审美至上！十款过去一年最美的桌面游戏（文后有福利）
Headline：作为一家视觉驱动型桌游企划公司（大言不惭），比起哪些游戏好玩，更先考虑的是哪些游戏好看。“美术原画”这一点也正在被市场印证为更重要的产品要素。视觉动物们往往被封面和开箱照打动，乖乖打开钱包。在我已经早早把2019年“最美桌游奖项”预订给《展翅翱翔》之后，我决定回头看看2018，回顾过去一年在美术方面表现最好的10款桌游作品。当然，关于美的认同见仁见智，欢迎讨论。
TOP.10 & 09 Welcome To &Railroad Ink （并列）
这两个小游戏都是过去一年大获成功的纸笔游戏，虽然没有华丽的配件，但是独特的美术风格让人特别“解腻”。美国黄金插画时代的Pin-up广告招贴画风格总是我心头所爱，这可能就是为什么我喜欢《连锁餐饮大亨》的原因，Anne Heidsieck这一次也用画笔还原了那个充满美国梦的时代；Marta Tranquilli则是第一次绘制桌游产品，她在《Railroad Ink》中的表现出了欧洲艺术青年浪漫的情趣。
TOP.08 Sunset over Water
我喜欢Beth Sobel绘制的桌游封面，从中你能感受到这位女士对于古典艺术的崇敬。她的作品多以场景为主，例如《葡萄酒庄园》《植物园》《双城之间》《世博会1893》，她总把你安置在最佳的观景视角，从中你能感受到难得的平静。《Sunset over Water》的封面非常大胆，成全了Beth Sobel的炫技。你同时也很难找到完全是风景卡牌的游戏，但也恰恰是这个原因我把它排在第8位，因为我觉得另外两个参与此项目的插画师用色过猛，拖了她的后腿。
TOP.07 Brass Lancashire / Birmingham
一次伟大的复刻！Roxley从众筹到发货，从产品设计到玩家反馈，每个细节都堪称完美。David Forest 与 Lina Cossette这对夫妻不仅让老游戏焕发了生机，同时也让新作Birmingham实现了超越。那石板路上的倒影让我想起了电影《罗马》开场时的镜头，尤其是当你知道这对夫妻过去大多数创作的都是Q版插图的时候（还记得他们之前与Roxley合作的《圣托尼里》以及《蒸汽朋克拉力赛》吗？），更会对出版社的慧眼识珠与大胆抉择表示赞叹。
TOP.06 Treasure Island
Vincent Dutrait一次又一次证明自己是最了不起的桌面游戏画家，甚至在商业插画风格已经很难独树一帜的时代，你仍然能轻易分辨出哪些是他的作品，而且这些作品也确确实实是主流商业插画风格。在这份榜单中，有很多标新立异的画家与特点鲜明的风格，但Vincent就是以这种老派、细腻、颜色饱满的风格征服你，并且在同类之中成为翘楚。
TOP.05 Coimbra
即便Chris Quilliams不止一次地证明他的“多才多艺”，但始终没有赢得我的尊重，因为在我看来他是一个很擅长完成“行活儿”的艺术家，会按照客户的要求丢失自己的风格。但这一次我要因为《Coimbra》向他道歉，它有一个放在任何柜台上都能吸引人的封面，同时葡萄牙的几个代表颜色通过不同色阶的合理搭配在游戏中得以完全统一的贯彻。Chris花了很长时间研究葡萄牙的艺术与文化，又尝试用自己之前完全没有使用过的矢量风格创作，非常具有挑战性。他真是一位勤奋好学的艺术家。
TOP.04 Everdell
我知道很多人会为我没有把《Everdell》排在第一位而感到不解，那么我只能说这样画风的游戏在桌游产品中并不鲜见，而在商业插画领域这种童话风格更是难分伯仲的，对于Andrew Bosley这位老练的画家来说这也是正常发挥。但《Everdell》还是配得上一个较高的名次，毕竟当你打开盒子，摊开卡牌，组装起那棵大树之后，华丽的效果令人赞叹，整个游戏浑然一体，你很少见过SETUP如此精巧的产品。从某些角度来说，将《Everdell》称之为工艺品亦不为过。
TOP.03 Feudum
