专栏：珠宝设计师

朴载林设计作品《钻石记忆·结构3057》

朴载林

绚烂归沉静 艺魂傲行空

跨越艺术领地的珠宝人生礼赞

　　五十年锤炼，浴火重生的珠宝，绽放永恒的绚烂。从精湛的珠宝工艺打造，到珠宝、绘画、以及装置艺术的跨界表达；从色彩绚烂的宝石雕琢，归于理性、和谐，充满秩序感的白茫茫的世界。那错落有致的“线&善”的表达，成为他对“真、善、美”超乎寻常的、抽象性的诠释，生命终究从绚烂归于沉静，但如稚子初心的艺术灵魂却永不停歇地傲游在广袤的艺术领地。他，便是韩国珠宝艺术家朴载林老师，一位纯粹执着、富有冒险精神的艺术行者。

《海神女王》

初心不改

坚守与传承手工技艺

　　纵观古今中外，在漫长的皇室珠宝历史文化中，皇室珠宝往往成为至高无上的皇权象征，它恒久的璀璨与绚丽彰显着无可替代的尊贵地位.......在多数人的观感意识中，皇室珠宝无异于此。然而，当朴载林老师这件名为《皇冠》的作品展现于人们眼前之时，它与传统意义上的“皇冠”迥然有别，甚至看上去它更像一件尚未完成的模具。但正因如此，观者对它的认知与探索，无论在视觉上还是内心世界中，它所延伸在造型之外的故事性也更加富有张力。

　　承载朴老师一贯特立独行的艺术表现形式，这件作品凝聚着朴老师数十年的创作心血，他有意略去了宝石镶嵌与抛光，运用十余枚手工艺繁复的吊坠、胸针银版模具组织焊接，在没有设计样稿、凭借成竹于心的造型理念、以及装置艺术的介入创作，形成这件具有皇冠造型特色的装置作品。该作品最大的难度在于：从熔银，锻造、制作模版，每个孔的打造，每个爪的焊接，以及细节之处、镂空锯凿的渐进式扇面造型皆由朴老师手工完成，其精准、严谨的结构布局与大胆、夸张、舒展的造型设计，皆在收放自如中彰显着创作者精湛卓绝的技艺。

《皇冠》

　　关于这件作品的创作初衷，朴老师称：“这件作品每一部分原本都是一件件胸针或吊坠的手工原版，我将这些原版保留下来，几十年来已有几百件之多。每次看到它们堆放在库房，我倍感惋惜，这些手工原版不仅装载着我过去珠宝生涯的回忆与轨迹，尤其在当前高科技互联网的时代背景下，快速的生活节奏、随处可见的快餐文化反而使这些手工技艺变得更加珍贵。我觉得应该将它们展现出来，唤起人们对手工艺的认识，让人们感受到人类手工艺的伟大。我将这些原版一件件焊接起来，做成一个皇冠造型，我没有继续在原版上镶嵌或打磨，其目的就是让观者更直观的看到贵金属工艺的部分。我们用手工也能将孔打的如此均匀、准确；每一个镶石的爪不过几毫米，均是一条条手工焊接；每一条曲线、每一个造型都经过千百次锤打锻造，甚至背面都是这样精致，富有美感。”

　　灰暗斑驳的色调与质感，让这件装置作品充满了沧桑感。而当它与观者在下一刻的对视中，它会牢牢抓住观者的视线。在疏密有致的造型设计中，曾经一个个独立的个体蕴藏着怎样的故事？那灵动的花瓣，纵横交错、蜿蜒疯长的枝蔓与叶子，在流畅而丰满的曲线与曲面中，使作品的生命力变得更加朝气蓬勃。通观整件作品，观者自会体悟其中似拙实巧、似晦则明的玄妙，借用明朝洪应明编著的《菜根谭》中所言：“藏巧于拙，用晦而明，寓清于浊??”来形容这件作品再贴切不过。

《回想》 系列

　　基于上述作品的创作，朴老师表示，接下来他会用数百件戒托模版做一件大型的装置艺术。对此，朴老师将依据他创作的戒指的年代，从20世纪70年代直至21世纪初的作品，以不同的时空顺序为主线，通过每十年为一个生命周期，让观者领略每个时代之下韩国、日本，以及中国每个不同地域所呈现的不同文化气息与对时尚美学的诠释。

　　20世纪90年代，日本珠宝行业开始广泛运用浇铸工艺，相较于此，手工起版无疑更加难以驾驭。尽管手工起版打造耗时、费力，修改难度高，焊口位置难以处理，但这恰恰验证了朴老师所具有的超群技艺。此外，手工起版通过无数次的敲打锻凿，直至金属中的气泡和杂质都被敲打出来，如此锤炼出的贵金属较浇铸出的贵金属更富有韧性，尤其对于柔韧性要求极高的爪镶焊接而言，手工技艺尤为重要。

