央视特色综艺节目又来啦，这一次他们居然做的是这种主题
有一档央视节目，名字叫《时尚大师》，内容是推出中国风的设计。
说起来你们不信，我是央视二套周六晚上偶尔瞄到然后又跑去腾讯看了几集……
阵容很谜，评委里，C位的是五大刊之首《vogue》的中国版总编张宇。
稍微关注点秀场新闻就会知道张宇了，从来都是秀场坐前排，合影站中间。
引人注目的还有郭培，中国的高定设计师第一人，90%的春晚主持晚礼服都是出自她的工作坊。
近年来她的中式嫁衣也很抢手，刘诗诗、陈妍希、Angelebaby的中式嫁衣都是找她做的。
手艺是真的细腻。
她也产出过有话题性的礼服，像蕾哈娜那身鸡蛋裙
Vivienne Tam（谭燕玉），真正坚持做中国元素打入世界并被认可的华裔设计师。
很难看出她已经61岁了，因为她从外貌到内心都很年轻。
她的作品就是那种结合潮流，能轻松穿上街的中国风，又美又特别
后面节目还有西蒙·柯林斯 （Simon Collins）、吉乐·杜福尔（Gilles Dufour）这样国际的知名设计师。
这些人当评委都很正常，但是郦波老师你为什么会出现在时尚节目里！！
然后评审团里还有黄国伦家的寇乃馨哈哈哈？？？
本来我是抱着找吐槽灵感的心情看下去的，没想到！！！
我居然津津有味地看进去了？？？
大家都知道“中国风时尚”是一个特别容易踩雷的领域，毕竟时尚圈对中国风总是有各种奇奇怪怪的误解。
MetBall上的中国风，杰西卡·帕克cos了福娃
维密上的中国风，呆头龙你还好么？
耐克家的中国风，“莲年有鱼”看了real害怕
但不仅是外国人，连中国人自己做的中国风也emmmm
《时尚大师》在中国风时尚上的探索居然还不错，首先是评委hold住了，没有出现让观众一脸问号的评语，对中国风特别有见地，设计作品如果有问题，他们能一针见血地指出来。
另外设计作品里也有一些真的很不错的中国风元素，不隆重也不猎奇，看起来还蛮好的。
像这个包包，来自设计师李坤，背一个上街觉得很不错，有中国风元素但是还蛮前卫的
仔细一看，这个图案是古代神兽——椒图，椒图是古代中国神话传说中龙生九子之第九子，我们经常在传统建筑中的门上看到它。
郦波老师出场给这个创意点赞，椒图这种神兽的特征就是咬住一个东西就不会放，古人把它放在门上就是大门紧闭的寓意；放在包上，那感觉包也很安全。
李坤设计的卫衣上也有一个椒图，但结构看上去又有点现代几何感。
李坤说，她很喜欢中国古代建筑中的“榫卯结构”
所谓榫卯大概就是这样的↓用凹凸来相互密合起来
李坤用榫卯结构来呈现了一个椒图，这个神兽出现在她设计的卫衣上时，不是简单粗暴地印个传统图案，而因榫卯的结构而呈现一种很现代前卫的感觉，可是这种结构还是咱们传统文化的智慧，这样就很棒了。
还有设计师韩雯的这个“髦儿戏园”系列，款型很潮，特别适合混搭。
里面藏着的中国风小心思更是打动我，她从京剧戏服中汲取了很多灵感。
半身长裙上的刺绣画是戏院票友听戏的场景，复古又生动有趣
服装里的拉链都被去掉，替换成了京剧中的“绳结”
有型的夹克翻开，居然内有乾坤，上面有《穆桂英挂帅》的画报图
她还把梅兰芳的五十三式兰花指法中的怒发手势借过来了
用涂鸦式刺绣的方式加入服装中，改造得有少女心，而且也不失态度耶。
第四期还有个“跨界”设计师何平。
他是一个挺有名的插画师，作品也多次登上《Vogue》杂志
虽然他设计作品的工艺没有很纯熟，但还是蛮用心也蛮有创意的。
他用了屏风概念，屏风是遮挡物，讲究隔而不断，让物体时隐时现、影影绰绰。何平就用了流苏、绒线、缎面、丝绒等多种材质拼接混搭，来体现衣服的层次感。
在裙子上的作画，灵感来源于屏风。
每一件衣服上的图像都能和诗词歌赋联系起来。
比如这一件就是：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”
