所谓艺术，从来没有固定的标准，艺术创作的过程，就是发现世界的过程。
对于美术老师而言，孩子的画作就是他们情感交流的平台，这种交流因为画作而实现永恒。也许有一天，他们长大离你远去，但那些作品就是你曾参与他生命旅程的最好证据。
下面的小故事耐人寻味：
上海市某儿童画展，一幅小朋友的作品上有一个洞，评审专家们好奇地问这位小朋友，这是不是一幅破损的作品，孩子回答，这是进入世外桃源的入口。许多评委老师被打动了，这就是孩子的心灵，纯净如水，且充满想象力。
一个孩子，5岁的时候，他会画夸张齿轮下的蜗牛，7岁的时候，他会画厨房里怪异的大青虫，可是，10岁的时候，他只会在老师指导下，和同学们一起画一个中规中矩的纸折人……孩子自己很困惑，为何长大了，小时候的想象力却不见了。
这个故事引发我们的思考：“何为最恰当的艺术教育”。
谈及儿童艺术教育，我们都不陌生，街头形形色色的艺术培训比比皆是，让孩子在四五岁开始便接受钢琴、二胡、绘画、声乐培训的家长也不在少数。
但究竟何为合适的艺术教育，对少年儿童开展艺术教育该遵循怎样的理念，很多人其实并不清楚。
● ○ ●我们真的懂孩子吗？● ○ ●
法国有一名著名的风景画家说过，我每天早上起来向上帝祈祷，让我像儿童一样看待世界，儿童的世界是天真的，他看到的世界都是活的。
著名画家陈丹青也曾经说过，我不是在教你学画画，我是在教你用眼睛观察世界，然后把你的想法画出来，我也不是教你画世界，而是画你的心。
两位艺术家的话反映了一个共同的主题，对儿童开展艺术教育要以孩子的思维和视角。
为此，首都师范大学杨景芝教授强调，“一株长生草，周围有很多小天使。这是为什么?孩子说，长生草能长生是有天使守护。是的，长生草有天使守护，可孩子的想象力该由谁守护?我们成年人常犯一个错误，用成人的思维看孩子，我们要蹲下来，赞赏他的创造力。”
记者了解到，为了改变儿童艺术教育中的“成人视角”，许多中小学已经进行了多种的探索和尝试。
以北京市朝阳区劲松第四小学为例，学校的校训就是“做最好的我”，“我”有很多层面，其中一个就是尚美之我。“美”分为自然之美、生活之美、艺术之美、崇高之美。学校围绕这个主题建构课程，编写的课本教材，最大的特色便在于以孩子的视角，从人成长的角度出发。
该校校长陈金荣介绍，“以孩子的视角，说来不难，实践不易。要破除功利的目的，要改变教学的思路，要尊重孩子的个性与天赋，要做到真正以孩子为中心。”
● ○ ●一条耐人寻味的曲线● ○ ●
当牙签、QQ糖和KT板相遇，会有什么样的建筑惊喜?当音乐、舞蹈和游戏会合，会有什么样的戏剧创意?当白纸、黑笔和绳子结识，会有什么样的新发现?
来自芬兰的“儿童建筑教育实践工作坊”，以“甜蜜的建筑”为主题，用牙签、糖果、KT板制作帽子。没有做不到，只有想不到，全场收获了千奇百怪、绝无翻版的建筑“帽”。该工作坊负责老师介绍，在艺术的世界里，没有对或错，这也是它能够激发儿童创造力的原因。
来自法国的“儿童当代艺术教育实践工作坊”以“线条”为主题，带领大家用各种各样的黑笔、白纸和线做作品。纸上看起来乱糟糟的一堆线，加上个框框，就是个抽象派的艺术品。
法国的教师们认为，所谓艺术，从来没有固定的标准，艺术创作的过程，就是发现世界的过程。
许多从事儿童艺术教育的教师都知道一条著名的曲线，是有关中国与欧美孩子创造力的对比。
我们看到，中国的孩子在5到10岁期间，想象力和创造力都很棒，一直呈上升趋势，但到14岁以后就直线下降。
欧美的孩子则相反，学龄前儿童的创造力与中国同年龄孩子相仿，8岁到11岁左右低于中国的孩子，但从14岁以后，孩子的想象力就一路上扬。
之所以呈现如此对比，反映出我们目前儿童艺术教育的问题，在14岁之后，对于孩子的想象力和创造力的限制，过于目标导向，老师让孩子干什么孩子就干什么，导致创造力的减弱和下降。
专家们分析，长时间以来，我国的儿童艺术教育一直遵循着“工笔”式的教学方法，讲求细化、关注技术，将重点放在模式化的内容上，导致有“形”而无“神”。
这种艺术教育方式在一定程度上压抑了儿童的艺术天性。未来，艺术教育更需要的是从“工笔”向“写意”转型，从关注技术转为关注艺术，不在“形似”上过于苛求，而是让孩子们天马行空地在艺术世界遨游，尽情释放其想象力和创造力。
释放孩子的天性，倾听孩子的声音，让孩子为我们解读他们描绘的每一个画面，你会发现，儿童绘画世界的奇妙之处！
不要告诉孩子应该画什么，试着去引导孩子你想画什么？这样画出的画才是代表孩子自己思维的作品。