《回想》 系列

　　“然而，伴随当今社会经济发展的步伐不断加快，极少有珠宝匠人愿耗费巨大精力去手工打造一件珠宝首饰。谈及工艺传承问题，不仅中国出现了断代，韩国虽然发展得更为成熟，但很多韩国年轻人也不愿投身于手工艺制作这一行业，因为这不是立竿见影的一件事。”朴老师如此说道。对此，朴老师也由衷希望：能够有更多的中国人去了解并参加两年一度的世界技能奥林匹克大赛贵金属工艺项目，关于这一比赛项目，韩国已连续十几届始终夺冠，但中国人至今从未取得名次。未来中国，“匠人精神”作为新时代发展的主旋律，珠宝手工技艺必将在形成强有力的队伍建设基础之上，才能够健康的传承与发展。为此，立足当下、培养走向世界的贵金属工艺技术人才，使这种传承与发展更加富有现实意义。

《神珠弦歌》

　　

恣意游走

特立独行的珠宝创作之旅

　　20世纪70年代，正值日本经济的鼎盛时期。因工作原因，朴老师定居日本，快速的经济发展形势与成熟的珠宝市场环境，使彼时日本的珠宝首饰极为奢华。从业者不但选择最好的宝石，消费者也具有超前的审美理念，他们往往崇尚于私人手工定制来实现自己个性化的需求。事实上当时的日本，之所以能够呈现如此成熟的珠宝文化理念与市场环境，主要源于日本延续了上百年的传统匠人文化。在这漫长的历史演绎中，“匠人”已然是一个充满敬意的称谓，他们一生只专注一项技艺，对于何以达到娴熟与精湛的手工技艺，他们极尽地苛求完美，在手工技艺的顶端，他们一直挑战、突破人类社会的极限。

　　受日本这种独特的地域文化与经济发展的影响，其传统工艺美术和珠宝首饰皆以精致、纤巧的造型为主流，细节之处尽显创作者深厚的功底与卓绝的技艺。三十余年的日本生活，使朴老师的珠宝首饰自然承载着日本地域文化与市场环境的特质，他在此阶段的珠宝创作中，无论是镶嵌工艺还是贵金属工艺，其作品多呈现造型精致、细节考究，工艺繁复等独特的个人创作特色。此外，首饰造型的人性化设计也是朴老师势必考虑的创作元素，在个性化的诠释珠宝的时尚美学之余，力求在舒适佩戴方面给佩戴者极致的体验。

《回想》 系列

　　对于创作者而言，何以通过自己的表达方式自由释放内心深处的思想情感，往往是他们一生的追求。如果说，朴老师在日本的珠宝创作生涯更大意义上铺就了他的商业珠宝之路，那么在他看似随性而为的中国之行，则实现了他早年即已心心念念的艺术创作之旅。

　　2007年，带着那份执着与对艺术的迷恋和探索，朴载林老师移居北京，在798艺术园创立了Art Park Gallery个人工作室。用朴老师的话说：“我的身体里一直有求新的欲望在不断的蠕动，现实中的经验告诉我，如果当下不能赋予行动就会搁置”。他就像一个时刻对外界事物都充满无穷的好奇心、时刻准备着下一刻的探险之旅的孩子一般。此时，他一改过去纯粹的珠宝首饰创作，而是将珠宝作为作品元素之一、以珠宝和更为开阔的平面装饰艺术相结合，由此展开一段全新的对人生、对自我，对艺术的探索之路。而在这个聚集着来自世界各地、风格迥异的艺术家群落的798艺术园区，他终将自己年轻时曾想过的、放大的思想情绪，以理性、和谐与抽象性、观念性并存的独特表现形式在此时逐一实现，一如他的《回想》系列作品。

《乔布斯》 系列

　　在朴老师具有代表性的《回想》系列作品中，他将画布、颜料、细绳、铁钉、木板、钻石，以及贵金属等诸多材料进行交叉组合。这些创作元素无关身份的尊卑，它们或展现深邃的夜空中点点星辰在经纬交错的天际间遵循着各自的生命轨迹；或在不经意间，一只精巧而色彩炫目的氢气球打破沉寂的黑夜，温暖的金黄色犹如夜空的明月，指引路人继续前行、也让这场飞天冒险之旅充满了无穷的乐趣；抑或在永无时空印记的白昼中，只有钻石开出了洁白的“太阳花”，在虚无辽远的宇宙中绽放永恒的万丈光芒。