随着我一次一次地细致观察《Feudum》，我一再将它在这份榜单的名次提前，直到我有充足的理由保证前两名的地位为止。初看之下，《Feudum》让我想到了Moebius那一流派的法国漫画家，那些在我16年前从事艺术评论之初获得最多震撼的作品。但随后我发现真正影响Justin Schultz创作风格的是Ralph Steadman和Robert Crumb这样“歇斯底里”的漫画家。Justin的个人作品充满实验性，看似荒诞却带给人不安的感觉，而这一点在《Feudum》中全面铺开。我不知道Odd Bird Games怎么想到和这位鬼才合作，作为双方的“处女作”，《Feudum》的美术表现力绝对是2018年最耐人寻味的。
TOP.02 Rising Sun
从任何一个角度来说《Rising Sun》的美术表现都是现象级的，哪怕对于早已功成名就的Adrian Smith来说。我曾经两次采访过这位艺术大师，一次是在做《幻想》杂志的时代，那时Adrian代表是的英国2000AD的暴力美学，后来是在自己写书的时候，他的作品奠定了战锤黄金时代的美术风格。如今，他成为了CMON的顶梁柱，尤其以《Rising Sun》为代表，各个美术公众号转发、赞颂、膜拜，形形色色的围绕这款游戏的摄影作品至今还在ins上更新不停。已经不止一个人分析过这款游戏美术成功的门道，我在此不再赘述。
TOP.01 Root
第一眼看到《Root》，让我有一种恋爱的感觉，就像当年我第一次看到Scott Gustafson的时候，当然他们在艺术表现上完全是两个极端，但却具有相当的童趣。
《Root》让我对Kyle Ferrin这位艺术家产生了极大的兴趣，一个完全有实力画出“龙与地下城”跑团书封面的人却一直在自己的tumblr上画一些只适合印在橡皮与文具盒上的小画。他的作品中充满了玩世不恭的感觉，这并不荒诞，而是一副“没必要那么认真”的感觉。在《Root》中看起来Q版的动物化英雄，却毫不幼稚，所有的动作也不牵强。尤其值得叹服的是Kyle对颜色的把握，与这份榜单里任何大师相比都是独一档的存在。
好，铺垫了这么多美术的内容，为的就是下面的广告时间（实在没见过我们这么忸怩又认真做软广的人了。）
都说桌游圈子里缺美术的人才，原创游戏如果自己能解决美工的问题基本上可以解决80%的研发成本，超羡慕那些又会画又会设计游戏的人是不是？
现在我们就给大家介绍一个“零基础也能成为原画师”的机会！福利资料大放送啦！
作为一个看着中国第一代商业插画人成长起来的资深编辑（倚老卖老），本着认真负责的态度，我去探究了这份“福利”背后的真相，发现确实货真价实，满满干货，非常适合对于美术充满爱好的初学者上手。
其实不仅仅是桌游行业需要大量美术人才，至今已经毋庸置疑的电子游戏、动画、漫画行业依然存在着大量的原画人才需求。目前全国原画人才仅有46万，未来3-5年内人才缺口将高达150万。
（这些公司都在招聘原画，月薪2万起步）
学习原画可以从事什么工作？
游戏岗位：原画角色设计师、原画场景设计师、游戏UI设计师、游戏美宣图
动画岗位：动画角色设计师、动画绘画师
插画岗位：插画师、儿童插画、教科书插画
影视岗位：场景概念设计师、分镜绘画师
漫画岗位：漫画绘画师、漫画角色设计师、漫画助手
（2017年中国游戏产业收入1655亿，动漫产值1500亿，以这样的态势发展下去，原画人的待遇肯定还会水涨船高！）
物质条件说完了，最后让我们用精神文明建设收个尾，学习美术会带给你自身的好处也非常明显：
· 提升观察力
绘画的过程就是一种观察的过程，我们将生活留在我们脑海中的残影，工作中的一些构想，用我们的思想丰满，然后画在纸上，因而心思更加细腻。
· 丰富个人生活
它让你学会处理一个人的生活。你不再孤单。拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。
· 让人更自信
有了一技之长，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势，所以你会更自信。
那么领取完福利之后，如果你也开始对学习美术产生了进一步的兴趣，不妨加一下下面这位委托我们打软广的美女老师的微信。从零学起，成为了不起的原画人！
最后祝大家学有所成
实现“提高全民审美素养”不再是一句空谈
