日本诗人小林一茶写过一首俳句：
我知这世界，
本如露水般短暂。
然而，然而。
这首俳句是他在家人故去后作成，其中的悲凉和心痛，堵在“然而”之后，欲言又止，有无尽的话凝在其中，却未说一字，而听的人，却全然懂得这一句背后的伤心。
如露水般短暂的世界啊，明知逝水不归，落花不再返枝，但无论怎样达观，终难以断念，这是爱的羁绊。
“露水的世，虽然是露水的世，虽然是如此”，太多的道理我们都懂，却仍然止不住要叹息。
想起路旁的樱花树，两周前渗出的点点芬芳， 偷偷爬过三月的尾巴，掠过四月树梢头，风一摇，绚烂浓烈到极致。
这种极致的绚烂，在匆匆而过的一个最平常、最淡然、最普通的一个早晨，被我撞见了。 没有预料，也没有准备的平常时刻，烂漫的美好，突然哗啦一下，倾泻在眼前，盛大的气势，收也收不住。
偶尔风一吹，花瓣哗哗地往下掉，瞬间，地上绯红一片。
又一个再寻常不过的早晨，当我再次匆匆而过，满树的芳菲，已不见踪影， 一片，也没有了。
周围依然是人群交错，路上行人，擦肩而过，依然是车辆穿梭，自行车哐当闪过的焦急， 或者慵懒脚步的朦胧睡意，均和往常一样。然而，终究是少了一些什么，对于春天的空气来说，最灿烂的景象，最光芒的时刻，终究是没有了。
我原本就知晓，极致的绚丽，本不会长久，花开花落，本是自然之景，四季更迭，人世的生灭故事，也早已蕴涵在自然的荣枯里，这一切，也预告着岁岁枯荣，生生不息。
而人对美的贪恋，若沉溺于流水落花的片刻，是无法及时抽身的。
春色的烂漫，会让你恍惚间以为，在某一刻，就是永恒。一旦撞见它盛开，又见它眨眼消失，我仍然会唏嘘，不长久，竟是这般不长久，刹那而逝。
美，是脆弱的。
山樱似美人，红颜易消歇。越美丽的东西越脆弱。真正的悲剧，是把美好的东西撕碎在眼前，在最辉煌的时刻，突然戛然而止，瞬间寂静，死亡。
即使来年仍会有花期， 但对于深陷其中的人来说，来年，是不一样的。心情也不一样，也许，人也不一样，春色里那风细柳斜的心事，每天，都会不一样，何谈来年呢。
樱花春色，这是一种幽微的美。在东方美学里，最为常见。日本曾有一种绘画艺术——浮世绘。
活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花、枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中，即所谓‘浮世’。
浮世绘多少带点人生得意须尽欢的豪意，或许有几分纵情，然那俗世烟火，让人触摸到的热闹，见了就快意。
浮世绘、俳句、茶道……这都是日本审美中对于易逝的幽微美，最精致的反映，即物哀、幽玄、或侘寂之美。
中国人也一样，厚重的历史，虽有磅礴大气，但在浩瀚的诗歌文化中，那些婉约诗人， 对暮春的叹惋，对韶华易逝的挽留，都落在一切景语皆情语中，忧伤徘徊，惹出的惆怅，更是一片汪洋大海，足以浸湿整个史册。
松树千年朽，槿花一日歇。春萌秋萎，即具足一生。为了留住美的片刻，绘画，录音，摄影......都成了工具。 若说东方对于美好易逝的直觉，体现出来是一种哀而不伤的侘寂孤绝。西方的印象派绘画，更是直接地去捕捉片刻的光影，来留住朝霞落日，留住快乐和孤独。
莫奈的睡莲是代表，有名的一幅《撑阳伞的女人》，更是对爱人的倾心，他曾以为留住光，就可以留住她 。片刻光影，顷刻消散，唯有用画笔，倾力去捕捉。模糊的笔触，完全不同于东方的精微细腻，然而那光影交错间，每一个色块，都是对美的挽留。
片刻的美，倾注出笔力情感，与当下的每一分，每一秒相融合，留在画布上，美，成了永恒。
若在某一个相似的时刻，你忽而觉得当下的此情此景，似曾相识。当记忆再现，与眼前一切相融， 是否会生出了新的花火？它们曾在初见的瞬间，与你情感相吸，随时光悠长，在你脑海中，又生出了新的想象，滋养着你的情绪，安抚你的狂躁不安，给你前行的力量。
此时此刻，你才会觉得，美，虽然短暂，虽然脆弱，却有磅礴的生命力。
天地，万物之逆旅，光阴，百代之过客。浮生若梦，为欢几何?
春色，青春，容颜......在当下一刻，倏忽而逝。但对人的记忆、对文化艺术的长河、对宇宙万物来说，却是永恒，有着生命的气息，冒着直指人心的凛冽兵气。
黄昏的樱花，今天也已经变作往昔了。你或许会无端地，却能真切感受到，一种熟悉的，久违的画面，映在脑海里，你不再害怕岁月荣枯，只剩心情悲喜，与自己赤心相对，与当下和宇宙，抵足而眠，又何惧。
露水的世，虽然是露水的世，自有露水的世的回忆。