　　延续如此跨界创作之风，2011年，朴老师打造了系列作品《钻石记忆·结构3057》。在该系列作品中，他亦将宇宙作为艺术表现主题，使用钻石、五彩渐变的细线，以及丙烯颜料等物品架构其上，将画面组合为富有秩序感的几何图像，使作品获得高度的整体性和无限延伸的宇宙感；而一组组数学方程式的计算与呈现方式，使其作品在以“观念”为主要表现手法的基础之上，也增添了逻辑结构的理性思考。何为“3057”？这是充满变数的未来时间，无论那遥远的世界如何更迭，钻石的记忆都将在其恒久的璀璨中成为最美的历史见证。

《乔布斯》 系列

　　

观照内心

艺术是形而上的观念表达

　　伴随社会文化体系的不断成熟与发展，当“艺术”成为人类社会重要的研讨课题之时，其中关于工艺和艺术的界限，则成为人们一直争执不休的话题。在众家观点各执一词的漫长辩论中，这似乎是个永远讨论不清的问题。事实上，抛开“艺术”表现手法的外衣，“艺术”的本质，无疑是创作者思想意识形态的观念表达，而这种表达，或写实、或抽象、或成为始终引领美学艺术前沿的践行者。

　　年逾六旬的朴老师，作为韩国第一代手工艺大师，他就当代手工技艺的审视与打造有着毋庸置疑的发言权。纵观朴老师数十年的跨界艺术表达，从最初的珠宝首饰雕琢，到绘画艺术与珠宝的和谐交融，再到当前装置艺术表现形式的介入，使珠宝、绘画、装置，与观念集于一身。朴老师一直在不断地突破、拓展艺术创作的思维与领地。对此，中国评论家栗宪庭评价称，其珠宝与艺术结合的作品“这是此前没有过的全新形式的作品”。

《月神之寰》

　　观看朴老师最新创作的系列作品，他使用渐变的细线，把具有设计感的画面组成精确的几何图案和山水测量图像。该系列作品是纯粹的白色，但整件作品随着不同的视角、光线、密度，以及线的纬度观看，都具有不同的视觉效果。朴老师从最初奢华、炫目的珠宝艺术创作，到如今纯粹世界的回归，时空似乎在无限地延伸、放大，直至虚无。他希望通过这些呈现着不同视角效果的作品来告诉人们，通过视觉所传达的信息不一定是真相。

　　事实上，此阶段的作品也意味着朴老师内心世界的变化，他放弃了具有视觉冲击力的色彩的运用，当下这种白茫茫的纯粹仿佛一切铅华洗尽，在漂白的人类灵魂深处，时刻提醒人们：人生是场修行，只有不断地观照内心、观照自我，方能获得安宁的世界。

　　对于该系列作品，艺术批评家段君评论称：“出于对真善美的追求，朴载林的作品始终保持了永恒的秩序感，艺术家所理解的秩序是由宇宙之中、人与人之间、宇宙与人之间生成的秩序。今天，社会秩序紊乱、人与人的关系紧张，观看朴载林的作品是一种纯粹的对精神的洗涤，他的作品看上去似乎白茫茫一片，而在这白茫茫之中，他耗费了大量的时间和精力，因此白茫茫并非空空如也，他画面中颇具有神秘的力量，这源于艺术家内在的创作精神，而不是外部的景象或手工产品。可以说，朴载林的作品是一种几乎没有主题的纯粹艺术，艺术家仅用色彩、线条以及它们之间的关系形成一个主题，倡导人和艺术内在的自律性。”

朴载林作品

　　作为一名从未接受过艺术学院专业教育的艺术家，朴老师曾隐藏于内心深处的艺术灵感在此时得以尽情释放。他自由地创作，不受任何艺术学科的模式化框架的束缚，他孜孜不倦地寻求创新，不断打破传统的固有观念，大胆的将其想法通过作品展现出来。而今，当上述有关“何以界定艺术与工艺”的争论仍在持续进行的时代背景下，大部分艺术院校将艺术类系与工艺类系分得非常清楚早已是无法否定的现实，而这种落后于社会发展的学科划分又如何适应新时代的发展需求？对于这种学术界的争论，朴老师始终以独特的创作表现形式置身事外，而在他数十年的创作生涯中，他始终以“人性之美”作为其艺术创作的源动力。

何为艺术？它往往是创作者生命灵魂的真实写照，通观朴载林老师的作品，无一例外地充满了“希望与美好”的思想形态。“一切艺术归于美，一切美归于深藏我们内心的爱”——对于其艺术作品的思想含蕴，朴老师曾如此说道。在他丰厚的人生阅历中，朴老师内心的爱，是出于对世界、对人类的关爱、对艺术的痴迷，以及对传承手工技艺的深沉责任感。正如德国著名作家席勒对于艺术本质的认识：艺术，一方面是人类的本质标志，另一方面，是“把真和善统一于美的形象”的创造活动。而这，即是一位艺术家何以展现人性之美与创意的最好诠释，是艺术家何以看待“艺术”的最美情怀。

撰文/编辑/刘丽鸣

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