文｜云飞
当曾经影响整个华语圈的港片已汇入到合拍片的大流，略显另类的“纯港片”自我束缚到了文化隔膜的藩篱里。
第36届香港电影金像奖颁奖典礼4月9日在香港落下帷幕。最终，惠英红凭《幸运是我》力压大热门——《七月与安生》的周冬雨，成为金像奖最佳女主角。要知道，提名12项领跑的大热门《七月与安生》最终只获得了“最佳电影原创音乐”一个奖项。正如奥斯卡之于美国主流电影、金鸡奖之于中国主旋律，金像奖也是“纯港片”的应许之地。
内地影史票房排名前十的国产电影里，由香港影人打造的《美人鱼》《捉妖记》《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《西游降魔篇》占据半壁江山，可见曾被誉为“东方好莱坞”的香港电影工业，仍在内地影市散发余热。
然而，香港导演集体“北上”并大获成功之际，纯港片的“北上”之旅却依旧前途未卜。4月7日，获得香港电影金像奖八项提名的《一念无明》和《点五步》登陆内地影市。尽管两部影片在香港获得了口碑与票房的双丰收，但在内地却尴尬遇冷。
数据显示，《一念无明》与《点五步》首日入账均不超过100万，票房“扑街”已成事实。盘点近年来引进的纯港片，都难以被内地观众接受，《狂舞派》《哪一天我们会飞》等影片口碑虽不俗，但题材小众，难以大卖。
数据来源：艺恩票房
谈及上世纪80年代曾是香港电影的黄金年代，金像奖主席尔冬升在专访时称，地道港片渐渐被合拍片所取代，但“相对早已北移的香港玩具业及钟表业，香港的电影业已算站得比较稳。”语气中也不乏无奈，“这只是历史、时代的改变，大家应当顺着走。”
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和“扑街”的前辈们一样
又是“一人包场”的电影
“电影值得一看，但全场只有六个观众，实在不忍心。”“今天一共五个观众，中途走了两个。”“影院第一场电影，一人包场。”在豆瓣电影等影评类网站上，《一念无明》拿到了7.8的高分，超过了同档期的寡姐新片《攻壳机动队》，也把清明档的三部主打国产片甩在身后。即便口碑并不出众的《点五步》，也有着6.4的及格分。然而，与口碑不相称的是影片的市场表现，上座率与票房的双低让不少业内人士呼吁，“给这部好电影一条生路吧”。
良好的口碑未能成为影片大爆的助力，支持有理想的香港电影人的情怀牌也未奏效。《一念无明》借鉴《惊天破》粤语版放映的尝试，未能搅动太多水花；主打青春棒球的《点五步》，也没能延续《激战》热血励志的好运气。金像奖八项提名的光环，和前不久金马奖最佳影片《八月》一样黯然失色。
《一念无明》与《点五步》和它们的前辈们一样，继续在“纯港片”水土不服的道路上前行。统计显示，《辣警霸王花》内地票房198万，《凶手还未睡》215万，《我的老婆是明星》147万，《哪一天我们会飞》502万，《狂舞派》57万，《灯塔下的恋人》20万。
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塑造了几代人的娱乐观
再想成功却成为了“个案”
“香港电影”四个字，对内地影迷而言，意味着启蒙与经典。横贯整个上世纪八九十年代，内地影迷通过录像厅、出租屋，目睹了香港电影的巅峰时刻与夕阳余晖。在经历了物质匮乏与精神饥渴的年代后，香港电影与邓丽君一起，成为了内地观众脱离政治语境，廉价又富有人情味的娱乐方式。某种程度上，香港电影塑造了几代人的娱乐观。
当追逐着香港电影的小镇青年们掌握了话语权，“香港电影已死”却成了老生常谈的烂俗话题。在香港电影97金融风暴后失去了东南亚市场、CEPA政策下被动放弃本地市场之后，华语电影工业整体北移是浩浩汤汤的历史趋势。香港影人普通话越讲越顺溜，在内地开公司、当导演、做监制，甚至深度参与资本运作，《亲爱的》《智取威虎山》《湄公河行动》《非凡任务》等一系列作品纷纷问世。
曾被誉为港产警匪片复兴之作的《寒战》则成为了个案。曾有电影人直言，“十三亿人口的市场放在那里，没有人不会心动，在诱惑面前要特色还是要市场？连杜琪峰的《毒战》都不那么银河，取舍之间对创作者是最大的折磨。”
在此背景下，相对于合拍片而言的“纯港片”问世，它不考虑内地市场、纯粹为香港观众而拍的电影，成为其与老港片最大的不同点之一。
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文艺片与三级片的尝试
