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Hi,黑钻青年们
今年巴黎时装周,我最意外的收获,就是在Valentino 2020SS的现场正面撞见了小时候的偶像:《ELLE》美版主编 Nina Gacia!
如果你也喜欢时尚,肯定知道时装设计师鼻祖综艺《Project Runway》吧?Nina Gacia就是我的时尚启蒙,许多专业术语都是她教会我的。
我还在Alexander McQueen遇见了《VOGUE》前创意总监Grace Coddington!
《VOGUE》创意总监GraceCoddington和她的作品
小时候把电影《九月刊》看了一遍又一遍,正是受到她的影响,我也把“创意总监”当作自己的职业目标。
如今一晃眼,Grace为了追求更大的内容自由,选择离开《VOGUE》。而我也因为同样的原因,卸任这一职位3年多……否则,你们就看不到这篇文章了
Alexander McQueen 2020SS
还有一位让我仰望的教母级人物,是意大利版《VOGUE》主编:弗兰卡·索萨妮。只是可惜,我再也没有机会见到她了。
2016年,她因病逝世,人生的最后一刻,她仍在工作。
今年的米兰时装周期间,意版《VOGUE》旗下的增刊《Vogue Talents》举办了10周年展览,女魔头Anna Wintour、意大利设计师Brunello Cucinelli等大人物们再聚江湖。
还记得我们与《嘉人》联合出品的真人秀吗?我和主编孙赛赛fitting时的服装品牌,正是Brunello Cucinelli。
说起《Vogue Talents》,这是一个致力于发掘设计新秀的“挖掘机”,在过去的10年里,不设地域边界地扶持了1000+位设计师。她也是已故意版《VOGUE》前主编弗兰卡·索萨妮的精神遗产。
《Vogue Talents》十周年活动上的弗兰卡·索萨妮影像
索萨妮对于时尚行业的影响,就如同毕加索对于艺术的开山立派。她一生创造过太多“第一次”,也造就了太多人。著名服装设计师戴安·冯芙丝汀宝这样评价她:“索萨妮是世上所有天才的教母。”
相比于Anna Wontour那如同商业帝国主宰者般的形象,她更像一个艺术家。生于1988年后的时尚粉,或多或少都在她的影响之下长大。
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意大利时尚界的原子弹
当我们都在夸Rihanna创立的Fenty Beauty为有色人种输送爱,夸她的Fenty内衣大秀启用大码模特时,索萨妮早就在“人种平等”和“胖瘦平等”上指点江山了。
意版《VOGUE》大码模特特刊
2008年奥巴马竞选总统成功后,索萨妮大笔一挥,相当冒险地推出了一期从封面到内容都是黑人的特刊。哇,当时那叫一个轰动!立即售罄,最后还加印两次,成为意版《VOGUE》历史上最卖座的一期。
也正是这样的包容与多元,才让孙菲菲成为第一个登上意版《VOGUE》的国人。
当Dolce & Gabanna对中国市场不敬时,索萨妮却特别企划了一期“中国特刊”,封面是化身玛丽莲·梦露的雎晓雯。
今天麻豆们盛行的不可一世的冷面风格,有一部分原因也要归功于索萨妮。她是首批启用不露笑模特鼻祖——史特拉·坦南特的人。
索萨妮有一双锐利的眼睛,凡是会发光的金子,她从来不会错过。
当16岁的小KK拿下纽约时装周31个大秀后,索萨妮立刻邀请她拍摄杂志封面,使得意版《VOGUE》成为最早和KK合作的杂志之一。
被她“点化”过的麻豆,如今都是行业扛把子。如果你还是模特行业小透明?想办法让教母送你上大刊内页吧!这将意味着没有面试不过的casting
索萨妮也是无数摄影大师的伯乐,与她共进退了一生的大人物有:黑白片大佬,德国摄影师兼导演:彼得·林德伯格。
作品遍布《VOGUE》《W》和《名利场》的意大利时尚摄影师保罗·罗维西。
广告片巨巨,传奇美国摄影师:布鲁斯·韦伯。
以及意版《VOGUE》的御用摄影师,与索萨妮荣辱与共的战友:蒂文·梅塞等等……
