前言
别走.....这不是广告
网易，你再这样我就没法用你好好听歌了
既然提到音乐了，那这次就来学一下Audition吧。
本次的学习目录
正确的鉴赏姿势
学习这种音频编辑软件，首先让我们学会好好欣赏音乐吧。然后，从古典音乐开始我们的鉴赏之旅。
这份药方来自某位朋友的安利，自此被他拉入这个坑。
>>>古典乐鉴赏？？？
讲道理，一开始看到古典乐中的各种OP.POST、OP.POSTH、OP.xxx、BWV、K.V.、D、RV......什么的我是拒绝的，这些都是个什么。
这些都是乐曲的编号......关于命名规则大致如下：
作品编号大体出自三类人之手：1、作曲家本人；2、出版商；3、音乐学家。一般认为最早为自己作品编号的是意大利作曲家班基耶里。欧洲18世纪初期，作曲家一般不为自己的作品编号，这时多由出版商从方便的角度为作品编号。
最常见的编号为OP（拉丁语OPUS的缩写，意思是“作品”）。如:OP.1 表示某位作曲家的第一号作品。有时一部作品中包含数首乐曲，就标为OP.1，NO1、OP.1,NO.2等等（NO为number的缩写）。作曲家逝世后出版的作品称为“遗作”，以OP.POST或OP.POSTH标记。
由于不同的出版商会编制出不同的编号，但op标记也有问题，例如很多作曲家的作品由不同出版商出版，那时不同出版商有不同的op序号；因此会出现某作品在一个出版商标号为op.3，在另一出版商标号为op.8，甚至有第三个出版商那里编号为op.6，这样容易造成混乱。许多专门研究前人音乐作品的学者为研究的方便和准确，往往对某一作曲家的作品重新整理和编号。这些编号常用提出新编号的学者名字的代表字母作标记。
近两百年来，学者为研究作曲家的作品，列出他们所有作品进行研究甚为重要。
由于op记号有时会造成混乱，或者研究者在研究过程中发现新的作品，或是一些作品未正式出版而没有op记号，这时对所有作品进行重新编号便成为这些学者的又一项工作。由此就产生如BWV、D等编号，这些编号往往是提出新作品编号的学者名字的代表字母。如：
J.S巴赫的作品编号由德国音乐学家Wolfgang
Schmieder(1901-1973）编成，便在序号前加BWV(德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“巴赫作品编号”)，1950年起使用。
斯卡拉蒂的作品编号分别由意大利钢琴家Alessandro Longo（1864-1945）、美国古钢琴演奏家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick,1911-）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pastelli,1938-）编成，用三人姓氏的第一个字母L.K.P.为标记。斯卡拉蒂奏鸣曲集大多以隆哥的编号为准,近年来后起之秀的柯克帕特里克编号渐占优势，佩斯泰利的编号也有势均力敌之概。
海顿(1732一1809)作品种类繁多,但有op.编号的只限于68首弦乐四重奏和少数协奏曲,其他作品经后人的整理,编号很不统一,如他的大量交响曲、在布赖特科夫与黑泰尔公司出版的《海顿作品全集》中收有104部,以创作年代先后为序,而在比利时音乐目录学家阿尔弗雷德·沃特昆纳(1867一1939)的编目中则有149部之多。现今指称海顿的交响曲,常用104部的编次,其中晚年创作的12部《伦敦交响曲》位于第93至104；但这12部交响曲的编号,又与总编号不相·致,是按第97一93一94一98一95一96—104—103—102—99—101一100的次序排列的。如果认为第93交响曲是12部《伦敦交响曲》中的第一部,第104交响曲是其中的最后一部,就犯“想当然”的错误了。