这一件裙子背面上其实是有层浅浅的银丝刺绣的（虽然有点看不清）
灵感来源于《春江花月夜》的“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”
这套设计确实把中国风概念玩得很好，要是工艺水平跟上，效果会更好。
参赛设计师里有老江湖，也有初出茅庐的小年轻；有受明星追捧的爆款设计师，也有小众又冷门的脑洞型设计师。作品五花八门的，都代表对中国风的不同理解。
但说真的，让设计师在一周时间内又要弄懂抽象的主题、又要采风、又要设计、又要制作5套衣服，时间太紧了，所以惊艳的作品还是少。
那么槽点呢，也还是有的。
可是《时尚大师》很不错的一点是，不好的作品，评委们就是很认真地在分析哪里不好，完全没有尬夸，反而看得观众特别爽，还学到了很多知识和工作态度。
有个设计师姜悦音是给《欢乐颂1》里的曲筱绡提供过衣服，上来就说自己是爆款设计师。
但是评委们并不喜欢这个“爆款”的概念。
郭培说爆款不一定是经典款，经典款一定是爆款，你能保证自己做出下一个爆款吗？
设计师姜悦音回答她的新设计明星在穿
谭燕玉立刻就说，不一定明星穿的就是爆款啊。
郦波说，爆款这个概念跟碎片化的时代有关系，但真正能长久流行起来的东西，是有内在价值逻辑的。如果放到历史上来考量，设计过大爆款的是孙中山，他创造了中山装。
评委们一再提醒设计师不要沉浸在“爆款”的胜利里，也是有原因的。那期节目里姜悦音拿出的答卷真的不太有诚意，就是在裙子上写了“叱咤风云”带了点图案。
谭燕玉直接说，我不喜欢。
张宇说这个不是你发自内心想表达的东西。
有设计师把锦织缎用在了运动装里，觉得这个特别能体现昆曲元素，一定要用。
而郭培看到锦绣缎运动衣，就直指设计师完全没有考虑实穿性。这种没弹性、不吸汗的材质是绝对不能当运动衣的。
张宇则说，刺绣本应高级，放在休闲的款型上就是格格不入，失掉优雅了。
有设计师做了精致的礼服系列，从料子到花纹都用心了，挖空心思体现“水墨丹青”主题的青。
但是奇怪就在于上面用水墨画了猎狗、马、鸡等动物。
那个“水墨丹青”晚礼服系列，对于这些突兀的动物画像，设计师解释起来头头是道，说自己在做中西合璧。
张宇的点评真的说出心声：完全想不到会是什么样的女性穿这套衣服。
有设计师在“吉祥图案”主题赛里选了鼻烟壶做衍生系列。
坚持要自己手绘鼻烟壶，在上面加上了花、眼睛——但这就是我们最害怕的那种中国风吧！！把所谓的传统图案不分青红皂白往上面一堆……
谭燕玉：“没有做出鼻烟壶的感觉。”
郭培点评很直接：“从领子看，就态度就不端正。”
“看你这个立领不太顺眼。”
确实这个立领……也太随便了？立不住也不对称，松松垮垮的。
设计师觉得自己在做传统文化改良，没觉得很差
郭培就告诉她，你的改良失去了精髓。
郭培说，自己曾经自以为很会做旗袍，以为旗袍的重点在腰身，后来经人提醒才发现，中国女人最美在于“脖子”，古代服装里的立领对我们行为有约束，才让人的举止都克制端庄。
现代人追求舒服，而这样就失去了态度。在她看来，现在很多的旗袍领子都不合格。
一共是四个评委，但是张宇、郭培、郦波这三个评委最有看点，他们相互配合，就让这个节目可看性提高了。
张宇是特别简单直接，碰到年轻人心态膨胀的就直接怼。
有选手张口就说自己是“高定设计师”。
张宇就严肃脸反问：“高定是你说的？”
中国最早的高定设计师郭培在边上配合解释，说自己也是三年前才懂“高定设计师”这五个字的重量。要成为“高定设计师”，一是看目的、而是看贡献、三是看工艺。一句话，简直扫射遍地好多所谓的“高定设计师”了。
说到郭培，她的设计都是以工艺繁复和特别华贵出名的
但是看到她本人就好惊讶，走的是知性简约风，每次点评都是很专业地在讲做衣服的讲究。