索萨妮属于那种“用人不疑,疑人不用”的主编,她会给摄影师最大的创作自由,包括拍摄主题、拍摄模特、拍摄方式。唯一的条件就是,不要走传统的老路子。
史蒂文· 梅塞的作品
梅塞和索萨妮一拍即合,他们共同策划拍摄了许多专题,风格犀利、前卫。一开始,他们收到的称赞与讽刺各占一半。争议最大的时候,甚至惊动到了集团高层,有人出面提醒索萨妮,如果不注意尺度,就要撤他们的职。
但索萨妮非常坚持创作自由,作为主编,她保护着艺术家们,给予他们最大的自由空间,让他们的思想飞向太空,这才有了无数惊艳的作品。
史蒂文 · 梅塞与麦当娜
另一位与索萨妮惺惺相惜的知己,是前不久去世的黑白片教父:彼得·林德伯格,人送外号“魔力诗人”。他以捕捉人物罕见的闪光一瞬,并一辈子坚持黑白影像艺术而闻名。
其实林德伯格入行比较晚,27岁才意识到自己的身体里住着熊熊燃烧的摄影魂,幸好他遇见了索萨妮,她给他提供了最初的舞台。
林德伯格与90年代五大超模
他甚至有点反“时尚”,当商业杂志都在追求Photoshop处理过的完美美人时,他却喜欢捕捉一个人最真实的一面,捕捉有故事的一瞬,哪怕那一刻并不完美。
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但你会发现,这种不完美比刻意修饰出来的“人工合成美”动人多了。
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这种风格直接影响了时尚行业的审美,他的黑白照片更像电影影像,明明是静止的瞬间,却好像有千言万语要诉说,他镜头下的人物有缺点,但更能打动人。
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梅根点名邀请林德伯格拍摄由她编辑的英版《VOGUE》封面专题:改变的力量
但在那个年代,要大胆启用这种“反时尚”的摄影师就像一场豪赌,幸好他遇见了为艺术家们开天辟地的索萨妮。在林德伯格心中,她是“对摄影的眼光一流,且独具一格”的女神。
林德伯格镜头下的索萨妮
就在索萨妮去世前两个月,林德伯格还掌镜了意版《VOGUE》的“Walking”特刊,并拍摄了一支经典黑白短片,没想到,这也成了两位生前的最后一次绝唱。
《VOGUE》所属的康泰纳仕集团的前老板萨缪尔·纽豪斯二世认为,世上有两种经营杂志的方式:一种是按照客户和广告商的需求生产内容;另一种则是打破既有模式,创造出一种令人惊艳、甚至有一丝反叛和挑衅的新方式。
毋庸置疑,弗兰卡·索萨妮绝对是后者,她的一生都在颠覆,在创造,她是艺术家,而《VOGUE》是她的艺术作品。
她传递出的时尚观,打破了以往“时尚只属于少数人”的谬论,她让时尚不再高冷,而是具有普世价值,从整容、吸毒、环保、死亡,到人类种族......索萨妮打造的时尚是关于生活的,包罗万象的。
例如,她曾做过一期主题为“好莱坞style”的特刊,从封面到内页大片全都是明星街拍,并且排版像极了八卦小报。
更绝的是,如果你仔细看,会发现其实里面没一个好莱坞明星,全都是模特扮的。
之所以会选择这个议题,是因为那一年恰好是狗仔起势、成为一种娱乐圈现象的时期,索萨妮通过时尚的手法在讽刺这一乱象。
这种紧贴热点的议题是索萨妮的拿手好戏。但和其他小报蹭热点、哗众取宠不同,索萨妮总是能让读者从看似娱乐的表面,去反思自身所处的社会。
她还将“女性整容”作为主题。这期杂志的画风有点像是血淋淋的《焦点访谈》截图,唯一提醒人们“这是一本时尚杂志”的,是模特身上的服装,都是当季各大牌新款。
内页大片更惊奇,是仿照医美诊所里常见的术前术后对比照。超模Jessica Stam那略有瑕疵的鼻形也在PS的打磨下变网红爆款。
右下角是Jessica Stam
改造前后的模特差别大到认不出来,这种伪纪录片形式的“伪时尚大片”又讽刺又犀利。
对于好莱坞明星酗酒、吸毒这一“永恒”话题,她也不会放过。通过一期“净化”主题的大片,来展现明星们的后吸毒时代。
在大片中,超模们成了被关进戒毒所的时尚疯子。
为倡议反家暴,索萨妮还别出心裁地借用了恐怖电影《闪灵》的经典桥段,设计出遭遇“家暴”的模特造型。