低成本小卡司成普遍共性
在缺乏资金的窘境里，纯港片的创作可谓艰难。《点五步》成本200万港币，从开拍到上映用时三年之久，为节省费用，连剧组盒饭都得“省着吃”；《一念无明》能问世，则得益于16天的超短拍摄期，以及余文乐、曾志伟、金燕玲的零片酬出演。如此艰难的处境里，纯港片迈向低成本、小卡司、三级（色情、暴力或恐怖）似乎是情理之中。
重口味与亚文化开始走向台前。李碧华原著改编的鬼魅系列《迷离夜》《奇幻夜》，是极富港片特色的鬼片类型；讲述飞虎队员嫖妓的性喜剧《飞虎出征》，以及伍健雄出品、三段集合“黄赌毒”主题的《重口味》，也具有富于港味的软色情、涉黑等类型特色；五个单元故事组成的《拍得不错》，同样有恐怖、暴力、惊悚等元素；《老笠》则展示了昆汀式的荒诞群戏，有着黑色幽默与邪魅气质。
此外，小众文艺片同样是纯港片的发力路径。《第36届香港电影金像奖颁奖典礼》是港产片中鲜有的校园青春电影代表作，浓墨重彩地呼唤青春回忆；惠英红主演的《幸运是我》，讲述不良少年与孤独老妇之间的一段温情故事；刚刚上映的《一念无明》，关注的则是特殊人群躁郁症病人。
小成本的缺陷显而易见，陈嘉上曾表示，“一间成熟的电影公司，80%投合拍片，20%投纯港片。如果都是小成本，电影工业就撑不下去了，回收不足，就业率出现问题，市场架构崩溃，电影工业就撑不下去了……”
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从《寒战》到《树大招风》
奖携本土后劲成金像奖主题
作为香港电影工业最有价值的“遗产”之一，香港电影金像奖既是一次电影的文化朝拜，也是一场电影的狂欢盛宴。在为电影市场提供交易平台，调节供需关系之余，挖掘电影人才是其重要母题。在香港影人“北上”的时代浪潮下，本土人才的发掘被拔高到了超乎寻常的地位——从《寒战》到《树大招风》在金像奖上的大获全胜，正是人才凋零下的奖携后进。
平心而论，备受业内期待的金像奖，曾是两岸三地电影人的盛会，每一次谜底揭晓都曾引发如潮的预测、推演，其跌宕起伏的颁奖过程，也成为影迷津津乐道多日的热门话题。
时至今日，兼容并蓄、海纳百川的胸襟气度逐渐消失，金像奖愈发成为了香港电影自言自语的狂欢。“不出意外”、“意料之中”、“乏善可陈”成为近年金像奖的显著标签，反倒是台湾电影金马奖，在兼容性上走得更远。至少，网友们不会围绕内地电影、香港电影、台湾电影的得奖归属，进行“地图炮”式的评论分析。
具体到最近几年的金像奖，《树大招风》正式推出了许学文、黄伟杰、欧文杰三位1980年前后出生的新导演，《一念无明》则让黄进走到台前，以及去年大热的《踏雪寻梅》导演翁子光。当然，《寒战》系列导演梁乐民与陆剑青、《七月与安生》导演曾国祥、《冲锋车》导演刘浩良、《暴疯语》导演李光耀也是导演领域的新兵。
“传帮带”的传统一以贯之，大导演为新人做监制，帮助新人上位是必备条件，如陈可辛之于曾国祥与《喜欢你》导演许宏宇、杜琪峰、游乃海之于许学文、黄伟杰、欧文杰。
可若轮“改朝换代”，为时过早。
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对城市与时代溢满“怀旧情怀”
“原教旨主义”创作渐成趋势
对香港城市的迷恋，对所谓“黄金时代”的缅怀，也成了近年纯港片的某种趋势。曾被称赞为2016年最出彩的《踏雪寻梅》与《树大招风》，都来自于“97症候的再度爆发与纾解”，评论称“政治气候的微妙恰逢香港回归二十周年的感怀，促成了两部电影的问世”。其中，《踏雪寻梅》有着“幽深晦暗的悲观情绪”，《树大招风》则“更多地包含着对一个逝去时代的伤怀”。
“港人身世飘零、不可抗拒的宿命感”，不止体现在《踏雪寻梅》与《树大招风》里。时代偏早的《文雀》《月满轩尼诗》和《岁月神偷》，在无意中透露出对香港城市历史的致敬；近年的《狂舞派》《魔术男》《第一次不是你》，有上环、旺角、香港理工大学，也有旧区工业大厦与底层屋村生活。就连《点五步》里，也试图从香港时代变迁的大背景下，去找寻到电影本身的定位。
然而，所谓的“坚守本土意识”与“原教旨创作”，或是为了艺术表达，或是为了迎合某种并不站得住脚的风潮。当曾经影响整个华语圈的港片已汇入到合拍片的大流，略显另类的“纯港片”自我束缚到了文化隔膜的藩篱里。正如网友评价，“《失孤》在内地甩了《可爱的你》一耳刮子，而《可爱的你》在香港踹了《失孤》一脚丫子”。