体现出创作者对复制人的一种隐含立场。

《银翼杀手2049》中的梦境

相比旧作，《银翼杀手2049》走得更激进一些。影片中出现了大量虚拟交互的角色，比如相当重要的女性角色Joi。她与K的“恋情”相当奇观化。毕竟与复制人相比，Joi只是电脑所模拟出来的拟像，没有实体存在的虚拟角色。但是，随着K赋予了她姓名、“身体”，她逐渐发展出了自己的感情逻辑，并且与K和另外一个女子进行了一场惊世骇俗的三人欢愉。

那么，拥有情感的Joi到底如何界定？她只是电子程序？抑或是具有高互动性的人机交互？还是另一种进化了的“复制人”？Joi与K的关系是用户与程序，还是爱情？……等等问题，也成为《银翼杀手2049》给观众制造的迷思，也是基本原地踏步的《银翼杀手2049》最能够回应当下，且值得讨论的切入点了。

归根到底，《银幕杀手2049》仍然在讨论有关存在的话题，这种从一个相对本质层面对生存与存在的讨论，使得影片仍然格调很高。只不过，过度的神秘、造作的影像风格，则或多或少的阻碍了这些表达和思考。

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