纪念曾经的导师Chester Bennington

Chester的逝去，让很多人感到惋惜，一个曾经伴随很多85，90后成长的声音，随着LP逐渐远离曾经的新金属风格而落幕。

初识

第一次接触LP要追溯到高中了，当时的品味还是周杰伦、林俊杰之类。一个喜欢嘻哈的同学说想尝试一下摇滚和嘻哈结合的风格，音像店老板就给推荐了这个乐队，当时是LP的第二张专辑 - Meteora。这张专辑里有很多人打CS的背景音乐 - Numb，有后来当做单曲的From the inside， 也有把死腔发挥到极值的Some where I belong。当时就很好奇，到底什么样的创作理念能把摇滚、嘻哈和流行的元素结合的这么好，然后迅速成为一个LP的铁杆粉。

入门

来到大学，宿舍里诞生了一位校吉他协会会长，在他的影响下，开始去听一些经典摇滚并学习吉他。也许是因为小时候的钢琴基础，一两个月就可以进行一些弹唱，有时候还可以帮会长的solo做一些伴奏。这个时候听LP的感觉又不同了，能够清楚地分辨出鼓点，节奏， 键盘和主音。然而唯一的神秘的面纱就是Chester迷一般的嘶吼，当时百度一下说是因为他年少时被别人性侵留下的后遗症，所以不是容易能够学会的。这样的解释感觉还是比较牵强，于是便去专门听各种狂躁的金属乐， 一听果然有了意外的收获。

黑死腔

在金属乐的领域，有一类特立独行的风格，黑金属、死亡金属、碾核、哥特等。这些风格代表了西方现代音乐中最黑暗的部分，他们崇尚死亡崇拜恶魔。这些音乐中多少会出现和Chester类似的嘶吼声，这些声音统称为黑死腔。这类音乐特别受到西方叛逆期的少年的青睐，不过也是一些暴力犯罪的催化剂。有些风格比如碾核，就是完全的嘶吼组成，也许连音乐都算不上。当然这些也不是我来听他的初衷。后来慢慢地我找到了自己喜欢的风格，把古典旋律和黑死腔组合在一起的两大风格：哥特和旋律死亡金属。耳濡目染往往是最好的老师，在一次宿舍聚餐之后，借着酒劲终于吼出了一嗓子半成品的死腔，从那以后，宿舍的回廊上时不时会浮现出那个妖孽般的声音。

强化

黑死腔的练习如果方法不正确是很伤嗓子的， 黑腔通过腹腔共鸣发声，死腔通过胸腔共鸣发声。发声的诀窍就在于气息在吐出来时要刻意的去摩擦气管，有一种 把气放往后放的感觉。当然会举一反三的同学就会想到如果是颅腔共鸣呢，那就会衍生出吸血鬼腔，哥特乐队Cradle of Filth的主唱就是此类发声方法。大学时代练歌的地点往往是KTV了，当时点的最多的就是One step closer，每当吼到Shut up when I'm talking to you的时候，真是有点夺得了皇位已成仙的感觉。

背离初衷

LP后来发了销量最多的一张专辑 - Minutes To Midnight，这张专辑里面有包含了变形金刚1的主题曲What I've done。虽然这样专辑受到大卖，但是明显能够感受到里面流行的风格的在逐渐增多，死腔的部分的比重明显减少了。也许是唱片公司的决定，LP当年的商演活动明显增多了。随后的2-3年，他们只发了几张单曲，很少有整张的专辑面世了。
尽管如此，还是跟着好基友去了07年上海LP国内的第一场演唱会，现场确实燃到爆，关键是可以和Chester一起吼One step closer了。
10年，LP发出了第四章专辑：A Thousand Suns。这是已经完全是一张电子流行摇滚了，少了很多少年时候的无畏，多了很多时代的沧桑感以及编曲的技巧和技术。这也许是很多乐队发展趋势的一个缩影吧。
母亲病重之时，LP仍然是我主要的精神支柱，然而在母亲逝去之后，却很少去听LP的新歌了。

摇滚精神

摇滚精神到底是什么，现在也没有一个明确的定义。有人把切格瓦拉和毛爷爷画在衣服上认为这是摇滚精神，有人宿醉在酒吧里和地下乐队一起疯癫认为这是摇滚精神，也有人弹着吉他摇头晃脑认为这就是摇滚精神。然后这些都是表象，摇滚的内涵应该理解成revolution比较恰当，这里并不是要暴力的推翻现有的条条框框，而是一种内心的自由，一种在残酷现实下仍然能够保持自己曾经的初衷的一片心灵净土。

寄语

Chester虽然向现实妥协了，但是他曾经带给千万少年强大内心武器还深深地埋在众多85,90后的心中。人生的路漫漫无常，重点不在于已经逝去的过去，而是即将开始的蕴含着无限可能的未来。
Although in the end, it doesn't even matter, it matters what I've done.