莫扎特的作品编号由KochelVerzeichnis编成，用K.或K.V.为标记。奥地利自然科学家路德维奇·冯克舍尔(1800一1877)用科学方法整理莫扎特的作品，编成《莫扎特全部音乐作品编年主题目录》,1862年出版于莱比锡。现在克舍尔编号(记作KV）已成为举世通用的莫扎特作品编号。1876一1886年、布赖特科夫与黑泰尔公司以克舍尔的《莫扎特全部音乐作品编年毛题目录》为依据,重新出版了比较有系统的《莫扎特作品全集》。
但克舍尔考订莫扎特作品的创作年代,有时是全凭悬揣臆测作出判断的,实际上并无确实可靠的依据;有时甚至也把别人的作品误认为是莫扎特的作品，如KV17第二交响曲(降B大调)和KVl8第三交响曲(降E大调)，后经查明都是莫扎特手抄别人的作品。
克舍尔死于1877年。他的《莫扎特全部音乐作品编年主题目录》,1905年经德国音乐编辑P.瓦尔德尔塞(1831一1906)修订再版,1937年经阿尔弗雷德·爱因斯坦(1880一1952)再次修订出版第三版,1947年又出第二版补编,1958年改出第四版,1963年增订为第五版,1964年又经瑞士音乐学家F.基格林(1921一)、奥地利音乐学家A.魏因曼(1901一)和德国音乐学家G.西韦尔斯(1915一)的大力修订,出版了第六版。原书经过五次修订,逐步臻于完善。
贝多芬是最早有系统地为自己作品编号的作曲家。现今所见到的重要作品的编号均出自贝多芬本人。但也有遗漏，由后人补编。如贝多芬的20首钢琴变奏曲除0pp.34,35和120外,都没有编号:80多首歌曲除op32,46,45,52,75,82、83.88,94,98,100和128外,也没有编号;这些作品现今常用德国音乐学家G.L.金斯基(1882一1951)《贝多芬作品的主题编目))(1955)中“无作品号码”的编号.标号为WoO=Werl ohne Opuszahl(没有op.编号的作品)。
舒伯特的作品编号由奥地利音乐学家Otto Erich Deutsch（1883-1967）重编，用D为标记。
舒柏特作品的编号比贝名芬更不完全。他的650余首歌曲有原始编号的只有250多首。他的8部交响曲全无原始编号。其中《未完成交响曲))(b小调)作于1822年,《大交响曲》(C大调)作于有生之年的最后几年;但因前者是舒伯特死后才发现的遗作,故被称为《第八交响曲》,而后者则被称为《第七交响
曲》。也有人为后者正名,称之为《第九交响曲》的(把《第七交响曲》的称号让位于未完成的E大调交响曲)。现今称舒柏特的作品,已通用奥地利目录学家O.E.多伊奇(1883一1967)的编号,标号为D一Deutsch。多伊奇在《舒伯特作品主题目录》中所列的作品近1000号、1810年所作的四首钢琴幻想曲为D1,而舒伯特的原始编号则以1815年所作的叙事歌曲《魔王》为op.1。
肖邦(1810一1849)有原始编号的作品共74号(0p.74为17首独唱歌曲),包括大部分重要作品,只有少数次要的作品没有op.编号。英国音乐学家M.J.E.布朗(1906一1975)在《肖邦作品编年索引》(1960-1972)中把他的全部作品按创作年代的先后编次,共有166号,纠正了某些原始编号的编年次序,如肖邦的
两部钢琴协奏曲原来是按初次演出的时间编次的,如果按创作的时间编次,第一协奏曲(op.11)实较第二协奏曲(op21)后出;因此布朗的编号就把第二协奏曲编为no.43,把第一协奏曲编为no.53。
有关编号的趣闻：
原始编号最为混乱的作品,莫过于德沃夏克(1841一1904)的九部交响曲,德沃夏克的主要作品有115个Op编号。后来捷克音乐学家奥塔卡·寿雷克(1883一1956)把他的全部作品进行系统编号，共有
138号,《自新大陆交响曲》列为S117(原编号op.95)。
布鲁克纳(1824一1896)和马勒(1860一1911)都
