来聊聊最近几部国产电影里的美术设计吧
杜庆春老师说，现在是中国的商业电影最好的时候；看完电影使劲鼓掌把观众全部吓跑后继续看滚动的卡司（cast ，演职员表），是资本的流动，满屏各种公司各种标志各方势力，比正片还要眼花缭乱应接不暇。这个时候你大概知道美术是谁做的，威亚是谁拉的，替身是谁上的，武打是谁比划的；哪些公司出了钱，哪些部门协了力，渠道怎么铺的，公关怎么做的 —— 有如戈达尔所说的，总之卡司比前几年的长多了。
所以电影美术也长的飞快，跟被吴孟达吹大的济公一样。这里我就数落一下这些电影里的美术和道具，给大家逗一乐。
小成本的《叶问》里，背景地是佛山，而拍摄地应该是北方某处，出现了某种北方才有的落叶乔木（杨树）；叶家里的床也没有蚊帐，要被蚊子咬死的。而成本大的《十月围城》，里面的商店街招牌，几乎全部都是电脑字体。前几年李安的《色戒》也是同样的问题，老上海街头咖啡馆顿时穿越：做美术的似乎是一个不懂中文不懂字体的老外，招牌都是胡乱拼凑的。
《十月围城》里面用电脑排版的字体和间隔让人非常不舒服。
《色戒》中无论中文还是英文都非常 cheap ！
不过稍后一部大家都不 care 的商业片《黄飞鸿之英雄有梦》的美术，比上面两个大头做的好多了。商店街的招牌字体，看着是有人的气息的，手写的字体。应该是参照了清末苏格兰摄影师约翰汤姆逊（ John Thomson ，1837-1921）来华旅行期间拍摄的照片（在片尾卡司的确出现了其照片）。
汤公在1868年到1872年间游历了广东、福建、北京及华东和华北地区，然后南下长江流域，拍摄了诸多照片；题材包括大地风光、民生时局、达官贵人、贩夫走卒等。同时影片也参照了一些当时的广州外销油画。收藏老照片的艺术家，如北京的葛磊、武汉的李文都对这个片子评价不错。听说李文最近收了一批提篮桥监狱的刑犯照片，有个叫诸葛亮的投机倒把份子。题外话是在90年代的武汉流传着死刑犯印制高考试卷，防止泄密的传说。
《黄飞鸿之英雄有梦》参照了汤公照片的中国商业街招牌，在南方多是如此；而北方则会将招牌底部一般斜系到边上铺头门口，防止风刮。
汤姆逊的原版照片。
参照了香港中英文排列的排版，在广州苦力码头。
店铺门前使用隶书的对联，以及参照了公文排版的告示。
片尾卡司中出现的汤姆逊照片，福建闽地喜欢将寺庙建在大岩石下，所以一般用 “ 岩 ” 来做寺庙的代称。
广州外销油画，卡司这里显示美术是谁在抓刀。
然后是《一代宗师》，其实金楼的空间结构在《胭脂扣》里面就出现过；这个片子的 BUG 是68分钟左右时，那几块燃烧的机制木炭，这玩意儿民国那会还真没有。
《一代宗师》中穿帮的机制木炭镜头。
这个片子请了张大春老师和徐浩峰老师做剧本，最后剧本没用张的。
张把他写的原版短篇小说《丁连山生死流亡》发到博客上了，比电影好，更符合历史事实：写进历史的大人物处于高阶梯，不知名的小人物处于低阶梯，篇中主角丁宫二人正是不在历史的小人物；而叶问到最末才出现更是大历史该遗忘的人，其在篇末的位置恰如李小龙在“叶问”的位置；而电影里王家卫偏偏要搞个主心骨给观众看，是又一个电影里的大英雄霍元甲/黄飞鸿，好像成了高阶梯里大历史该铭记的大人物，但真实是恰恰相反的。
张大春的一代宗师小说导图。制图：子杰。
于是乎徐浩峰揣着劲拍了咏春前传《师父》，徐老师一直津津乐道和试图不断冲破的 “老规矩”，让我想起连阔如先生的书《江湖丛谈》介绍三教九流的勾当，里面有一章专门讲北方的黑话，可以了解到现在某些习语的源头：比如跟着摇滚乐队四处跑的姑娘 “果儿” 最初的形态是什么。
徐老师还是写剧本出身，拍出的电影节奏和吴念真很像：要不断的抖包袱 ，观影的体感时间比真实时间要长；而吴的《太平天国》也是一堆事情前后扯（《太》的故事似乎有参照大岛渚的岳父大江健三郎的一个小说；听说朱天心新出了一本书调戏吴老师写《恋恋风尘》的事）。所以无论剧本和动作指导多么出众，美术道具要找 BUG 还是一找一个准：在廖凡请徒弟喝咖啡的时候，出现的摩卡壶是1933年意大利人 Alfonso Bialetti 发明的，似乎没那么快能传到年份稍早的天津吧。
摩卡壶是徐老师使用影视城来拍电影的必然选择。
倭寇的刀到底是直是弯，我大明人从来不在意。
徐之前的《倭寇的踪迹》，倭刀也是一个大 BUG ：扁担长的倭刀直挺挺没有弧度，在砍杀的时候肯定是要断的。真实的情况是：日本刀刀身有弧度，且能双手握刀，利于砍杀；同时的中国剑因为刀身笔直只能刺杀并容易折断；中国大刀或朴刀要么不能双手握刀用力，要么笨重不堪；所以戚继光军中改用倭刀和倭寇作战，倭刀只是将虎口改为中式，其他变化不大。不过片中还是隐写了一个真实，即侵略中国海边的倭寇并不一定是日本人，有很多中国人混杂在里面，比如郑成功的父亲就是其中之一。
让宗像教授告诉你，日本刀的发展史及其与天鹅传说的关系吧！
刚上映的《箭士柳白猿》我看睡着了，完全不知道里面还出现了机制木炭和弓箭拉距的 Bug 的。不过我听说里面水果店窗户和削梨挺不错：前者的窗户更接近摄影的取舍概念，让人想起马克吕布（ Marc Riboud）拍的琉璃厂；后者削来削去把射箭和性连接起来了。
马克吕布也游历了中国几个大城市：北京、上海、武汉、广州和香港等。
再说个大投资的《聂隐娘》。这个片的问题在于，它是侯孝贤拍的 —— 一个要静静静、远远远拍我们的日常生活的人，为什么要拍一个中古戏？《海上花》是去古不远，事情还能模凌两可的考证，说的过去；《聂》则会产生这样一个局面：美术如此华丽，和日常生活的残败不堪必然是相悖的，就如商周的青铜器必然只是祭祀用品（日常或许是陶瓷或其他），那么电影中所用所参照的物件只能和日常越来越远（阿城的功底这次更多体现在剧情上对原著小说的延伸和连接），这是其一；若按照《悲情城市》的思维，《聂》中每个人都应该是哑巴不说话，或者是 “求诸野” 像日本的汉字和假名的用法，男人们说文言文，女人们说白话，而不是夹生的连话都说不好还靠字幕，这是其二。
最后我要表扬一下刚上映的《寻龙诀》，搭景、空间尺寸、丧尸模型都特别好，导演和编剧的赢弱一点也没有把美术给扯下去！
Written by：子杰
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