郭培最碾压的一次是有个设计师李薇做了“水墨丹青”主题，定了“小蝌蚪找妈妈”作为灵感来源，又找上海美术电影制片厂一个动画导演来帮忙，情怀顿时被拉很高。
当时气氛就有点大家都不好意思说李薇作品的问题，当然她做得也不差。
然而郭培还是说了这句话：我们听了一个特别动听的故事，反过来如果我们不听故事，还能想象到你这个系列是《小蝌蚪找妈妈》的另一种诠释吗？
这个问题很严苛，但是实际上提得很有水准啊。你不能把作品拿出来自己说三五百字有什么内涵什么渊源，应该是让大家来欣赏体会你的情怀，情怀不是靠说的。
单看李薇的设计，确实很难联想到《小蝌蚪找妈妈》吧？
更厉害的是郭培轻描淡写地说自己做过一个差不多的设计，用衣服来体现鱼和水，以及水墨画的灵动。
这时节目回放了郭培的作品，她那个真的就灵动很多，完全能从一件衣服上看到水的感觉：水光纱下面是丝绸，手绘的水墨画图案和刺绣结合，人走动的时候，立体感的光泽仿佛水面在起涟漪。
作为观众就会由衷觉得郭培有这个实力去掐灭情怀泡泡，还是应该用作品说话啊。
郭培这样告诉李薇：设计师有热情、花心思很重要
但是实现设计的能力则更重要，好的设计不必多铺垫：“你的作品能不能让我们看了之后都起鸡皮疙瘩呢？”
郦波老师，画风看起来最穿越，因为他都是出现在《诗词大会》这种文化类节目。但因为考题都会出中国元素，他就会直接不客气地讲选手误解了什么文化元素，非常带感！
设计师张驰很资深也有名，一站出来就很有底气，张宇对他能来参赛都是十分佩服。
他在“水墨丹青”主题里，他说自己一想到泼墨就是挥洒豪迈的样子。
衣服上的这些墨点彩印就是他心中的泼墨元素。
谁料到郦波老师这样指正，不是什么都可以叫“泼墨”的，泼墨有形、有浓淡、有层次。
“我看上去感觉更像是洗车！”
张驰继续反驳，我想表达的是新时代的文化属性。
又被郦波老师怼了回去，新时代也不能丢了精髓啊。
张驰再辩解，这是我的特色，每个人对美的表达都不一样。
郦波：一个人除了要有特色，还要有眼界。
妈呀，太精彩了，所以这档节目里一拍到观众就是这样的表情↓
但评委们不仅有毒舌，也有爱才的心。
有个张宇很喜欢的设计师，展示完了，张宇第一句话就是，“不用比了，我肯定投给你”。
就急着张罗要帮年轻设计师推广了，太速度了吧！！
这样的肯定和力挺立刻把年轻设计师感动得眼泪汪汪
看到用心又坚持的选手，郭培也会想到当年自己的辛酸，很有感触。
郦波就是活体中华文化检测仪，设计师对传统文化理解得不对，他才不管对方什么地位名声，一定要辩个明白，但是设计师如果有理解得好的地方，郦波也会详细拆解给观众，没想到看郦波点评设计师做衣服也这么有趣！
《时尚大师》整个节目的命题方式也是可圈可点的一种尝试了。
这几期看下来，主题很包罗万象，有吉祥图案、水墨丹青、东方旋律、二十四节气等等……都是很基础的中国文化元素，但驾驭起来也不容易。观众看设计师如何破题，再听听评委的毒舌，能涨知识，也会对美有新的理解。
《时尚大师》里当然不是件件衣服都美，节目里的舞美效果跟专业的时装秀也许还有距离，但是整个节目从时尚出发，还是落到了对中国文化的理解上，对于普通人来说也是很有启发意义的。
看了四五期节目，我最大的感受反而是：中国文化并不是一个遥远的变成古董的东西，其实它一直在我们的身边，在我们的生活里，如何把这种有生命力的文化元素提炼出来，再注入到科技时代的方方面面，每个做创意的人都可以想一想。
第二个感受是，郦波是做文学的，他点评做衣服的设计师也很到位，可见美都是相通的。
网络上的“中国风”设计都是雷点多亮点少，是不是大家首先丧失了对美的基本理解呢？
虽然我们都觉得自己是离时尚很远的普通人，但还是可以看看《时尚大师》找到乐趣。更希望这档节目能鼓励设计师找到“中国设计”的更多答案，现在的潮流都是跟着西方走，其实潜移默化确实淡化了我们心中的“中国式审美”了啊。