像瓦格纳一样,生平没有为自己的作品编号。布鲁克纳在第一交响曲(C小调)_之前,还有一部d小调交响曲,原拟废弃不用,因而未编，后来发觉尚有一些可取之处,遂称之为《第零(O)交响曲》。
自古以来音乐作品编号中最为奇特的一例是美国现代作曲家董·吉利斯(1912一1978)的《玩笑交响曲》,这部作品为《第五又二分之一交响曲》,连作品的编号也不放过开玩笑的机会。
马勒也有九部交响曲,但他因鉴于贝多芬、舒伯特、布鲁克纳和德沃夏克都写了九部交响曲后死去,认为9是个不吉利的数,因此没有把最后一部交响作品《大地之歌》列入交响曲的编次，可是马勒死后留下两部未完成的交响曲稿本,后来分别由奥地利音乐学家E.拉茨(1898一1973)和英国音乐学家D.库克
(1919一1976)整理成总谱,并付之演出,因此马勒身后不仅出现了他的《第九交响曲》,还冒出部《第十交响曲》来。
下面是一些作曲家作品常用的记号：
AV——Richard Strauss 理查-斯特劳斯
B——Dvorak 德沃扎克
BB——Bartok 巴托克
BWV——J.S. Bach 巴赫
D——Schubert 舒伯特
F——Vivaldi 韦瓦尔第
H——Holst 霍尔思特
HWV——Handel 亨德尔
K——Mozart 莫扎特
KV——Mozart 莫扎特
L——Debussy 德彪西
M——Vivaldi 韦瓦尔第
Op——大多作曲家
P——Vivaldi 韦瓦尔第
R——Vivaldi 韦瓦尔第
RV——Vivaldi 韦瓦尔第
S——J.S. Bach 巴赫 (与BWV相同)
S——Liszt 李斯特
Sz——Bartok 巴托克
WWV——Wagner 瓦格纳
Z——Purcell 帕萧
来来来，接下来做些习题：
试说明上述曲目编号的意义
至于什么样的音乐才是最吼的，这个我就不说了，说得不好难免被批判一番，这种时候闷声发大财才是坠吼的。
从零开始的乐理知识
如果说连十二平均律都不知为何物的话，那真的得从头开始好好恶补一下了。在此，化身教程搬运工，安利一波。
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「写给理工科人看的乐理」——就我个人来说我是比较好这口的，深陷理科体系，思维方式愈发趋于纯理性动物：万物有定义、有果必求因、凡事靠推理。按照某位昔日好友对我的评价就是活得太理性太克制，再加上从小到大都没有对音乐产生过太大的兴趣，导致我一度根本不懂音乐，也不会欣赏音乐orz
但是，自从看了这个系列后......
好气，为什么就没能早点看到这一系列的文章。
初涉Audition
Adobe Audition是一个专业音频编辑和混合环境。Audition专为在照相室、广播设备和后期制作设备方面工作的音频和视频专业人员设计，可提供先进的音频混合、编辑、控制和效果处理功能。最多混合 128 个声道，可编辑单个音频文件，创建回路并可使用 45 种以上的数字信号处理效果。
音频混合？声道？回路？
不必在意这些细枝末节，一言以蔽之，他就是用来专搞soundwave的。
其他的软件
>>>FL Studio
FL studio 简称FL，全称：Fruity Loops Studio ，国人习惯叫它"水果"。
FL Studio 首先提供了音符编辑器，编辑器可以针对作曲者的要求编辑出不同音律的节奏，例如鼓，镲，锣，钢琴，笛，大提琴，筝，扬琴等等任何乐器的节奏律动。其次提供了音效编辑器，音效编辑器可以编辑出各类声音针对在不同音乐中所要求的音效，例如，各类声音在特定音乐环境中所要展现出的高，低，长，短，延续，间断，颤动，爆发等特殊声效。功能超级强劲。
>>>Logic Pro
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蛤蛤蛤......再见
_(´ཀ`」 ∠)_
日记小结
炎叶之町
