照相馆老师傅

海鸥4B双反120相机

父亲退休前的工作是国企照相馆的职业摄影师。他的摄影风格在我来看很老套，证件照是使用的是左侧光，拍人像永远没有过“断手断脚”， 照片上的男男女女永远是蒙娜丽莎的一样的微笑。

我记得很小时第一次被带进他单位照相馆的工作间。在那里摆有随处可见的各种药水瓶、试管、温度计和天平，还有很多当时说不上来的机器。他在漆黑闷热开着暗淡红色灯泡的房间里工作，我看着他把一张张白纸用夹子夹着缓缓浸入盛满液体的大盘子，随着时间的推移，纸上面的颜色也会慢慢变化，最终显现出不同的人物和风景。

父亲说他是在六十年代接触到摄影的。那时他只是一个十六岁的少年，在朋友家里玩的时候偶然发现了一台苏联的放大机，自此对摄影产生了浓厚兴趣，之后便是长期的自学过程，一直到三十岁多岁才正式从事摄影这个工作。从手风琴一样的伸缩式照相机开始，经历老式的立式照相机、海鸥、凤凰国产相机，从耳熟能详的佳能、尼康、理光到莱卡、宾得等各种胶片相机。

他经常会背着他的摄影包去外拍。在那个时候是胶片的时代，其实真正会拍照的人并不多，不仅仅因为胶片昂贵，更多的是因为不能像现在一样立即看到最终的拍照效果，由于缺乏拍照技术，有的人拍照甚至不看取景框，照片冲洗出来后自己都不想要。

虽然我在上初中的时候就知道摄影构图的1/3法则，但我依旧他对我刻板式摄影说教感到厌恶。其实现在想一想，他说的还是蛮对的。

他说给自己的家人最难拍好，而那时我也很不喜欢在他镜头前长时间保持微笑。在我认为他的拍照风格过于追求形式上的完美，而这也许是那代人的通病。

父亲也很固执，数码相机的问世对父亲工作的影响很大。起先的时候，他很排斥，认为数码相机只不过是和傻瓜相机一样的玩具，而恰恰相反的是越来越多的人使用数码相机，胶卷买的人越来越少，最后直到单位的彩扩店的店面缩小到了原来的四分之一，他才无可奈何的接受了数码时代的来临。