《VOGUE》大片与《闪灵》剧照
针对2010年的BP石油泄漏事件,她策划了“The Latest Wave”系列大片:所有模特身上抹着石油,瘫倒在海边的礁石上,看似快要被污浊的海水吞噬。
白发超模Kristen McMenamy身穿Dior狐狸皮草大衣、手戴Alexander McQueen手套,躺在礁石上任原油浸泡。
索萨妮能如此大胆、包容地选择这些题材,除了她骨子里的艺术家反叛精神外,还与她为意版《VOGUE》制定的运营策略有关。
在索萨妮接手《VOGUE》之前,意大利版只是一个不上不下的《VOGUE》分站。在国际竞争中,14万读者数的意版被拥有130万群众基础的美版狂暴碾压。
加上语言限制,意版瞬间被逼回本土市场。而到了本土,又被《Lei》和《Per Lui》这样的传统意大利时尚杂志夹击。
因此索萨妮的上任,最开始的任务就是帮助意版打赢一场突围战,而制造内容的独特性和差异化成了赢得这场“战争”中的关键锁匙。
后来的故事你们都知道了,意版《VOGUE》打了漂亮的翻身仗,成为一本时尚先锋杂志,并在国际上斩获 “时尚预言书”的美称。
林德伯格曾评价说,意版《VOGUE》是当今世上最具启发性的《VOGUE》杂志,它至少领先其他版本25年。
经过索萨妮的努力,意版终于成为能和美版比肩的国际大刊。她和美版主编Anna Wintour身上有着很多共同点,尤其是如超级英雄般的业务能力。
她们之间也有着不一样的魅力与实力。一个把《VOGUE》的商业性最大化,一个将艺术性贯彻到底。正是这种多方面的共性,和互补的差异性,使两个女魔头结成了深厚的友谊。
虽然一开始,两人也并不是像电视剧里演的那样一见如故。
Anna Wintour回忆起她们初识的时光说道:“人们常常幻想《VOGUE》的主编们理所当然变成了闺蜜,而事实上,刚上任主编的那些年,我们毫无交集。通过一场场时装秀、一季季时装周后,我们的友谊才悄然萌芽,并且一直持续了30年。”
索萨妮病重后,陪伴在她身边的除了家人以外,最亲密的就是Anna Wintour了。在索萨妮人生时光中的最后半个月,她坚持出席了一个在伦敦举办的英国时装协会活动,整个行程就是在女魔头的陪伴下完成的。
同时,两位闺蜜的友情也发展出了“番外篇”:他们的孩子成了夫妻。
2016年,也就是索萨妮去世的那一年,她的儿子Francesco为她拍摄了纪录片《弗兰卡:混沌与创造》,并邀请了Anna Wintour和她女儿Bee Schaffer共同出镜,两人由此“因戏生情”。
索萨妮和儿子Francesco
索萨妮去世后,他们的恋情通过女魔头的悼文被公开。这或许是阴霾而悲伤的一天里,唯一令人宽慰的喜讯了。
一家人共同出席葬礼
去年7月,两人在纽约长岛完成了婚礼。顺便感叹一下,Francesco长得也太像他妈了吧!
Anna Wintour曾在悼文中提到,自己见索萨妮最后一面时,戴着一块她送的腕表。当时Anna对索萨妮承诺,如果Francesco以后有了女儿,就把这块表传给她,以此来纪念她们的友谊。
现在Francesco和Bee完婚了,女魔头奶奶的诺言和愿望不久也要实现了吧~这可能是两人友谊最完美的结局了!
弗兰卡·索萨妮是一个时代的创造者,领路人,也是一名先锋艺术家,她以“反叛”为支点,撬开时尚杂志的一个新纪元,为这个时代、以及这个时代下的人带来无数惊喜。
读着索萨妮的故事,我想到了一句话:有的人死了,但她还永远活着。
R.I.P.两位影响了一个时代的艺术大神:弗兰卡·索萨妮与彼得·林德伯格。
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▼我是陈泰山,一枚正在时尚圈摸爬滚打的创业者;
福布斯 30 under 30;
曾在赫斯特集团及BBC王牌汽车综艺《TopGear》中文版节目任职;
关注Girl Power,深耕时尚领域,认真连载《在时尚圈摸爬滚打》中,带着大家一起「修炼偶像剧的外表,奋斗剧的心」
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